Streep

Quand la réalité s'invite 😵

👉À quelques jours de son ouverture, « La Caverne du Pont Neuf » de JR a été endommagée par une violente tempête qui a frappé Paris.
Le cliché que vous voyez en photo 1, n’existe plus actuellement !❌️

Prévue pour ouvrir le 6 juin, cette installation monumentale de 120 mètres de long et jusqu'à 18 mètres de haut voit son inauguration reportée à une date encore inconnue.
🌪Une partie de la toile a été déchirée, laissant apparaître la structure gonflable qui lui donne sa forme.⚡️

Depuis, les équipes techniques tentent de comprendre ce qu'il s'est passé et d'évaluer l'état de l'œuvre.

🪐Cette mésaventure rappelle quelque chose d'essentiel : l'art dans l'espace public n'est jamais totalement sous contrôle.

On parle souvent du gigantisme, de la prouesse technique ou du coût de ces projets. Plus rarement de leur vulnérabilité. Une œuvre installée dans la ville doit composer avec les passants, le temps, les réactions du public... et parfois avec le vent.🌬

👉L'histoire de l'art est d'ailleurs remplie d'œuvres éphémères, transformées, détériorées ou même détruites par les éléments. Christo et Jeanne-Claude l'avaient eux-mêmes expérimenté à plusieurs reprises avant leurs installations les plus célèbres.

Faut-il voir dans cet incident un échec technique ? Un simple aléa ? Ou la démonstration que l'art monumental reste, malgré ses dimensions impressionnantes, aussi fragile que le monde dans lequel il s'inscrit ?🤔

↪️Une chose est sûre : alors que JR voulait faire entrer une caverne au cœur de Paris, c'est la réalité qui s'est invitée dans l'œuvre.▪️

📷1 Avant l’orage ©JR
📷2 Après l’orage ©Gauthier Bedrignans / Hans Lucas / Hans Lucas via AFP
📷 3,4 Après l’orage ©Hans Lucas via AFP

Un village corse abandonné, des visages, de la lumière.🌙

👉 À Occi, village corse abandonné de Balagne perché au-dessus de Lumio, le temps semble s'être arrêté depuis plus d'un siècle. Ne reste que des ruines et cette vue incroyable sur la mer.

👉 C'est ici que l'artiste Philippe Echaroux a choisi de revenir aux sources de son travail. À la nuit tombée, ses portraits de lumière apparaissent sur les pierres du village déserté, comme si les habitants avaient retrouvé leur place le temps d'un instant.

« J'ai voulu me rendre là où l'homme n'est plus, là où la nature reprend sa place », explique-t-il.

👉 Depuis plus de dix ans, Philippe Echaroux développe un art éphémère qui ne laisse aucune trace. Ses portraits, photographiés puis projetés à la nuit tombée sur les arbres, les rochers ou les murs, font dialoguer les visages avec les lieux et explorent les liens qui unissent mémoire, territoire et vivant

👉 À Occi, la démarche prend une dimension particulière. Dans ce village corse fondé il y a plusieurs siècles puis abandonné au XIXe siècle, la lumière semble faire réapparaître ce qui a disparu. Non pas pour recréer le passé, mais pour rappeler que les lieux conservent toujours quelque chose de celles et ceux qui les ont habités.

Un projet aussi spectaculaire que silencieux, où la technologie ne sert pas à occuper l'espace mais à révéler ce qui s'y cache encore.💫

📷 Philippe Echaroux, Corse, 2026

Ernest Pignon-Ernest : l'expo humaniste à voir d'urgence

« Je viens inscrire un élément de fiction dans le réel, pour faire du lieu
un espace plastique et en travailler la mémoire, en révéler, perturber,
exacerber la symbolique. »

👉Depuis près de 60 ans, l'artiste niçois transforme l'espace public en lieu de mémoire, de poésie et de résistance. Bien avant que l'on parle de street art, il collait déjà ses figures grandeur nature dans les rues, les quartiers populaires ou les lieux chargés d'histoire.

👉Hiroshima, les immigrés, les expulsés, l'avortement, la Commune de Paris, Pasolini, Rimbaud, Desnos, Genet... Son œuvre est traversée par les grandes blessures du monde autant que par la puissance de la littérature et de la poésie.

👉Au Musée Ziem, à Martigues, une exposition exceptionnelle retrace ce parcours hors norme à travers près de 200 œuvres, archives, dessins, sérigraphies et documents parfois inédits. Une plongée dans soixante ans de création, mais aussi dans la démarche d'un artiste qui n'a jamais séparé l'art de l'engagement.

L'exposition revient également sur deux interventions réalisées à Martigues au début des années 1980, dont une trace rare est encore visible aujourd'hui sur les murs mêmes du musée ! 💫

Chez Streep, nous avons eu la chance de rencontrer Ernest Pignon-Ernest. Comme souvent avec les grands artistes, ce qui impressionne n'est pas seulement l'œuvre. C'est aussi l'homme : sa générosité, sa curiosité intacte, son regard profondément humain sur le monde.

