CineFilia - Perú

No son todas pero algo es algo.

A propósito del estreno en cartelera de AMARGA NAVIDAD, te recomendamos estas cinco películas de Pedro que están disponibles en el streaming.

"Amarga Navidad" se siente como una película hecha por alguien que ya no tiene nada que demostrar, para bien y para mal. Pedro Almodóvar vuelve a sus obsesiones de siempre: el duelo, la creación artística, los vínculos rotos y la frontera entre realidad y ficción, en una historia que por momentos parece dialogar directamente con su propia filmografía. Hay algo fascinante en ver a un director tan consciente de sí mismo, aunque también hay momentos donde la película parece demasiado interesada en mirarse al espejo.

Visualmente sigue siendo puro Almodóvar: colores intensos, espacios cuidadosamente construidos y una dirección que convierte hasta los silencios en algo elegante. Bárbara Lennie sostiene gran parte del peso emocional del relato con una interpretación contenida pero muy efectiva, mientras que el resto del elenco encaja bien dentro de ese universo tan reconocible del director.

El problema es que no todo lo que propone termina siendo igual de interesante. Algunas capas metanarrativas funcionan mejor como idea que como experiencia, y hay momentos donde la película parece más preocupada por reflexionar sobre sí misma que por conectar emocionalmente con sus personajes. Aun así, incluso cuando tropieza, sigue teniendo esa capacidad que pocos directores conservan después de tantas décadas: hacer que una película se sienta completamente suya.

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"Amando a Amanda" intenta abordar una dinámica poco explorada en el cine peruano: cómo se sostiene una relación cuando una de las personas convive con bipolaridad y otros conflictos de salud mental. Más allá de que la película no siempre encuentra la profundidad o la fuerza dramática que necesita, se agradece que ponga sobre la mesa un tema que rara vez aparece en nuestras producciones y que afecta a muchas más personas de las que solemos imaginar.

El guion tropieza más de una vez y algunas escenas se sienten demasiado convenientes, como si la historia necesitara llegar a ciertos puntos sin preocuparse demasiado por cómo hacerlo. Esa falta de riesgo también termina jugando en contra: la película opta por un camino seguro y fácilmente digerible cuando tenía elementos para profundizar mucho más. Aun así, el carisma de sus protagonistas ayuda a mantener el interés, especialmente gracias al trabajo de Gianella Neyra, quien aporta naturalidad y presencia a una historia que encuentra sus mejores momentos en la química de sus personajes. Técnicamente cumple sin destacar demasiado, dejando la sensación de una película correcta, agradable de ver, pero que pudo haber aspirado a algo más.

| Día 7

Un teloresumo:
- El rumano Cristian Mungiu se suma a la lista de favoritos a la Palma con "Fjord", pero como que las críticas no son del todo positivas.

- Lèa Seydoux es la gran protagonista del festival y con "L'inconnue" se perfila como la gran favorita a ganar el premio a Mejor Actriz.

- Nicholas Winding Refn estrenó película luego de 10 años y vaya que alborotó .

- La chilena Domina Sotomayor convenció con "La Perra" y esperamos verla en el festival de Lima. :)

Es todo por hoy.

| Día 5

En resumen:
- Sorogoyen encantó a la prensa española pero a la internacional no cautivó. Eso sí, los elogios van para Bardem en todos los frentes.
- James Gray apunta a palma de Oro. Se une a favoritos como Hamaguchi y Pawlikowski.
- Mucha indiferencia con lo nuevo de Koreeda. Una lástima, era una de las que más esperábamos.
- El argentino Lissandro Alonso se presentó en la Quinzaine con una película donde su protagonista sobrevive a la nueva Argentina de Javier Milei desde sus montes pampeanos. A la crítica le gustó.

A portas de entrar al ecuador del festival.

| Día 4

En resumen:
- Hamaguchi apunta a la Palma de Oro y se une a Pawlikowski.
- "Gentle Monster" genera críticas divididas y eso ya interesa mucho.
- El debut de Jordan Firstman con "Club Kid" se convierte en lo mejorcito visto en hasta ahora. Para variar, no está en competencia oficial.
- No pasa naa con el debut de Travolta en dirección.

Sígannos. 🤓

| Día 1

Nuevamente, el Festival de está entre nosotros y, como parte de nuestro ritual, iremos revisando día a día todo lo que ocurra en el certamen. Varias de las películas que compiten por la Palma de Oro tendrán protagonismo en la próxima temporada de premios y, seguramente, algunas llegarán también a los festivales de nuestro país.

