Streep

Clet devant la justice : quand détourner un panneau devient une affaire d’État !😱

👉 Depuis le début des années 2010, l’artiste transforme les panneaux de signalisation en œuvres à ciel ouvert. Des interventions qui jouent avec leur fonction et, surtout, avec ce qu’ils représentent : l’autorité dans l’espace public.🔥

👉 À Douarnenez, 27 panneaux sont au cœur d’un conflit avec la collectivité, qui estime leur revêtement dégradé et a dû les remplacer.
Clet affirme au contraire utiliser des adhésifs conçus pour être retirés et défend une pratique artistique sans volonté de dégradation.

👉 Condamné à 1 500 € en première instance, il comparait de nouveau devant la cour d’appel de Rennes le 17 septembre.

Le parquet général réclame désormais 3 000 € d’amende et un stage de citoyenneté !

La décision est attendue le 15 octobre.☹️

Mais au-delà du procès, une question demeure :

👉 À partir de quel moment une intervention artistique dans l’espace public devient-elle une dégradation ?

Et qui décide de la frontière entre les deux ?🧐

On vous laisse débattre...

Rick & Morty avaient envie de voyager !🚀

👉 Après avoir traversé un portail à Istanbul, les voilà qui réapparaissent… à Cologne.

Pour ceux qui ne connaissent pas : Rick, scientifique aussi génial que complètement déjanté, et Morty, son petit-fils beaucoup plus prudent, sont les héros de la série d’animation américaine Rick & Morty.
Leur fameux portail permet de passer d’une dimension à l’autre.💫

👉 Onaranlar Kulübü s’est emparé de cette idée pour en faire une installation de rue bien réelle : un premier fragment du portail à Şişli, à Istanbul, puis sa « suite » sur la façade de l’Allerweltshaus à Cologne.

Produite en 3D, l’installation donne littéralement l’impression que les deux personnages ont traversé le mur pour passer d’une ville à l’autre.💥

👉 Mais derrière le clin d’œil pop et l’image assez réjouissante, il y a une vraie idée : créer un pont culturel et artistique entre les jeunesses turque et allemande, dans le cadre d’une collaboration avec Coach e.V. et Urban Culture Bridge.

Un portail sans passeport, en quelque sorte.

📷 ©Onaranlar Kulübü

L’Aérosol Marseille est désormais ouvert !

L’ancienne savonnerie La Tulipe accueille désormais un nouveau lieu de 5 500 m² entièrement consacré au graffiti, au hip-hop et plus largement aux cultures urbaines.

Pensé comme un espace culturel à part entière, l’Aérosol Marseille réunit expositions, musée dédié au hip-hop, ateliers et événements, avec l’ambition d’inscrire durablement les cultures urbaines dans le paysage culturel marseillais.✨

👉 Pour son ouverture, le lieu accueille l’exposition "Ça déborde " organisée par Mister Freeze avec la complicité de & . Une sélection d’artistes locaux, réunissant différentes générations et sensibilités de la scène urbaine sont à retrouver.💫

📸 Braga Last One rend hommage à Yohan aka ABEL, membre du crew 313/TKO, décédé en juillet 2021, un pionnier du graff marseillais ©MAUMA, 2026
📸 Kret, A travers l’œilleton, Marseille ©MAUMA, 2026
📸 Fuego, Marseille ©MAUMA, 2026
📸 Geb 74 Époque superficielle profonde ©MAUMA, 2026

"Ça déborde" exposition inaugurale jusqu’au 1er novembre 2026
Aérosol Marseille
5 boulevard Romieu
13015 Marseille

Tarifs réservations conseillées
→ Entrée coupe-file : 5 € billetterie dans la bio
→ Entrée sur place : participation libre

Marseille, vous n’avez encore rien vu !

👉 À quelques jours de son ouverture, on vous emmène découvrir en avant-première l’Aérosol Marseille, nouveau lieu XXL consacré au graffiti, au hip-hop et aux cultures urbaines.😎

👉 Installé dans l’ancienne savonnerie La Tulipe, le lieu déploie 5 500 m² dédiés à la création urbaine : expositions, musée du hip-hop, ateliers, événements… et une programmation qui entend faire de ce nouvel espace un véritable lieu de référence pour les cultures urbaines à Marseille.✨️

Pour son ouverture, l’Aérosol accueille notamment l’exposition Mister Freeze, aux côtés de nombreux artistes locaux.

Rendez-vous les 12 et 13 septembre pour découvrir le lieu.

