Elemen7

📷 Live Photo Critique Episode #108 - Παρασκευή 9/10 @ 21:00

Καλημέρα φωτογράφοι! Αυτή την Παρασκευή έχουμε το 108ο επεισόδιο της live κριτικής φωτογραφίας. Το όριο όπως πάντα ειναι 15 δικές σας φωτογραφίες στις οποίες κάνω ανάλυση και δίνω συμβουλές για να σας βοηθήσω να βελτιωθείτε στη Φωτογραφία 🙂

👉 Έχω ακόμα ελεύθερες θέσεις οπότε όποιος δεν έχει στείλει ακόμα, προλαβαίνει μέχρι την Παρασκευή που θα γίνει το live 🙂

ℹ Τα links για υπενθύμιση για το live καθώς και για αποστολή φωτογραφίας θα τα βρείτε το πρώτο σχόλιο

Καλημέρα φωτογράφοι! Σήμερα θα μοιραστώ μαζί σας την ιστορία μιας δημιουργού που άλλαξε ριζικά το πώς αντιλαμβανόμαστε το πορτρέτο, της Cindy Sherman.

Στις διάσημες σειρές της, η Sherman δεν φωτογράφισε ποτέ τον εαυτό της για να καταγράψει την πραγματική της ζωή ή την εμφάνισή της. Αντίθετα, χρησιμοποίησε το ίδιο της το σώμα ως καμβά, υιοθετώντας αμέτρητους ρόλους, αρχέτυπα και στερεότυπα βγαλμένα από τον κινηματογράφο και την ποπ κουλτούρα.

Ήταν ταυτόχρονα η σκηνοθέτις, η μακιγιέζ, η ενδυματολόγος και το μοντέλο, όμως οι λήψεις της δεν αφορούσαν ποτέ την ίδια. Μέσα από τη μεταμφίεση, ο φακός της έγινε ένας καθρέφτης των κοινωνικών προσδοκιών, εξερευνώντας βαθιά την έννοια της ταυτότητας.

Ο απόλυτος έλεγχος του τεχνητού φωτισμού των σκηνικών και του μακιγιάζ, της επέτρεψε να κατασκευάσει ανάμεσα σε άλλα, πειστικές, κινηματογραφικές ατμόσφαιρες. Αυτή η αυστηρή τεχνική πειθαρχία υπηρέτησε άψογα τον στόχο της: να μετατρέψει το αυτοπορτραίτο σε καθαρή καλλιτεχνική έκφραση και εσωτερικό performance.

Αυτή η διαδικασία της σκηνοθετημένης δημιουργίας μας δείχνει τον δρόμο για να πειραματιστούμε με τα δικά μας όρια. Δώσε προτεραιότητα στο μήνυμα που θέλεις να περάσεις και τόλμησε να στήσεις το κάδρο σου από το μηδέν. Όταν αρχίζεις να σκέφτεσαι τη φωτογραφία ως ένα λεύκο καμβά όπου μπορείς να δώσεις μορφή σε μια διαφορετική πτυχή του εαυτού σου ή σε μια εντελώς νέα ιδέα, η δουλειά σου αποκτά τρομερό αφηγηματικό βάθος.

Εσύ πώς προσεγγίζεις το πορτρέτο ή το αυτοπορτραίτο; Δοκιμάζεις ποτέ να στήσεις μια εντελώς σκηνοθετημένη λήψη για να αφηγηθείς μια δική σου ιστορία; Γράψε μας στα σχόλια ή έλα να μοιραστείς ένα δικό σου δημιουργικό πείραμα μαζί μας στο Elemen7 Open Community στο Facebook.

Καλημέρα φωτογράφοι και καλό μήνα!

Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν δημιουργό που κατάφερε να μετατρέψει την απόλυτη καθημερινότητα σε ένα εκρηκτικό οπτικό σχόλιο, τον Martin Parr.

Ο Parr δεν αναζητά τα εξωτικά τοπία ή τις κλασικές δραματικές στιγμές που "κυνηγάει" ο μέσος φωτογράφος. Στρέφει την προσοχή του στον μαζικό τουρισμό, την καταναλωτική υπερβολή και τις μικρές, συνηθισμένες συνήθειες του σύγχρονου κόσμου.