Ayer, Cannes abrió con una cinta inaugural made in France: la comedia “La Vénus électrique”. Compartimos algunas críticas, de las que se concluye que fue una película ideal para este tipo de galas… pero hasta ahí nomás.

- Variety | "Está tan calculada al milímetro, es tan acartonada y forzada, y está tan enamorada de sus propios artificios que sospecho que no terminará satisfaciendo prácticamente a nadie"

- THR | "No genera demasiada intriga ni consigue despertar mucho afecto por los personajes. Los actores están atrapados en un material deslucido, más empalagoso que cautivador"

- "Le cuesta despertar verdadera magia y su fantasía romántica nunca termina de cuajar (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)"

- CineEuropa | "Una comedia romántica, dirigida con maestría, que da a su reparto mucho material para disfrutar y deja al público con una sonrisa"

Entre reconocimientos a la trayectoria cinematográfica de Peter Jackson y la conferencia de prensa del jurado presidido por Park Chan-wook, hoy arrancan oficialmente las proyecciones de las películas en competencia.

Les llevaremos toda la información del festival. Atentos 👀

Seamos honestos: nadie entra a ver "Mortal Kombat II" esperando un tratado sobre desarrollo de personajes. Uno entra por los combos, por los fatalities, por esa expectativa medio infantil de ver cómo adaptan en pantalla esos enfrentamientos que uno pasó años jugando. Y en eso, Simon McQuoid entiende mejor el juego esta vez. Hay una dirección mucho más enfocada en el espectáculo puro, peleas mejor construidas, más ritmo y una puesta en escena que abraza sin vergüenza el ADN exagerado de la saga. La película sabe cuándo ponerse seria y cuándo simplemente dejar que dos personajes se destrocen con un fatality absurda, que al final es lo que buena parte del público vino a ver. Narrativamente sigue teniendo huecos, sí, pero el universo del juego nunca se ha sostenido por la profundidad de su libreto.

Lo que sí se agradece es que esta secuela se siente bastante más conectada al espíritu del videojuego. El fan service está mejor medido, los personajes icónicos tienen presencia y el tono finalmente entiende que Mortal Kombat funciona mejor cuando abraza su ridiculez épica en lugar de intentar disfrazarla de solemnidad. No todo pega igual: hay actuaciones planas, diálogos que rozan lo genérico y transiciones algo torpes. Pero si la experiencia se mide en entretenimiento inmediato, funciona. Sales con esa sensación de “sí, me dieron justo lo que vine a buscar”.

No reinventa nada ni arregla las falencias de la saga, pero cumple con violencia, nostalgia y diversión sin hacerse demasiadas preguntas.

Lo curioso de "Las ovejas detectives" es que, en lugar de apoyarse solo en el chiste fácil, termina construyendo una aventura animada bastante más ingeniosa de lo que uno esperaría. Kyle Balda dirige con ese ritmo hiperactivo que ya domina, llenando cada escena de pequeños gags visuales, persecuciones bien coreografiadas y un caos cuidadosamente organizado. El guion juega con la estructura clásica del misterio detectivesco, pero filtrado por un humor familiar que funciona cuando se permite ser inteligente y no únicamente estridente. Tiene momentos donde el absurdo está muy bien medido, rozando incluso una sátira simpática sobre la obsesión por encontrar respuestas a cualquier costo. El problema aparece cuando la película empieza a repetir fórmulas y opta por resolver conflictos con demasiada facilidad.

Lo mejor está en cómo logra darle cierta humanidad a personajes que, en teoría, podrían quedarse en puro diseño caricaturesco. Las voces tienen química, el trabajo expresivo de la animación está bastante logrado y hay un esfuerzo genuino por construir una dimensión emocional alrededor del grupo, especialmente cuando la historia toca temas como la pertenencia y la confianza. Sin embargo, ese costado más sensible nunca termina de calar del todo porque la película siempre parece apurada por volver al siguiente chiste o set piece. Es entretenida, sí, y técnicamente sólida, pero también da la sensación de haber elegido el camino más seguro cuando podía arriesgar un poco más.

Divertida, simpática y visualmente efectiva, aunque demasiado cómoda para destacar dentro del montón de animación comercial actual.