Torula

A 𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑 kiállításról most az Országút cikkében is olvashattok - holnap pedig találkozzunk a finisszázson!

FINISSZÁZS // Things to play with : Bede Kincső és Jakub Janovský kiállítása

Érinthető A Things to play with című kiállítás Bede Kincső és Jakub Janovsky duókiállítása, ahol a gyeremeki lét, a játék, a boldognak szánt percek vegyülnek a családi és történelmi traumák kollektív emlékképeivel. 

A hectic books gondozásában 2024-ben megjelent Porcelain and Wool, Bede Kincső első fotókönyve, már a Torulában is elérhető.

⏰ Nyitvatartás:
csütörtök–péntek
15:00–18:00
🔚 Finisszázs:
szombat // 17:00

FINISSZÁZS // Things to play with : Bede Kincső és Jakub Janovský kiállítása

----

Take a piece of Kincső Bede's world with you.
Her first photobook, Porcelain and Wool is now available at Torula.

⏰ Opening hours:
Thursday–Friday
15:00–18:00
🔚 Finissage:
Saturday // 17:00

Olvassatok a 𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑 c. kiállításról az A mű cikkében és ne felejtsétek el, szombaton FINISSZÁZS // Things to play with : Bede Kincső és Jakub Jakub Janovský kiállítása !

Kiállító művészek: Bede Kincső & Jakub Janovský
Kurátorok: Keszegh Ágnes, Márk Rékai

Gyermekkori emlékek, kelet-európai örökség Bede Kincső és Jakub Janovsky győri kiállításán – A mű A Torula Művésztér Things to play with című kiállítása fokozatosan fejti fel, hogyan rakódnak egymásra a gyermekkori emlékek, a családi történetek és a kelet-európai múlt vizuális maradványai. Bede Kincső és Jakub Janovsky a személyes emlékezet felől közelít a posztszociali...

„A végeredmény látható műtárgy, a munkafolyamat láthatatlan ima."

Schell Réka írása a Torula rezidens művészeinek KERENGŐ című kiállításáról az Új Művészetben.

„Elég egy arc látványa, egy jelenlét…” - ÚjMűvészet Schell Réka A kerengőben csönd van. Nehezen meghatározható fogalom, amelyről olykor nehéz eldönteni, hogy körülményt vagy állapotot jelöl. A csönd a kerengő egyik legalapvetőbb hozadéka. Fontos kiemelni: hozadéka, és nem célja. A kerengés mozgása ugyanis céltalan. Lényege mag...

Jakub Janovský nagyméretű festményein sokunk gyermekkorának feledhetetlen elemei, a fa építőkockák kerülnek új megvilágításba. A felnőttkézben aprócskának tűnő játékokat az alkotó monumentális méretűvé növeli. Az így keletkező konstrukciók a néző felé magasodnak, valós épületekre hajazó elrendezésükkel az elmúlt évszázad történelmének sötétebb korszakait visszhangozzák.
Janovský alkotásaiban egyszerre válnak érzékelhetővé a kelet-közép európai kulturális örökség traumatikus és pozitív aspektusai. Finom festészeti bravúrral létrehozott jeleneteit első pillantásra szürke réteg fedi, az ábrázolt tárgyak erőteljes, belső vibrálása csak hosszasabb szemlélődés után válik kivehetővé. A művész elmondása szerint saját gyermekkorából kevés emléket őriz, néhai játékait, ruhadarabjait családja nem tartotta meg. A Boldog Rakéta (2025) vagy a TOFA (2025) című művein Janovský a hiányzó tárgyakat és múltbeli pillanatokat festi újra. Megmaradt játékait — mint a színes fakockákat — pedig kisfiával, Vincével közös játékidejük nyomán teszi ismét a mindennapok szerves részévé.

𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑
🔛 A kiállítás megtekinthető június 6-ig
⏰ Nyitvatartás:
csütörtök–péntek
15:00–18:00
📸 Fotók: Simon Zsuzsi
📝 Szöveg: Rékai Márk

----

In Jakub Janovský’s large-scale paintings, wooden building blocks — an unforgettable part of many of our childhoods — are presented in a new light. The artist enlarges these toys, which seem tiny in adult hands, to monumental proportions. The resulting structures tower over the viewer; with their layout reminiscent of real buildings, they echo the darker periods of the past century’s history. In Janovský’s works, the traumatic and positive aspects of Central and Eastern European cultural heritage become palpable at the same time. His scenes, created with subtle painterly virtuosity, are at first glance covered by a gray layer; only with close attention does the powerful, inner vibration of the depicted objects become perceptible. According to the artist, he retains few memories of his own childhood; his family did not keep his old toys or clothes. In works such as Happy Rocket (2025) and TOFA (2025), Janovský repaints these missing objects and memories. His remaining toys—such as the colorful wooden blocks — become an integral part of everyday life once again through his playtime with his young son, Vincent.

𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑
🔛 On view until: June 6
⏰ Opening hours:
Thursday–Friday
15:00–18:00

📸 Photo credit: Zsuzsi Simon
📝 Text: Márk Rékai

Bede Kincső Pista művészete (2019-2026) című helyspecifkus tárgy-együttese, a művész saját munkáinak és nagyapja kézműves alkotásainak bemutatásával egy családi história darabkáit tárja a látogatók elé. A projekt egyik központi elemének számító fekete-fehér fotósorozat, a tavalyi OFF-Biennálés szereplése után, most megújult formában tekinthető meg a Torula kiállítóterében.
Az alkotóról, unokatestvéreiről, valamint nagymamája és nagypapája tárgyairól készült képeknek nem kifejezett célja a narratíva megteremtése. Ugyanakkor bizonyos címek és művek határozott belső összetartóerejük révén egy sajátosan stilizált gyermekkor történetével szembesítik a befogadót. Ezt erősíti a munkák színkezelése is, amely — a művész elmondása szerint — a különböző helyszínek, anyagok és témák vizuális megzavarásával járul hozzá saját emlékeinek formálásához, újraírásához. A fotók minden alkalommal a nagyszülői házból kölcsönzött élink fal- és keretszínekkel párosulnak, visszaidézve a jelenetek valós helyszínéül szolgáló lakókörnyezet harsány megjelenését. Az előbbi párhuzam a kiállítás egyik központi művének számító Búcsú a nagymamától (2026) című alkotáson válik egyértelművé, melynek apró színes szobákba nyíló ablakain keresztül Bede nemrég elhunyt nagymamájának lakókörnyezetébe kapunk betekintést.

𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑
🔛 A kiállítás megtekinthető június 6-ig
⏰ Nyitvatartás:
csütörtök–péntek
15:00–18:00

📸 Fotók: Zsuzsi Simon
📝 Szöveg: Rékai Márk

----

Bede Kincső site-specific installation titled The Art of Pista (2019-2026) presents fragments of a family history through a display of the artist’s own works and her grandfather’s handcrafted pieces. The black-and-white photo series, serving as a central element of the project, can now be viewed in a renewed form at the Torula exhibition space, following its appearance at last year’s Off-Biennale. The photographs of the artist, her cousins, and her grandparents’ objects do not have the explicit aim of creating a narrative. At the same time, through their strong internal cohesion, certain titles and works confront the viewer with a uniquely stylized story of childhood. This is reinforced by the color treatment of the works, which — according to the artist — contributes to the shaping and rewriting of his own memories by visually disrupting the various locations, materials, and themes. The photographs are always paired with the vivid wall and frame colors borrowed from the grandparents’ house, evoking the garish appearance of the living environment that served as the actual setting for the scenes. This parallel becomes clear in the work Farewell to Grandma (2026), one of the exhibition’s central pieces, through whose windows opening onto small, colorful rooms we gain a glimpse into the living environment of Bede’s recently deceased grandmother.

𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑
🔛 On view until: June 6
⏰ Opening hours:
Thursday–Friday
15:00–18:00

📸 Photo credit: Zsuzsi Simon
📝 Text: Márk Rékai

Introducing the curators of 𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑

Ágnes Keszegh is a curator and cultural worker. Her curatorial practice is grounded in interdisciplinarity, postcolonial and feminist critique, and collaborative artistic processes. She believes that contemporary art can facilitate open and inclusive dialogue on issues of identity, memory, spirituality and cultural hybridity. To her, an exhibition is not only a space for representation, but also a platform for community building and critical thinking. She currently works as coordinator of the Artist Exchange Programme at the Budapest Gallery, as co-curator of the A:MAZE artist collective and as a happy member of the Falu Kollektive. She holds an MA in Curatorial Studies from the Hungarian University of Fine Arts, and has gained professional experience in various artistic and institutional contexts in Hungary and Slovakia.