Αντί να προσπαθήσει να φωτογραφίσει ένα όμορφο ή εντυπωσιακό θέμα, επιλέγει να δημιουργήσει μια ιστορία μέσα από το χιούμορ και τον σαρκασμό. Για να πετύχει αυτή τη χαρακτηριστική, σχεδόν υπερρεαλιστική αισθητική, κάνει μια ανατρεπτική τεχνική επιλογή: φωτογραφίζει συχνά μέρα μεσημέρι χρησιμοποιώντας δυνατό φλας.

Αυτή η χρήση τεχνητού φωτός κάτω από τον δυνατό ήλιο εξαφανίζει τις φυσικές σκιές, ανεβάζει το contrast και εκτοξεύει τον κορεσμό των χρωμάτων. Το φλας στη δική του περίπτωση δεν λειτουργεί ως απλή λύση ανάγκης για να φωτίσει κάτι σκοτεινό, αλλά ως το απόλυτο εργαλείο που προσδίδει μια "σκληρή", σχεδόν διαφημιστική υφή στην πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τις αντιφάσεις του κάδρου του.

Αυτή η προσέγγιση σου δείχνει πώς η βαθιά γνώση μιας τεχνικής μπορεί να αλλάξει ριζικά το αισθητικό αποτέλεσμα. Όταν αποφασίζεις να ελέγξεις συνειδητά το φως —ακόμα και με την προσθήκη τεχνητού φωτισμού ενώ φωτογραφίζεις μέρα— αλλάζεις τον τρόπο που ο θεατής αντιλαμβάνεται τον χώρο.

Δώσε προτεραιότητα στον πειραματισμό με τον φωτισμό σου, παρατήρησε πώς αλλάζει η υφή των στοιχείων και προσπάθησε να βρεις τον τρόπο με τον οποίο κάτι καθημερινό και αδιάφορο θα γίνει δυνατό και ενδιαφέρον μέσα από τη φωτογραφία σου.

Η κατανόηση της φύσης του φωτός και των τεχνικών που διαμορφώνουν το τελικό αποτέλεσμα είναι το κλειδί για να ελέγχεις απόλυτα τις δημιουργίες σου και να πετύχεις το εικαστικό αποτέλεσμα που θέλεις.

Αν θέλεις να μάθεις τα πάντα για το φως και τις τεχνικές φωτισμού, μια συνδρομή στο Academy+ θα σου δώσει άμεση πρόσβαση σε εκατοντάδες βίντεο-μαθήματα φωτογραφίας, χρήσης εξοπλισμού, φωτισμού και επεξεργασίας, τα οποία ανανεώνονται κάθε μήνα.

Μάθε περισσότερα στο Elemen7.gr

Kαλημέρα φωτογράφοι! Σήμερα θα μιλήσουμε για έναν αγαπημένο φωτογράφο που μας δίδαξε πώς να πλάθουμε τον χαρακτήρα ενός προσώπου, τον Paolo Roversi.

Όταν ο Roversi φωτογραφίζει, δεν βασίζεται σε πολύπλοκα συστήματα με αμέτρητα φλας για να φωτίσει "σωστά" το θέμα του. Αντίθετα, προσεγγίζει το πορτρέτο σχεδόν σαν μυθοπλασία, βασιζόμενος στον έντονα εκφραστικό φωτισμό. Συχνά κλείνει τα κεντρικά φώτα του στούντιο, επιλέγει αργές ταχύτητες κλείστρου και χρησιμοποιεί έναν μικρό φακό χειρός για να "ζωγραφίσει" με το φως τοπικά το πρόσωπο και το ρούχο κατά τη διάρκεια της λήψης.

Γνωρίζοντας πως η φωτογραφία χρησιμοποιεί ως βασικά συστατικά το φως και τον χρόνο, αυτή η τεχνική επιλογή του "light painting" επιτρέπει στις ανεπαίσθητες κινήσεις του μοντέλου να γράψουν στο φιλμ, δημιουργώντας μια μαλακή, σχεδόν αναγεννησιακή υφή. Το φως εδώ δεν προσθέτει απλώς φωτεινότητα, αλλά λειτουργεί αφαιρετικά, αφήνοντας τις σκιές να χτίσουν το μυστήριο.

