Studio Divize

Mezinárodní výstava What If I Hypnotize You?, která se konala v Bold Gallery , představila nejnovější díla malířů a malířek z Rakouska, Maďarska, Slovenska a Belgie. Navázala na jejich dřívější spolupráci, ale zasadila ji do nových souvislostí. Dominantním tématem je figurální malba, která diváka vtahuje do vícevrstevnatých příběhů a nejasných situací.

Protože se všichni autoři a autorky zabývali ve svých dílech figurou (nejen lidskou), figurativní námět se otiskl i do vizuálního stylu výstavy. Inverzní silueta stojí se zvednutými pažemi a s jistou mírou nadsázky hypnotizuje diváka svýma očima. V rámci výstavy vznikl také katalog, svázaný rychlovazací sponou, která poskytuje variabilní prostor pro libovolné seskládání karet jednotlivých umělců a umělkyň; každý z nich má zároveň stejný prostor pro prezentaci svých děl.

—

The international exhibition What If I Hypnotize You?, held at Bold Gallery , presented the latest works by painters from Austria, Hungary, Slovakia, and Belgium. It built on their previous collaborations while placing them in a new context. The exhibition was centered on figurative painting, drawing viewers into multilayered narratives and ambiguous situations.

As all of the participating artists worked with the figure (not only the human figure) in their practice, the figurative motif was also reflected in the exhibition’s visual identity. An inverted silhouette, standing with raised arms, playfully “hypnotizes” the viewer with its eyes. A catalogue was produced for the exhibition as well, bound with a fastener clip that allows the cards dedicated to each artist to be arranged in any order. In this way, every artist is given equal space to present their work.

Concept & Design: Karla Gondeková /
Print: Indigoprint / .cz

Naučná stezka dlouhá 10 km kolem města Ústí nad Orlicí , slavnostně otevřená 9. 4. 2026. Atraktivní formou přibližuje historii sudetské hranice a události kolem roku 1938.

Vizuální styl stezky jsme chtěli propojit s vizuální identitou města, proto jsme použili písmo Zeppelin v řezu stencil od typografa Františka Štorma a evokuje tak protektorátní grafický styl. Vznikl tak jednotný systém, který funguje jak v tištěné podobě, tak i ve výřezech do cortenu nebo ve formě nástřiků na asfaltu.

Hlavním grafickým motivem je „rozříznutá“ mapa stezky s 10 stanovišti, která tvoří základ 10 „logotypů“ jednotlivých zastavení. Když se například nacházíte na 2. zastavení, vidíte výřez mapy právě s tímto bodem a cestou, kterou jste na daný zastávkový bod právě došli – stejný princip se opakuje na každém stanovišti. Barevnost jsme navrhli tak, aby propojovala grafiku na dibondech s přirozenou barvou cortenových prvků.

Concept & Design
Alex Halčinský /
Tomáš Brychta /

Typography
Zeppelin Stencil 33 by Storm Type Foundry /

My Street Films () je český filmově-vzdělávací projekt, který od roku 2014 pomáhá začínajícím tvůrcům objevovat vlastní hlas skrze krátké dokumenty. Důraz na osobní pohled a práci s realitou se promítá i do nové identity.

Vizuální koncept vychází z motivu „kusu“ – fragmentu, který představuje detail, moment nebo námět, a skládá se do výsledného celku – filmu. Tento princip odráží samotný proces tvorby i hledání vlastního příběhu. Klíčovou roli hraje písmo Coxx od Displaay Type Foundry, jehož geometrie a práce s mezerami umožňuje text rozdělovat a znovu skládat. Typografie se tak stává aktivním vizuálním prvkem celé identity. Fragment se promítá i do práce s obrazem – funguje jako výřez či rám pro fotografii a video, nebo vytváří abstraktní kompozice. Identita je otevřený systém, který se proměňuje podle obsahu a umožňuje různé přístupy i interpretace. Stejně jako projekt samotný, který dává prostor novým hlasům a ukazuje, že i malý nápad může vyrůst v silnou výpověď.

—

My Street Films is a Czech film-education project helping emerging creators find their voice through short documentaries since 2014. Its focus on personal perspective and working with reality is reflected in its new identity.

