Marcin Bill

Portret kobiety wykonany techniką ołówka na papierze, w formacie A4, oprawiony w klasyczną ramę z passe-partout, stanowi część mojej kolekcji klasycznych portretów rysunkowych, opartej na tradycyjnym warsztacie i dążeniu do ponadczasowej estetyki.

BIC ART ✍️

Zwykły długopis. Zwykła kartka. Kilka minut obserwacji i tysiące przecinających się linii.

Lubię pracę długopisem, bo nie pozwala cofnąć czasu. Nie ma gumki, nie ma „Ctrl+Z”. Każda kreska zostaje i staje się częścią obrazu. Czasem to właśnie te przypadkowe ślady budują charakter portretu bardziej niż starannie zaplanowane linie.

Portret wykonany długopisem BIC.

PortraitArt Sketchbook DrawingDaily InkDrawing CrossHatching ArtistOnInstagram TraditionalArt FigurativeArt PortraitSketch BlueInk BicPen DailySketch ArtProcess DrawingPractice ContemporaryDrawing

Portraits create space for silence, light, and detail.
The rest happens naturally.

Portrait of Maciej • A4 ✏️

artistsoninstagram contemporarydrawing sketchbookart realisticdrawing drawingoftheday artcollector minimalart figurativeart pencilportrait traditionalart

Nie każdy portret opowiada historię.Ten — zostaje na dłużej.

40 × 50 cmrysunek cyfrowy → wydruk archiwalny → oprawa

Minimalizm formy. Maksimum emocji.

Tworzę limitowane portrety na zamówienie — każdy indywidualny, każdy dopracowany w detalu.

DM, jeśli chcesz czegoś więcej niż zwykły obraz 📩

portraitdrawing exclusiveart customportrait ipadproart artcollecto

„Obecność II”

Rysunek portretowy mężczyzny.
Obecność wyrażona przez światło i formę.
Bez narracji.

420 × 297 mm

Studium rodzinne

Trzy spojrzenia. Jedna historia.

Format: 420 × 297 mm (A3)
Wydruk: płótno

Rysowane rysikiem na iPadzie
Wydruk kolekcjonerski

Obecność I
420 × 300 mm (A3)

Nie portret, lecz stan.
Obecność ujawniona w świetle i formie.

—

portraitdrawing fineart figurativeart lightandshadow sketch drawingprocess

70% drogi.
Portret kobiety przy oknie — moment w trakcie.

Obraz powstaje w jednym, ciągłym procesie alla prima.
Ograniczona paleta, praca na dużych plamach i relacjach światła.

Całość łączona mokre w mokrym,
żeby zachować świeżość, ruch i spontaniczność malowania.

Reszta będzie domykana spokojnie —
tak, jak obraz tego wymaga.