Αυτή η συνειδητή χρήση του φωτισμού μπορεί να αποτελέσει μεγάλη πηγή έμπνευσης για να δημιουργήσουμε κι εμείς ξεχωριστές και ιδιαίτερες φωτογραφίες. Όταν στρέφεις την προσοχή σου στη διαχείριση της σκιάς και παρατηρείς πώς μια μικρή, κατευθυνόμενη πηγή φωτός αλλάζει την αισθητική, το κάδρο σου αποκτά τεράστια θεατρικότητα. Δώσε προτεραιότητα στον έλεγχο του χρόνου έκθεσης και προσπάθησε να βρεις τον τρόπο με τον οποίο ένα συνηθισμένο πορτρέτο μπορεί να μεταμορφωθεί σε κάτι ιδιαίτερο και ενδιαφέρον.

Η κατανόηση του πρακτικού φωτισμού, του χρόνου έκθεσης και των τεχνικών που διαμορφώνουν το τελικό οπτικό αποτέλεσμα, είναι το κλειδί για να ελέγχεις την αίσθηση που βγάζουν οι φωτογραφίες σου.

Θέλεις να μάθεις πώς να εφαρμόζεις αυτές τις τεχνικές στην πράξη; Με μια συνδρομή στο Academy+ αποκτάς άμεση πρόσβαση σε εκατοντάδες βίντεο-μαθήματα φωτογραφίας, διαχείρισης φωτισμού και επεξεργασίας, τα οποία ανανεώνονται κάθε μήνα. Μάθε περισσότερα στο Elemen7.gr

SOLD OUT! 🚀

«Η φωτογραφία δεν είναι τι βλέπεις, αλλά πως επιλέγεις να το μεταμορφώσεις» 📷

10 νέοι δημιουργοί είναι έτοιμοι να ανακαλύψουν ακριβώς τι σημαίνει αυτό. Το φετινό Photography Masterclass είναι πλέον Sold Out.

Σας ευχαριστούμε που επιλέξατε το Elemen7 για την καλλιέργεια και την εξέλιξη του καλλιτεχνικού σας βλέμματος. Ραντεβού στο πρώτο μας μάθημα στις 16 Σεπτεμβρίου!

Σε όσους δεν τα κατάφεραν φέτος: Ακολουθήστε τη σελίδα μας, έρχονται νέες δράσεις και workshops που δεν θέλετε να χάσετε.

Καλημέρα φωτογράφοι!

Σήμερα θα ταξιδέψουμε μαζί στην Αμερική, ακολουθώντας τα βήματα ενός δημιουργού που μας έμαθε να δίνουμε αξία στο απόλυτα συνηθισμένο, του Stephen Shore.

Όταν ο Shore ξεκίνησε τα θρυλικά του οδικά ταξίδια, δεν αναζήτησε τα μαγευτικά τοπία ή τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα. Έστρεψε την προσοχή του σε άδεια σταυροδρόμια, ξεθωριασμένες ταμπέλες των μοτέλ και μισοφαγωμένα πρωινά στο τραπέζι.

Για εκείνον, κάθε μικρή, καθημερινή λεπτομέρεια έκρυβε μια δική της εσωτερική αξία που περίμενε υπομονετικά να ανακαλυφθεί. Η επιλογή του να εγκαταλείψει τις μικρές μηχανές και να δουλεύει με μια ογκώδη φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά (8x10) τον ανάγκαζε να κινείται εξαιρετικά αργά.

Αυτή η τεχνική επιλογή αποτέλεσε μια συνειδητή διαδικασία διαλογισμού. Η αργή, σχολαστική σύνθεση του κάδρου τον βοηθούσε να παρατηρεί το φως, τα χρώματα και τις φόρμες με απόλυτη ευλάβεια, μετατρέποντας το «τίποτα» σε ένα ολοκληρωμένο οπτικό ποίημα.

