Tregua

La obra de Sebastián Cabrera.

Un anzuelo, una incitación a hurgar en el imaginario de cada uno.

Pienso en el poder de la Sugerencia, en lo que una escritora amiga habla siempre: “No digas, muéstralo”.

Me atrevo a decir que en el trabajo de Sebastián sucede más que un diálogo, un baile, algo muy sensual entre lo figurativo y lo abstracto.

Lo que se supone evidente se diluye a los pocos segundos de contemplación.

El nivel de profundidad es personal.

Muy parecido a los sueños, donde el mandamás inconsciente hace de las suyas.

Honrada de tenerte en las paredes de Tregua.
Gracias por la confianza.

La obra de Katherine Fiedler, me hace pensar en lo sensual del cuerpo, lo sinuoso y envolvente; pienso en femenino. En este caso la materialidad del cuero, el peso , la fuerza. En contraparte o más bien en compañía, la pieza de Michelle Magot me propone certezas, límites, y contraste de material y color.

El ponerlas a conversar invita posiblemente a hablar de lo polivalente del ser, de la femineidad.

En este proyecto de recomposición nos enfrentamos a los retos que supone el fervor de quien recolecta tesoros a lo largo de sus aventuras.

Aún estamos a medio camino pero ya me atrevo a decir que hemos logrado de la entusiasta mano de mi clienta un cometido no solo hermoso pero también muy suyo.

Es gratificante escuchar deseos y dudas para luego acompañar una ejecución que se sienta y reconozca más de quién habita el espacio.

Las imágenes con las que uno se t**a tienen una virtud camaleónica.

Mirarse se vuelve imprescindible para entender porqué prestamos más atención que otras.

Cuánto tiene que ver con el paisaje/ objeto y cuánto con nuestro ecosistema interno?

Será un intercambio justo? O de picos, valles y mesetas?

Me tinca que la segunda.

El transito en estas paredes es incierto.
Hay piezas que sólo coquetean con la ilusión de permanencia.

Algunas se atrincheran y al ver colegas irse les toma tiempo re acomodarse.
Casi siempre agradecen en cambio.

El juego de componer.
Lo encuentro muy divertido.
A veces funciona mejor que otras.
Siempre se permite regresar y replantear.

Sus personajes son amuletos de sus recorridos. Los recrea con una sensibilidad y respeto que puede generar desde melancolía hasta esperanza; dependiendo de quién esté mirando.

Por otro lado vemos cómo con sus paisajes y bodegones, rescata y reescribe una cotidianidad que lo invita a entender y entenderse; para avanzar y plantearse nuevas interrogantes.

La memoria y los registros del pasado se vuelven aliados para pintar nuevos recuerdos.

A un recuerdo es imposible delinearlo con exactitud, hay mucho deseo, miedo, ruido, etc.

Pero al final lo hacemos nuestro. Y punto.

Post (2/3)

Amante y protector de sus silencios que lo acompañan desde niño, Kevin hace camino al andar. No me refiero a una improvisación, más bien se trata de asegurarse de estar en movimiento hacia algo más grande, más complejo quizás, pero sobre todo algo que lo incomode hacia el siguiente peldaño.

Siempre observador y de corazón lo suficientemente permeable para no rendirse al vacío succionador de la penuria ajena, Kevin se convierte en un cazador de historias.

Y las cuenta a color.


Post (1/3)

Hay piezas que sirven de antesala, de terreno previo para terminar o comenzar a entender algo.

A veces estos trampolines invisibles pasan desapercibidos.

Y a veces ojos ajenos los encuentran.

Gracias Patrick por dejarme llevar y mostrar esta pieza en las paredes de Tregua.

Ana María Gastañeta, Ani como la llamo, y sus fotografías ocupan un espacio muy especial en Tregua.

Nos presentó una amiga en común a través de un chat titulado “IncaKola”. Cuando nos conocimos en persona fue evidente que había pasta de amistad.

Una conversación con ella siempre inspira, contiene y se disfruta.

Su ojo interno se siente en sus imágenes.

De una sensibilidad enorme.

Gracias Ani por estar.