The visual concept is based on a “fragment” — a piece representing a detail, moment, or idea that forms a final whole: the film. This mirrors both the creative process and the search for one’s story. A key role is played by the Coxx typeface from Displaay Type Foundry, whose geometry and spacing allow text to be split and reassembled. Typography becomes an active visual element of the identity. The idea of fragmentation is also seen in imagery — as a crop or frame for photo and video, or in abstract compositions. The identity is an open system evolving with content, enabling varied approaches and interpretations. Like the project itself, it gives space to new voices and shows that even a small idea can grow into a strong statement.

Concept & Design:
Alex Halčinský /
Tomáš Brychta /

Typography:
Displaay Type Foundry /

Vizuální identita 13. ročníku mezinárodního workshopu .incubator pracuje s nadsázkou a 3D estetikou. Koncept staví filmaře do role nakupujícího v supermarketu – místo jídla si ale do košíku vybírá konkrétní filmové složky.

Základem celého systému jsou autorská „filmařská hesla“ umístěna na obalech produktů. Ta vytváří komplexní vizuální jazyk, který metaforicky znázorňuje proces tvorby dokumentu – od výběru surovin až po hotové dílo v nákupní tašce.
—
Visual identity for the 13th edition of the .incubator international workshop, blending 3D design with a touch of irony. The concept reimagines the filmmaker as a shopper in a supermarket, where instead of groceries, they pick out specific “film components” for their project.

The core of the system lies in custom “filmmaking slogans” placed on product packaging. These create a complex visual language that serves as a metaphor for the documentary process — from selecting the raw ingredients to carrying out the finished piece.

Concept & design:
Sára Bergmannová
Karla Gondeková

Typesetting:
Tomáš Brychta

3D Design:
Alex Halchynskyi

Představujeme nový vizuál. Máme velkou radost!

Začátek nového roku s sebou často přináší změny – a jedna taková čeká i Středočeské muzeum. Těší nás, že vám konečně můžeme představit výsledek více než roční práce na přípravě nové vizuální identity.
Tohle je nový vizuální styl, který navrhlo Studio Divize, vítěz designérské soutěže.

Muzeum bylo do této doby reprezentováno především logem, které vzniklo v minulosti na zakázku. Postupem času ale bylo čím dál jasnější, že už neodpovídá současným požadavkům moderní kulturní instituce, ve kterou se muzeum mezitím proměnilo.

Jak se organizace rozvíjela, rostla i potřeba jednotného vizuálního stylu, který by tento vývoj reflektoval, pomohl srozumitelně informovat o všech aktivitách a návštěvníkům zjednodušil orientaci v tom, co a proč se v muzeu děje.

Studio Divize se při tvorbě nového vizuálního stylu inspirovalo geniem loci muzea. Při návrhu jednotlivých prvků identity vycházelo z místa, historie i architektury nejen roztockého zámku, ale i dalších objektů, které muzeum spravuje.

Součástí rebrandingu je také úprava názvu muzea – návrat ke kratší variantě „Středočeské muzeum“, kterou muzeum již v minulosti používalo. Staronový název působí přirozeněji a lépe se s ním pracuje v běžné komunikaci – ostatně řada z vás ho už dávno používá.

Těšíme se, až vám muzeum v novém vizuálním pojetí představíme i naživo. Teď nás čeká postupné zavádění nového vizuálního stylu všude tam, kde se s vámi potkáváme – v online i offline prostoru. Sjednotíme materiály, vzhled sítí i web. Moc se na to těšíme a doufáme, že se vám změna bude líbit. 😊

Mění se vizuál, poslání zůstává stejné: být živým muzeem pro všechny generace. 💛

👉 Více o nové vizuální identitě, její myšlence i vzniku si můžete přečíst v tiskové zprávě na webu muzea (odkaz v biu).

Design: Tomáš Brychta , Karla Gondeková (Studio Divize)
Webdesign: Alex Halchinskyi (Studio Divize)
PR, marketing: Iva Vránková (Středočeské muzeum)
Web development: drualas s. r. o.