Αυτή η στάση απέναντι στα πράγματα μας δείχνει τον τρόπο να ανακαλύψουμε τη μαγεία που κρύβεται δίπλα μας. Όταν στρέφεις την προσοχή σου πέρα από το προφανώς όμορφο και ψάχνεις να βρεις πώς μπορείς να φωτογραφίσεις το οτιδήποτε με ιδιαίτερο και ενδιαφέρον τρόπο, δημιουργείς την πραγματική μεταμόρφωση που έχει ανάγκη η καλλιτεχνική προσέγγιση.

Πάρε το χρόνο σου, κλείσε τον διακόπτη της λογικής και του τεχνικά σωστού, προσπάθησε να φωτογραφίζεις όπως νιώθεις αυτό που βλέπεις, αποφεύγοντας να φωτογραφίσεις την εγγενή ομορφιά ή ιδιαιτερότητα του θέματός σου, και δώσε φωνή και ουσία σε αυτά που οι άλλοι θεωρούν αδιάφορα.

Έχεις δοκιμάσει μέχρι τώρα να φωτογραφίσεις με αυτό τον τρόπο ή είσαι ακόμα στο στάδιο του να έλκεσαι από την εντυπωσιακή φόρμα χωρίς να ψάχνεις να βρεις κάτι βαθύτερο μέσα από τις λήψεις σου;

Γράψε μας στα σχόλια ή έλα να μοιραστείς την αγαπημένη σου "συνηθισμένη" λήψη μαζί μας, εντελώς δωρεάν, στο Elemen7 Open Community στο Facebook.

Ευχαριστώ πολύ το photologio.gr για την δημοσίευση της έναρξης του νέου Photography Masterclass! 🙏

Το Elemen7 hub ανακοινώνει την έναρξη των εγγραφών για τον νέο κύκλο του Photography Masterclass. Σε μια εποχή όπου ο κόσμος κατακλύζεται από τυχαίες, τεχνικά τέλειες αλλά συχνά «βουβές» εικόνες, το πρόγραμμα προτείνει μια βαθιά μετάβαση: να σταματήσουμε να τις ρυθμίσεις και το κυνήγι της τελειότητας, και να ξεκινήσουμε να καλλιεργούμε το βλέμμα μας. Πρόκειται για ένα οnline σεμινάριο διάρκειας 9 μηνών που εστιάζει στην καλλιέργεια καλλιτεχνικού βλέμματος, και στη δημιουργία του φωτογραφικού έργου με εισηγητή τον Anthony David (Anthony David Photography)
Περισσότερα εδώ ... https://www.photologio.gr/photoseminars/elemen7-hub-photography-masterclass-me-ton-anthony-david/

Η πρώτη κριτική της νέας σεζόν Photo Critique #107 ξεκινάει σε λίγο... (link στο 1ο σχόλιο)

🚨 ΕΜΕΙΝΕ ΜΟΝΟ 1 ΘΕΣΗ! 🚨
Το φθινόπωρο ξεκινάει απίστευτα δυναμικά στο Elemen7 Hub με τεράστια νέα και πολύ φρέσκο υλικό! Έχουμε και λέμε:

📸 Photography Masterclass - Η τελευταία ευκαιρία!
Το νέο, πλήρως ανανεωμένο Masterclass ξεκινάει στις 16 Σεπτεμβρίου (οι εγγραφές κλείνουν 10/09) και έχει μείνει ακριβώς ΜΙΑ ελεύθερη θέση!
👉 Πληροφορίες θα βρεις στο 1ο σχόλιο

💡 Aν είσαι παλιός μαθητής του Photography Masterclass, δικαιούσαι ειδική έκπτωση με όφελος 131€! Στείλε μας ένα προσωπικό μήνυμα (DM) στη σελίδα ή στο WhatsApp Community για να σου δώσουμε το ειδικό κουπόνι, πριν κλείσει η τελευταία θέση!
➖ ➖ ➖

🚀 MASS UPDATE ΣΤΟ ACADEMY+ 🚀
Οι μηχανές δουλεύουν στο φουλ! Όσοι είστε συνδρομητές, μπείτε στην πλατφόρμα γιατί μόλις ανέβηκε τεράστιος όγκος νέων μαθημάτων (Αυγούστου - Σεπτεμβρίου):