À l'heure où les images défilent toujours plus vite, son travail nous rappelle qu'une œuvre peut encore arrêter un passant, bouleverser un lieu et laisser une trace durable dans les mémoires.

CARTE BLANCHE À ERNEST PIGNON-ERNEST
Jusqu'au 15 novembre 2026
9 Bd du 14 Juillet
13500 Martigues

📷 1 Ernest Pignon-Ernest Parcours Haïti, 2019
📷 2 Ernest Pignon-Ernest Derrière la vitre, 1996
📷 3 Ernest Pignon-Ernest Martigues 1., 1982
📷 4 Ernest Pignon-Ernest Sur l’avortement, 1975
📷 5 et 6 Ernest Pignon-Ernest Warwick (Durban) I, 2002

© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong

Douce folie à Saint-Germain-des-Prés✨️

👉Hier soir, on était au vernissage de l’exposition « Ineffable » d’Alëxone Dizac, et à votre avis c'était comment ? 

Sans surprise : très réussi et étonnante aussi pour la sensation apportée.😵

Personnages flottants, couleurs explosives, matière omniprésente, humour discret et chaos parfaitement maîtrisé…
Depuis plus de 30 ans, Alëxone construit une œuvre immédiatement reconnaissable, entre graffiti, abstraction et imaginaire surréaliste. 

👉Avec « Ineffable », Alëxone semble chercher ce qui échappe au langage : une sensation, une présence, un lien. Son écriture illustrative se dissout progressivement dans la matière et la couleur, laissant davantage de place à l’interprétation et au ressenti.💥

👉Les grands formats impressionnent autant qu’ils désorientent. 

La scénographie accompagne très bien cette sensation de flottement, entre frénésie visuelle et contemplation : le lien entre les deux peut surprendre, mais c'est vraiment l'effet que cela nous a fait ! Le regard est très sollicité et pourtant, à un moment, l'esprit se met à planer dans la toile.☁️

L’exposition rassemble 31 œuvres : grands formats impressionnants, sculptures, papiers peints… le tout dans une scénographie vraiment réussie qui laisse place à la surprise et au mouvement.

Et puis il y avait aussi l’ambiance du vernissage : beaucoup de monde, des retrouvailles, des discussions, des tote bags, des sablés artistiques… bref, un vrai moment de vie autour de l’art

 Ineffable, à découvrir jusqu’au 9 juin 2026
24 rue de l’Échaudé Paris 6e

On vous laisse volontairement peu d’images des œuvres…



📷Streep

Vous n'étiez pas prêts !😱

Demain ouvre à La Villette « Beyond The Streets », l’une des expositions les plus impressionnantes jamais consacrées au graffiti, au street art et aux contre-cultures.

Une exposition très attendue !

👉Sur 3 600 m², plus de 100 artistes internationaux, des œuvres historiques et inédites, des archives rares, des installations immersives… et surtout une scénographie particulièrement réussie qui donne vraiment l’impression de traverser l’histoire du mouvement !

👉Des pionniers du graffiti aux grandes figures contemporaines, on retrouve ici celles et ceux qui ont façonné cette culture, des métros peints aux murs des musées.

👉Après New York, Los Angeles, Londres ou Shanghai, l’exposition arrive enfin dans notre capitale, avec un hommage assumé à la scène française.✨

Beyond The Streets
Grande Halle de La Villette
Du 27 mai au 30 août 2026
Sous le commissariat de Roger Gastman

Et restez connectés 👀
Chez Streep, on vous prépare quelque chose autour de cet événement hors norme.

Beyond The Streets, La Villette, ©Streep

JR transforme le Pont Neuf en… caverne géante !

👉Du 6 au 28 juin, le plus vieux pont de Paris accueillera « La Caverne du Pont Neuf », une installation monumentale imaginée par JR : une structure gonflable de 120 mètres de long et jusqu’à 18 mètres de haut, accessible gratuitement 24h/24.

« Il y a une espèce d’inconnu, de peur, de rentrer dans une caverne et, en même temps, de fascination », explique l’artiste.

👉Pensée comme un hommage à Christo et Jeanne-Claude*, qui avaient empaqueté le Pont Neuf en 1985, l’œuvre mêlera trompe-l’œil rocheux, immersion sensorielle et parcours traversable au cœur de Paris.💫

JR précise également que le projet est financé par mécénat privé et par la vente de ses propres oeuvres, sans recours à des fonds publics.

👉Reste une question que ce type de projet soulève forcément : jusqu’où peut aller l’art monumental dans l’espace public ?🤔

Entre prouesse technique, expérience collective, gigantisme et fascination, « La Caverne du Pont Neuf » risque autant d’impressionner que de diviser.

C’est peut-être aussi le rôle de ce genre d’œuvre : ouvrir le débat ?

📷 Photos de JR

*Nom d'artiste sous lequel est identifiée l'œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff, né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie et mort le 31 mai 2020 à New York, et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née le même jour à Casablanca au Maroc et morte le 18 novembre 2009 à New York. L'œuvre rend hommage à The Pont Neuf Wrapped de Christo et Jeanne-Claude, qui a célébré son 40e anniversaire en 2025.