Výstava „7×7 – Geometrie elegance“ spojuje sedm umělců, kteří se ve své tvorbě dlouhodobě věnují geometrickým principům. Každý z nich přistupuje k tématu po svém – s jedinečným stylem, který odhaluje osobitý pohled na propojení geometrie a elegance. Na výstavě je každý z autorů zastoupen sedmi šperky. Název 7×7 v sobě nese nejen počet účastníků a děl, ale i samotný geometrický koncept. Dvě sedmičky vytvářejí čtverec – symbol struktury, rovnováhy i prostoru. Číslo sedm navíc nese v mnoha kulturách symboliku hojnosti, dokonalosti či tajemství. Součástí vizuální identity výstavy bylo vytvoření sedmi originálních geometrických patternů, inspirovaných tvůrčím přístupem jednotlivých šperkařů. Tyto motivy se propsaly i do samotné instalace v prostorách Českého centra v Mnichově.

The exhibition “7×7 – The Geometry of Elegance” brings together seven artists whose work has long been rooted in geometric principles. Each of them approaches the theme in a unique way, offering a distinctive interpretation of the relationship between geometry and elegance. The exhibition presents seven jewellery pieces from each artist. The title 7×7 carries not only a literal reference to the number of artists and artworks, but also a geometric concept. Two sevens form a square – a symbol of structure, balance, and creative freedom. Just as the four sides of a square can be combined in various ways, geometry itself offers room for personal expression. As part of the exhibition’s visual identity, seven original geometric patterns were created, inspired by the individual artistic approaches of the jewellery designers. These motifs were reflected in the installation at the Czech Centre gallery in Munich.

📸

Lokální. Sezónní. Rostlinná – čtyři roční období a více než 150 rostlinných receptů. To vše charakterizuje kuchařku autorky Markéty Mikušíkové, kterou vydalo nakladatelství a my jsme se postarali o její vizuální podobu. Každé roční období má svoji barvu, kterou se odlišují předěly jednotlivých období včetně infografiky. Většinu receptů doplňují velkorysé celostránkové fotografie od . Jednoduché stylizované kresby lokálních surovin doplňují celkový layout knihy – texty jsou členěné do dvou sloupců a sazba kombinuje písma Adelphi PE od Rosetta typefoundry a Lava Pro .
—
📸

Vzpomínky na překladatele Jaroslava Zaorálka nejsou klasickou biografií. Kniha nabízí intimní pohled na život dvou výjimečných osobností – překladatele Jaroslava Zaorálka a jeho ženy, sochařky Hedviky – a jejich působení v méně viditelných vrstvách české kultury 20. století.

Grafické zpracování vychází z autentických zápisů psaných na psacím stroji. Syrové skeny s viditelnými chybami, opravami i textovými fragmenty se staly klíčovým vizuálním prvkem, který se promítá do celé knihy – od obálky přes styl paginace až po základní sazbu. Použité písmo Crabath od české písmolijny vizuálně evokuje strojopis a navazuje na Krabatovy historické vzorníky. Obálka z kraftového kartonu pak podtrhuje celkovou syrovost a autenticitu výpovědi, která zůstává věrná původnímu deníkovému charakteru.
—
Memories of Translator Jaroslav Zaorálek is far from a traditional biography. The book offers an intimate glimpse into the lives of two remarkable figures – translator Jaroslav Zaorálek and his wife, sculptor Hedvika – and their place within the lesser-seen layers of 20th-century Czech culture.

The graphic design draws directly from authentic typewritten diary entries. Raw scans, complete with visible typos, corrections, and fragmented passages, became the central visual motif. These elements shape the entire book – from the cover and pagination style to the core layout.The chosen typeface, Crabath by Czech foundry , subtly references typewritten aesthetics and is rooted in Krabat’s historical specimens. The kraft paper cover further emphasizes the rawness and authenticity of the narrative, staying true to the diary’s original form.

🪡
📸

#

🎉 Jsme v Fontu ! V nejnovějším čísle najdete velký rozhovor o našem studiu – jak jsme začínali, co nás formovalo, kdo patří mezi naše klienty a jak vzniká propojení s papírenskou značkou Reformát . Mluvili jsme i o tom, co chystáme dál. ✨ A pozor – obálku časopisu navrhl jeden z našich zakladatelů!🚂

🥳 We’re in Font! The latest issue features an in-depth interview about our studio – from how it all started, what shaped us, who we work with, to our creative connection with the stationery brand Reformát. And yes, we’re also sharing what’s next. 🙌 Bonus: the cover was designed by one of our co-founders!🚉

Divadelní malovánky pro vznikly z výběru ilustrací pro dětská představení odehraných právě v tomto divadle. Ilustrace nakreslila , omalovánky vyrobil ! 🖍️🖍️🖍️