✨ Οι μεγάλοι φωτογράφοι του χθες & του σήμερα (Για συνδρομητές επιπέδου Creator, Premium & μαθητές Photography Masterclass)

Μελετάμε το έργο και την τεχνική των τεράστιων Paul Strand και Cindy Sherman (link στο 1ο σχόλιο)

🎛️ Adobe Camera Raw
Μαθαίνουμε τα πάντα για: Generative Expand, AF-Points, Render to DNG, Remove Blemishes και πώς να φτιάχνουμε το τέλειο Εφέ Glow.

🖥️ Adobe Lightroom Classic
Νέα μαθήματα για Render to DNG και Refine Mask (Feather/Edge).

🎯 Βρείτε όλα τα νέα μαθήματα, μπείτε στο Academy+ και καλή εκπαίδευση (link στο 1ο σχόλιο)

Καλημέρα Φωτογράφοι!

Σήμερα θα μιλήσουμε για έναν πρωτοπόρο που μας έμαθε να βλέπουμε τον κόσμο μέσα από μια εντελώς διαφορετική παλέτα: τον σπουδαίο Ernst Haas.

Σε μια εποχή που το έγχρωμο φιλμ περιοριζόταν κυρίως σε αναμνηστικά snapshots ή στην εμπορική φωτογραφία, ο Haas επέλεξε τον δικό του δρόμο. Το 1953 δημοσίευσε στο περιοδικό LIFE το εμβληματικό φωτογραφικό δοκίμιο «Images of a Magic City», με λήψεις αποκλειστικά από τους δρόμους της Νέας Υόρκης. Αυτό το 24σέλιδο αφιέρωμα ήταν το πρώτο μεγάλο έγχρωμο portfolio στην ιστορία του περιοδικού και αποτέλεσε το απόλυτο ορόσημο που καθιέρωσε την έγχρωμη φωτογραφία ως καλλιτεχνικό μέσο.

Αν και φυσικά ταξίδεψε και φωτογράφισε σε όλο τον κόσμο, η Νέα Υόρκη ήταν το σημείο καμπής που άλλαξε την ιστορία. Περπατώντας στους δρόμους της πόλης, αφέθηκε στη μαγεία των αντανακλάσεων, των σκιών και των έντονων αποχρώσεων.

Με την τεχνική της σκόπιμης κίνησης και την αργή ταχύτητα κλείστρου, μετέτρεψε τη δράση σε ατόφια φόρμα. Η επιλογή του έγχρωμου φιλμ και της κίνησης δεν ήταν μια προσπάθεια για φθηνό και βραχύβιο εντυπωσιασμό. Ήταν το απόλυτο εργαλείο για την ουσιαστική μεταμόρφωση της πραγματικότητας, κάνοντας το χρώμα το ιδανικό όχημα για να μεταφέρει καθαρό συναίσθημα.

Όταν φωτογραφίζεις, παρατήρησε πώς οι αποχρώσεις μπορούν να αλλάξουν τη διάθεση στο κάδρο σου. Εστίασε στο πώς μπορείς να αξιοποιήσεις το φως και την κίνηση, όχι για να δείξεις πώς ακριβώς μοιάζει το θέμα σου, αλλά για να μεταδώσεις το πώς το νιώθεις. Άφησε ελεύθερο τον καλλιτέχνη που κρύβεις μέσα σου και δώσε προτεραιότητα στη δημιουργία λήψεων που πηγάζουν από τον βαθύτερο εαυτό σου, προσπερνώντας τους αυστηρούς κανόνες σύνθεσης.

Στο νέο Photography Masterclass που ξεκινάει στις 16 Σεπτεμβρίου, μπορώ να σου δείξω πως να αξιοποιείς το μηχάνημα που έχεις στα χέρια σου για να μεταμορφώνεις τον κόσμο γύρω σου, με τον τρόπο που ταιριάζει στη δική σου προσωπικότητα. Ανακάλυψε περισσότερα στο elemen7.gr