Et en attendant, voici quelques images pour vous donner un avant-goût de ce qui vous attend.

📷 Merci au MAUMA pour ces premières images et vidéos, rdv avec eux le 10 octobre 🎂 !

Aérosol Marseille
5 boulevard Romieu
13015 Marseille

Ouverture les 12 et 13 septembre 2026 Exposition inaugurale jusqu’au 1er novembre 2026

Alors, vous en pensez quoi de ce nouveau spot ? Enorme, non ?

Quatre murs. Quatre regards sur le monde. 💫

Le street art n'a sans doute jamais été aussi libre. Tantôt poétique, tantôt engagé, parfois ludique, il raconte aujourd'hui autant notre imaginaire que nos préoccupations contemporaines.

Petit tour d'horizon de quatre fresques qui ont retenu notre attention.

Pour le Tbilisi Mural Fest, Afzan Pirzade choisit un sujet universel : une mère et son enfant. Sans effet spectaculaire, la fresque rappelle que l'art urbain peut aussi ralentir le rythme de la ville et offrir un moment de douceur au cœur de l'espace public.
📸 TMF Studios

🐱 En Auvergne, Scaf investit le Festival Chats de Gouttières avec une œuvre où architecture et illusion se répondent. Fidèle à son univers inspiré de la pop culture des années 1990, l'artiste joue avec les volumes du bâtiment pour transformer le mur en décor vivant. Une fresque qui n'existe pleinement qu'à travers le regard... et souvent l'objectif des visiteurs.
📸 .capture_

🦩 À Olhão, au Portugal, Bordalo II poursuit son engagement environnemental avec Flamingos da Ria Formosa. En redonnant vie à des matériaux voués au rebut, il célèbre la biodiversité locale tout en rappelant que, comme le graffiti qui occupait autrefois ces murs, toute intervention dans l'espace public est par nature éphémère. « Associer mon amour pour la peinture dans l'espace public à la sensibilisation du public à la faune et à la flore locales est l'une de mes plus grandes motivations. »

Enfin, le Belge DEFO confirme une nouvelle fois la singularité de son écriture graphique. Héritier de la scène graffiti bruxelloise, il compose des harmonies de couleurs minutieuses, des lettres fragmentées et fait réapparaître son emblématique chat blanc, devenu au fil des années une véritable signature.
📸 Jules Césure

Aujourd'hui, le street art ne cherche plus à raconter une seule histoire. Il en raconte mille.

La rentrée, c’est aujourd’hui. Alors on retourne un peu en enfance ?🍬

Un pot de confiture. Un Rubik’s Cube. Des Haribo. Des objets familiers, réconfortants… sauf qu’ici, impossible de les ouvrir ou de les manger !🍡

👉 Elizabeth Saloka peint des cailloux pour leur donner l’apparence ultra-réaliste de produits, jouets et objets de notre quotidien. Elle récupère ses pierres et morceaux de gravats dans les rues, les chantiers ou les parkings de New York, puis laisse leur forme et leur texture guider la transformation.

👉 Le résultat est aussi drôle que troublant : ce que l’on reconnaît immédiatement comme un objet de consommation devient une petite sculpture, lourde, minérale et durable.

👉 Derrière le jeu, il y a quelque chose de plus intéressant : Saloka transforme nos souvenirs de consommation en objets précieux !
Des choses faites pour être mangées, utilisées ou jetées deviennent des fragments que l’on pourrait avoir envie de conserver.

Bref, pour la rentrée, Streep vous propose de ressortir les cailloux de la cour de récré.

Mais avec un peu plus de technique 😁

Elizabeth Saloka


📷

On continue notre tour du monde du street art et du graffiti avec une nouvelle sélection de murs qui témoignent de la richesse de la scène actuelle.✨

👉À Sintra, au Portugal, Ivo Santos, alias Smile, livre une œuvre saisissante. Difficile de croire qu’il ne s’agit pas de porcelaine : cet oiseau, d’une précision incroyable, joue avec notre perception de la matière et brouille la frontière entre peinture et sculpture.

👉À Weston-super-Mare, pour le très sélectif Weston Wallz 2026, Ajax Blyth Piper propose une œuvre tout en symboles et en délicatesse. Deux femmes occupent l’espace, l’une dissimulant son visage, tandis qu’en contrebas trois silhouettes dansent dans l’eau. Une fresque qui semble inviter à laisser de côté les peurs pour simplement apprécier le moment présent : « Ne t'attarde pas sur toutes les peurs qui t'habitent. Sois simplement heureux d'être là. »

👉En France, Curtis Hylton signe Rien ne presse pour le festival Les Petits Bonheurs, un événement que nous suivons régulièrement sur Streep. Ce grand lièvre fleuri rappelle la nécessité de ralentir lorsque tout semble aller trop vite : « Il est parfois nécessaire de s’arrêter. De faire une pause, de se reconstruire et de se préparer à ce qui viendra ensuite. » Une œuvre réalisée en seulement deux jours, malgré l’apparente sérénité qui s’en dégage.