Tour d'horizon✈💫

Nouvelles fresques !
De l'art, de l'art, de l'art, dans nos espaces publics

📷 Braga Last One, Rêves à grande vitesse, Marseille
"Le personnage de Braga tient un train comme on tient un souvenir, fragile et puissant à la fois. Dans sa main, le voyage devient intime, presque silencieux. Marseille n’est plus seulement un point de départ, mais une émotion en mouvement.
Chaque rail trace une histoire, chaque départ porte une promesse. Ici, le rêve circule à grande vitesse, entre réalité et imaginaire. " ©Un projet mené par le Mauma, Marseille

📷 ©Rémi Tournier, Quand la colline devenait ferveur et poussière, Ettelbruck (Luxembourg)
"Le sujet de cette fresque est en lien avec une étape du championnat du monde de motocross qui avait lieu dans ce quartier de Warken entre les années 50 et 80.
J’ai eu la chance et l’honneur de travailler à partir d’une photographie que Pol ASCHMAN a prise en 1953."Rémi Tournier

📷 Sweo & Nikita, Le Mans
"Cette anamorphose a été réalisée dans le cadre du parcours "transformation murale" quartier poétique et visuel, en collaboration avec les idées des habitants du quartier."
©Photo de Sweo & Nikita

📷 Sifat, Noisy-le Sec
« C’est la première fois que je peins un format aussi grand dans la ville où j’habite. J’ai un lien très fort avec l’écriture : je suis née au Bangladesh et arrivée en France à l’âge de 4 ans. J’ai eu la chance de grandir entre les signes latins et bengalis. Je voulais créer ici quelque chose de coloré, joyeux, vif et dynamique. »
©Photo de Sifat, un projet mené par Terrart

👉Canon ces fresques, non ?? 😎😱

Tour d'horizon 💫

👉Sélection de nouvelles fresques artistiques qui provoquent un effet waouh assuré !

📷©Tim Zdey, ici l'ailleurs, Le Mans, dans le cadre des « Transformations Murales »
"En réactivant notre capacité d’émerveillement, cette fresque nous invite à envisager d’autres manières d’habiter, de traverser et de se relier à notre environnement immédiat. Elle ouvre, au seuil même du quotidien, la possibilité d’un ailleurs : un chemin qui renoue avec l’enfance, l’imagination et un lien sensible au monde."Tim Zdey

📷©KogaOne pour Couleurs Urbaines 2026 Festival, Pontarlier
« L’humain reste mon sujet central, j’aime beaucoup travailler sur les visages, particulièrement les yeux. Parce que sur le plan technique, c’est intéressant : on travaille sur les reflets, les lumières, il y a énormément de nuances. Et le regard, l’humain, c’est aussi ce qui permet aux gens de se raccrocher à l’œuvre. »KogaOne pour l'est républicain. Inauguration de la fresque jeudi 28 mai

📷 ©Ben Caillous pour le Festival street art "ART TAK" à Bergerac
"Le mur de l’association des retraités Lou cantou, La clefs de notre enfant intérieur pour ouvrir cette porte."Ben Caillous

Un nouveau géant dans le bassin minier💫

👉Le parcours imaginé par Run.da.ART continue de grandir dans le Pas-de-Calais.
Après Case Maclaim, Agrume, Vinie, Alëxone ou encore Rouge Hartley, c’est désormais Ardif qui vient inscrire son univers sur les murs du territoire.💥

👉Réalisée en seulement quatre jours, cette nouvelle fresque marque plusieurs premières pour l’artiste :
sa première composition symétrique… et son premier mur en brique.👏

Avec ses créatures mécaniques et organiques reconnaissables entre mille, Ardif ouvre aussi la saison 2026 du parcours, avant les arrivées annoncées de Rouge puis Milo dans les prochaines semaines.💯

🔸Depuis 2019, Run.da.ART construit patiemment un véritable parcours d’art urbain dans le bassin minier, mêlant fresques monumentales, médiation culturelle et implication des habitants. Une démarche qui transforme progressivement d’anciens territoires industriels en espaces de création accessibles à tous.

Et quand on regarde les artistes déjà passés par là, une chose saute aux yeux :
le projet prend une ampleur assez impressionnante !

Nous, on n'a qu'un mot à dire : Bravo !!!👏

📷 1 à 3 Ardif, LABOURSE (route de Lens), 2026, un projet Run.da.ART ©Run.da.ART
📷 4 Rouge, Ville de Liévin,2024, un projet Run.da.ART ©Samuel Dhote, Pas-De-Calais-Habitat
📷 5 Vinie, Ville de Liévin, 2021, un projet Run.da.ART ©Streep
📷 6 Case Maclaim, Ville de Liévin, 2019, un projet Run.da.ART ©Streep
📷 7 : Alëxone, Grenay, esplanade Branley, 2023, un projet Run.da.ART ©Streep
📷 8: Agrume, Angres (62), 2025, un projet Run.da.ART ©Run.da.ART