Revue-AS
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Édition et diffusion d'informations pour les professionnels du spectacle vivant, de l'événement et de l'exposition.
Organisation du salon JTSE (Journées Techniques du Spectacle et de l'Événement).
10/08/2026
Afin de préparer la PQ: Prague Quadrennial 2027 qui aura pour thème “Absence et silences, espaces potentiels pour de nouveaux futurs scénographiques”, le symposium Performing Exhibitions, Curating Scenographies (Expositions performatives, scénographies curatoriales) a réuni plus de 70 intervenants issus de 36 pays et régions.
Pendant trois jours, chercheurs, artistes et scénographes ont confronté leurs points de vue sur les pratiques curatoriales, la transmission de la scénographie, les archives vivantes, la lumière, les nouvelles technologies ou encore les enjeux politiques et culturels.
À découvrir dans l’article de Mahtab Mazlouman 👉 https://www.revue-as.fr/2026/08/10/prague-quadriennal-symposium/
📷 © Libor Galia
06/08/2026
Après l’ouverture de L’hybride immersif L'hybride, Lille en mars 2026, premier lieu dédié à la diffusion et la recherche immersives dans les Hauts-de-France, a eu lieu la 9e édition du Video Mapping Festival, qui s’est tenue à Lille du 9 au 11 avril 2026. Les professionnels du vidéo mapping s’y sont réunis pour trois journées de rencontres axées sur les thématiques de l’immersif et des arts performatifs.
Découvrez tous les détails dans l’article de Martina Stella 👉 https://www.revue-as.fr/2026/08/06/video-mapping-festival-9/
📷 © Rencontres Audiovisuelles
05/08/2026
Pour son événement [EXTENDED DAY+NIGHT] ANNIVERSARY qui a eu lieu en février dernier aux Magasins Généraux, le collectif parisien Hors Sol a présenté un marathon de 14 heures de musique électronique, sur une scène centrale à 360°.
Le dispositif sonore a été conçu et déployé par la société Moov' Event, qui a spécialement choisi pour l’occasion le système complet APG et sa gamme line Array Uniline Max.
Découvrez tous les détails techniques de cette installation dans l’article de Christophe Masson:
👉 https://www.revue-as.fr/2026/08/04/moovevent-choisit-apg-pour-une-diffusion-a-360-aux-magasins-generaux/
03/08/2026
L’AS poursuit son exploration sur l’utilisation des nouvelles technologies dans le spectacle vivant. Après la motion capture traitée dans l’AS 265, c’est au tour de la virtual production.
Alors qu’elle est déjà bien implantée dans le cinéma et l’audiovisuel, la virtual production – ou le fait de relier un monde numérique à un monde physique en temps réel – est de plus en plus utilisée dans le spectacle vivant : prévisualisation, création de décors, interactions, optimisation, …
Dans cet article d’Adrien Cornelissen, découvrez les usages de la virtual production, les perspectives et ses limites 👉 https://www.revue-as.fr/2026/08/03/la-virtual-production/
📷
Photo 1 © Lido XR
Photo 2 © Antoine Briot/Métavers Temps Réel
Photo 3 © Antoine Vanel
TRUCAGE ANALOGIQUE : La physique de l'invisible dans le HILT - black light theatre Prague
À l'ère du tout-numérique et des effets visuels générés par écran, le Théâtre Noir de Prague rappelle l'efficacité des lois d'optique simples exploitées sur un plateau de théâtre traditionnel. Cette séquence, montrant des vêtements colorés s'animant de manière autonome sur un fil à linge, résume une mécanique d'illusion purement analogique qui repose sur l'absorption complète de la lumière.
L'effet visuel est rendu possible par un choix rigoureux des matériaux. Le fond de scène, le sol et les parois sont intégralement tendus de velours noir lourd de haute densité, un textile capable d'absorber la quasi-totalité des rayonnements lumineux parasites. Les comédiens, totalement indétectables pour le public, manipulent les accessoires en étant vêtus de combinaisons du même velours noir. L'éclairage est confié à des projecteurs de lumière noire émettant dans une longueur d'onde ultraviolette spécifique (généralement entre 365 et 395 nanomètres). Seuls les objets traités avec des pigments fluorescents réagissent à ces ondes, se détachant du noir absolu. Pour les manipulateurs en coulisses, l'exercice exige une mémoire spatiale sans faille : ils opèrent à l'aveugle, guidés uniquement par des repères tactiles dissimulés au sol pour maintenir l'illusion d'une autonomie totale des objets.
Une news d'Alexis Thobellem
28/07/2026
À mesure que les festivals et événements se développent en milieu urbain, la maîtrise des nuisances sonores devient un enjeu incontournable.
Pour répondre à ce défi, d&b audiotechnik, L-Acoustics et SoundPLAN GmbH lancent le SDE (System Design Exchange), un nouveau format ouvert destiné à améliorer la prédiction des niveaux de pollution sonore générée dans l’environnement pour les projets de sonorisation en plein air.
🎯 Une avancée technique majeure qui pourrait bien devenir la nouvelle référence pour les événements de plein air.
Découvrez tous les détails dans l’article de Christophe Masson 👉 https://www.revue-as.fr/2026/07/28/nouveau-standard-sde-pour-la-prediction-des-nuisances-sonores/
27/07/2026
Derrière chaque apparition spectaculaire, chaque décor qui s'élève ou disparaît, il y a un savoir-faire aussi discret qu'essentiel : celui des cintriers et de la machinerie scénique.
Mais entre réduction des équipes, mécanisation croissante, nouvelles normes et contraintes budgétaires, cet art est aujourd'hui à la croisée des chemins. Faut-il tout motoriser ? Existe-t-il d'autres voies pour préserver ce métier et la magie qu'il apporte au spectacle vivant ?
Dans ce billet d'humeur engagé, Sébastien Riou défend avec passion une profession trop souvent reléguée dans l'ombre et ouvre le débat sur l'avenir de la machinerie théâtrale.
Découvrez tous les détails ici 👉 https://www.revue-as.fr/2026/07/27/chargez/
📷 DR
En Backstage à Avignon : bilan de la 80e édition
La 80e édition du Festival d'Avignon touche à sa fin.
Avec ses 47 spectacles et 300 représentations, le Festival réussit cette année encore le pari de réunir un public varié dans ses différents lieux de représentation. Malgré cette réussite artistique et technique, une question se pose : dans un contexte politique et social toujours plus incertain, à l’heure où les coupes budgétaires et la censure insidieuse touchent le monde du spectacle, quel avenir penser ensemble ?
Vidéo réalisée par Bartolomé Laisi, en partenariat avec Dushow et avec le soutien du CFPTS.
Un grand merci à nos deux journalistes, Rémy Ebras et Bartolomé Laisi, et à Laurent Juchereau (PgP Création Vidéo) pour le montage de ces dix vidéos estivales.
partie 15
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