Trois murs, trois approches : réalisme virtuose, poésie, collaboration et énergie.

📸 © Sintra, Portugal, , 2026
📸 ©Ajax Blyth Piper, festival , 2026
📸 ©Curtis Hylton, ‘Rien ne presse’ , Festival Les Petits Bonheurs, 2026

Cette semaine, quatre fresques, quatre façons d'habiter l'espace public !💫

👉 À Cerignola en Italie, cette production en duo par
avec .wildsketch et est aussi énigmatique qu'hypnotique. Une silhouette de bois semble traversée par un cours d'eau qui s'écoule de part et d'autre de son corps. Une image presque impossible, où la matière minérale et l'eau se rencontrent dans un équilibre poétique.

👉Peter Sheridan, invité du très sélectif Weston Wallz, choisit quant à lui la tendresse. Sa girafe vêtue comme un enfant reprend l'univers textile et délicat d'Annie Montgomerie. Derrière cette apparente douceur se cache une remarquable maîtrise picturale : textures, étoffes et regard donnent au personnage une présence presque palpable.

👉À Boulogne-sur-Mer et son génial festival de street art, Theic Licuado prend le contre-pied de sa démarche habituelle. Connu pour puiser son inspiration dans l'histoire des lieux où il intervient, il livre avec Lilac une œuvre pensée avant tout pour le plaisir du regard. Face au collège Langevin, cette jeune femme entourée de fleurs invite à la contemplation plus qu'à l'interprétation. Un choix assumé par l'artiste, qui souhaitait offrir aux élèves, aux habitants et aux passants une image que l'on puisse redécouvrir chaque jour avec le même plaisir.✨

👉Enfin, en Angleterre, les artistes Irony & The Royal Borough Of Street Art rappellent que le street art sait aussi cultiver l'humour. Avec Living In A Box, ils s'amusent de cette obsession bien connue des chats : transformer n'importe quelle boîte en refuge. Une idée simple, immédiatement lisible, qui fonctionne grâce à une exécution impeccable.🐈

C'est aussi cette diversité des intentions qui fait du street art, une forme d'expression si vivante.

📸 .wildsketch et , 2026
📸 Peter Sheridan, Weston Wallz ©Annie Montgomerie, 2026
📸 Theic Licuado , Boulogne-sur-Mer, ©David Saint-Georges, 2026
📸 Irony & The Royal Borough Of Street Art, Kingston upon Thames, Angleterre ©The Royal Borough Of Street Art

Quatre pays. Quatre écritures. Quatre façons d'habiter un mur.✨

👉Le street art ne se contente plus d'occuper une façade. Les artistes jouent avec son architecture, son histoire et son environnement pour transformer notre manière de regarder un lieu. Petit tour d'horizon de quatre réalisations qui ont retenu notre attention.

🇬🇷 Pour l'ArtWalk Festival de Patras, Guido Palmadessa présente « Contradictions », une œuvre où deux corps trouvent leur équilibre dans la confiance mutuelle. Comme l'explique l'artiste : « Le poids de chacun devient à la fois un point d'ancrage et un soutien pour l'autre. » Une métaphore sensible de ces liens fragiles qui nous maintiennent debout.
📸 Guido Palmadessa

🇷🇺 Alexander Dyomkin () signe une nouvelle fresque pour le Korobka Fest. Fidèle à son univers, l'artiste russe poursuit son travail autour de la figure humaine, entre réalisme et poésie, avec une maîtrise impressionnante de la lumière.
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🇫🇷 À Divion, Braga Last One surprend avec un gecko suspendu à un ballon-nuage. Réalisée pour le festival Les Petits Bonheurs, la fresque joue avec les volumes de la façade et le trompe-l'œil pour donner l'impression que l'animal s'échappe du mur.
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🇫🇷 En Bretagne, à Plogastel-Saint-Germain, Istraille choisit une composition de dialogue avec l'architecture. Intégrer son art à cette belle maison. Un vieux marin, un phare, une plage bretonne : tout semble avoir toujours appartenu au lieu.
📸 Istraille