Márk Rékai (b. 2002) is a curator, performer, and cultural worker currently studying Art History at Eötvös Loránd University in Budapest. Their curatorial practice is shaped by an engagement with mythological and historical narratives embedded within the collective unconscious. Conceived as relational situations, their exhibitions function as experimental sites where scholarly methodologies intersect with intuitive artistic processes and participatory forms of knowledge production. Their research focuses, among other subjects, on the contemporary deployment of folkloric symbolic systems and the oeuvre of Syrian–Hungarian artist Róza El-Hassan.
Alongside exhibitions and performative actions, they initiate and develop participatory cultural projects aimed at critically reconsidering dominant social structures. Central to their practice is the exploration of collective, egalitarian, and ecologically sustainable forms of coexistence, approached as potential frameworks for future communal life.
Currently working between Budapest and Paris on independent projects, they are also involved in organising knowledge-sharing and community-based events as a member of the Falu Collective.

🔛 On view until: June 6
⏰ Opening hours:
Thursday–Friday
15:00–18:00

------

Ismerjétek meg a 𝚃𝚑𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑 kiállítás kurátorait

Keszegh Ágnes kurátor és kulturális munkás. Kurátori gyakorlata az interdiszciplinaritásra, a posztkoloniális és feminista kritikára, valamint az együttműködésen alapuló művészeti folyamatokra épül. Meggyőződése, hogy a kortárs művészet képes nyitott és befogadó párbeszédet teremteni mediális és tematikus megszorítások nélkül. Számára a kiállítás nem csupán a reprezentáció tere, hanem a közösségépítés és a kritikai gondolkodás platformja is. Jelenleg a Budapest Galéria Művészcsere Programjának koordinátoraként dolgozik, az A:MAZE művészeti kollektíva társkurátora, valamint a Falu Kollektíva boldog tagja. Kurátori tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Egyetemen végezte, és különböző hazai és nemzetközi projektekben szerzett szakmai tapasztalatot.

Rékai Márk (sz. 2002) kurátor, performer és kulturális munkás, az ELTE BTK művészettörténet szakos hallgatója. Kurátori praxisát a kollektív tudattalant átszövő mitológiai és történeti narratívák vizsgálata határozza meg. Kiállításai relációs helyzetek: a tudományos-módszertani megközelítés és az intuitív művészeti munka kísérleti terepei. Kutatásainak fókuszában többek között a folklorisztikus jelképrendszerek kortárs használata, valamint El-Hassan Róza szír–magyar származású képzőművész munkássága áll.
A kiállítások és performatív akciók mellett részvételen alapuló kulturális projektek kezdeményezésével és megvalósításával is a fennálló társadalmi struktúrák újragondolására törekszik. Munkájában kiemelt helyet foglal el a kollektív, egalitárius és ökológiailag fenntartható együttélési formákra tett kísérletek vizsgálata.
Jelenleg Budapest és Párizs között dolgozik független projekteken, emellett a Falu Kollektíva tagjaként tudásmegosztó és részvételi alapú események szervezésében vesz részt.

🔛 A kiállítás megtekinthető június 6-ig
⏰ Nyitvatartás:
csütörtök–péntek
15:00–18:00

Frank Gehry (1929-2025) – a építész, aki újra és újra emlékeztetett minket arra, hogy a bátorság és a kíváncsiság viszi előre a művészetet.

„If you’re not ready to fail, you’re not ready to be creative.”
– Frank Gehry

A jövő generációinak szánt üzenete ma talán aktuálisabb, mint valaha.
Merjünk kísérletezni, hibázni, újratervezni – és közben megtalálni a saját utunkat.

Szeretettel ajánljuk rezidens művészünk Gollowitzer Szabina kiállításmegnyitóját, most szombaton 17 órakor a mosonmagyaróvári Flesch Központ.

🗓 Megnyitó: november 21., péntek
⏰ 17:00
📍 Flesch Központ – Mosonmagyaróvár, Erkel Ferenc u. 14.