Revue-AS
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Édition et diffusion d'informations pour les professionnels du spectacle vivant, de l'événement et de l'exposition.
Organisation du salon JTSE (Journées Techniques du Spectacle et de l'Événement).
20/06/2026
Avec CulturLab, le laboratoire itinérant imaginé par Juliette Bourdillon, présidente de PROMUSEUM, organisé en partenariat avec la Fédération XPO, professionnels des musées, de l’exposition et du patrimoine se retrouvent partout en France pour échanger sur les grands défis du secteur : écoconception, accessibilité, numérique, médiation, financement…
📍 Prochaine étape : le 30 juin 2026 au Palais des Beaux-Arts de Lille.
Après Orléans, Wingen-sur-Moder, Albi, Aix-en-Provence et Dijon, cette nouvelle édition explorera une question essentielle : « L’éco-conception… et après ? »
Rémy Ebras a interviewé pour vous Sylvie Carlier et F***y Legros co-présidentes de la Fédération XPO.
Découvrez tous les détails ici:
➡️ https://www.revue-as.fr/2026/06/19/culturlab/
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19/06/2026
🏛️ Les Amandiers de Nanterre renaissent !
Après plusieurs années de travaux, le mythique Nanterre-Amandiers ouvre un nouveau chapitre de son histoire. Rénovation ambitieuse, extension de 4 000 m², nouveau hall vitré, salle supplémentaire, résidences d’artistes, performances techniques renforcées… tout en préservant l’ADN scénique qui a fait la réputation du lieu depuis près de 50 ans.
Mais derrière cette renaissance se cache aussi une aventure architecturale et humaine hors norme : concours mouvementé, défis techniques, retards de chantier, arbitrages politiques et réflexion sur le théâtre de demain…
Découvrez les coulisses de ce chantier hors normes dans l’article de Mahtab Mazlouman :
➡️ https://www.revue-as.fr/2026/06/18/les-amandiers-de-nanterre/
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👥 Principaux intervenants du projet
Maîtrise d’ouvrage : Ville de Nanterre
Maîtrise d’œuvre : Snøhetta
Architecte associé : SRA Architectes
Scénographie :
Acoustique : Studio DAP
Éclairagiste : Light Cibles
Structure : Khephren Ingénierie
Enveloppe et environnement : Egis Concept (Elioth)
Techniques et fluides : Egis
Économiste : Sletec Ingénierie
Paysage : Snøhetta & Atelier Silva Landscaping
OPC : Omega Alliance
Aménagement intérieur : Paul Cox & Kozto
📸 © Jarad Chulski pour Snøhetta et SRA Architectes.
Trois nouveaux épisodes du podcast Scénogrrrraphie sont en ligne !
Scénogrrrraphie, c'est le trait d'union entre la scénographie et les 4R de l'économie circulaire (réparer, réemployer, re-fabriquer, recycler). Aboutissement d'une recherche-action menée par le groupe de l'Observatoire des Les Augures Culturrrre Circulaire et coordonné par Caroline Géral, chaque épisode du podcast explore la transformation écologique de la culture. Laissez-vous ainsi porter dans les coulisses de l'éco-conception de spectacles et d'expositions, aux côtés de professionnel·les engagé·es pour un futur résilient et joyeux.
Épisode 4 — Olivia Berthon : la scénographie éco-responsable comme évidence
Scénographe d'exposition et co-fondatrice du Studio vaste, Olivia Berthon fait de l’éco-conception le fil conducteur de sa pratique, avec une approche curieuse, engagée et résolument collective. Pauline Hutin, scénographe d'exposition, part à sa rencontre.
Épisode 5 — Maurizio Moretti : les châssis réemployables de la MC93
Chef d'atelier de la Maison de la Culture de Bobigny, Maurizio Moretti repense le châssis, élément incontournable de la scénographie, pour en faire un objet réemployable, modulable et mutualisable entre créations et compagnies. Annabel Vergne, scénographe et enseignante, se glisse dans son atelier.
Épisode 6 — Lisa Navarro : conditions de création et enjeux écologiques
Scénographe de théâtre depuis vingt ans, Lisa Navarro explore les manières d'ouvrir des horizons durables et désirables, en lien avec des partenaires fidèles comme le Théâtre de l'Aquarium - La Cartoucherie et la MC93. Pour elle, la transition écologique est aussi une transition sociale, indissociable des questions de qualité et de conditions de travail. Rémy Ebras, scénographe et journaliste, part à sa rencontre.
Tous les épisodes sont désormais accessibles depuis le site internet de la R***e Actualité de la Scénographie:
👉 https://www.revue-as.fr/category/podcasts/
ou bien :
👉 https://smartlink.ausha.co/scenogrrrraphie.
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16/06/2026
💧 Le fond des piscines devient un écran de projection…
Pool-On signe une innovation mondiale : le premier vidéoprojecteur subaquatique capable de transformer un bassin en surface d’expériences visuelles.
Porté par Mathieu Combat, ancien nageur de haut niveau, le projet est né d’une idée simple : retrouver sous l’eau la richesse visuelle des milieux naturels. Après 18 mois de R&D avec Optoma France, le dispositif est devenu un système industriel fiable, pensé pour les contraintes extrêmes du milieu aquatique. Grâce à un caisson étanche plug & play et une diffusion Full HD jusqu’à 5K lumens, l’image traverse l’eau sans distorsion et gagne en netteté et stabilité…
Découvrez tous les détails de cette innovation hors normes dans l’article de Christophe Masson:
👉https://www.revue-as.fr/2026/06/16/pool-on-le-premier-videoprojecteur-subaquatique-au-monde/
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15/06/2026
À l’ Opéra national de Paris Bastille, la mise en scène de “Nixon in China” par Valentina Carrasco transforme l’opéra de John Adams en une fascinante machine visuelle où se croisent guerre froide, propagande et dénonciation politique.
Neige en balles de ping-pong, faux décors, ascenseur monumental surgissant des dessous de scène, dragon géant et théâtre dans le théâtre : vous découvrirez dans cet article une scénographie spectaculaire qui joue en permanence sur les contrastes entre illusion et réalité.
Découvrez tous les détails dans l’article d’Alexandre de Dardel 👉 https://www.revue-as.fr/2026/06/15/nixon-in-china/
©️ Vincent Pontet/OnP
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Garden 2026 : Le Wagasa comme module scénographique
La scène chorégraphique japonaise montre une grande habileté à réinventer ses objets traditionnels pour les intégrer à des scénographies contemporaines grand format. Dans la création collective Garden 2026, l'ombrelle en bambou et papier huilé, le Wagasa, quitte sa fonction d'accessoire pour devenir le composant principal d'une architecture mobile portée par les danseuses, dont Mahiro Mizukawa.
Déployées sur le plateau, ces ombrelles fonctionnent comme des modules visuels qui structurent l'espace. Ouvertes à l'unisson sous des faisceaux zénithaux rouges et bleus, leurs géométries circulaires captent et fragmentent la lumière, masquant ou révélant les corps selon l'inclinaison donnée par les interprètes.
Pour l'équipe technique et la régie plateau, ce type de spectacle en groupe exige un plan de feu très précis pour valoriser la texture du papier sans écraser les volumes. La contrainte est aussi de taille pour les danseuses : manipuler des objets d'une telle envergure dans une semi-obscurité demande un repérage spatial parfait pour éviter les collisions.
La cohésion de l'ensemble ne s'appuie pas seulement sur les repères visuels, mais aussi sur le bruit mécanique des structures de bambou qui s'ouvrent simultanément, transformant le son de l'agrès en repère rythmique pour le groupe.
Une news d'Alexis Thobellem
12/06/2026
♻️
Avec le MOD 200, le Collectif 17h25 (Opéra national de Paris, Théâtre du Châtelet ,Festival d'Aix-en-Provence, Opéra de Lyon, La Monnaie De Munt...) propose une nouvelle approche de la scénographie : standardiser pour mieux réemployer, mutualiser et réduire l'impact environnemental des productions.
Open source, modulable et déjà utilisé sur plusieurs créations, ce système pourrait bien transformer durablement les pratiques de construction des décors.
Découvrez les coulisses de ce projet innovant, ses enjeux techniques et son potentiel pour l'avenir du spectacle vivant dans l’article de Rémy Ebras Tension Agile :
👉 https://www.revue-as.fr/2026/06/11/changez-de-cap-avec-le-mod-200/
Photo ©️ E. Bauer - OnP
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12/06/2026
Invitée à Manage, en Belgique, lors d'une journée organisée par EventChange, Les Augures et Echo - Culture Durable, la R***e AS a découvert un projet inédit : un pôle de 4 500 m² dédié aux ateliers de construction, au stockage mutualisé, à la ressourcerie et à l'écoconception pour le spectacle vivant.
Porté par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, ce lieu rassemble déjà 44 partenaires et pourrait bien devenir un modèle pour les futures infrastructures culturelles durables en Europe.
Découvrez tous les détails dans l’article de Rémy Ebras Tension Agile :
👉https://www.revue-as.fr/2026/06/12/a-manage-les-voies-dune-cooperation-du-secteur-culturel-a-lechelle-europeenne/
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11/06/2026
🔊
L-Acoustics a dévoilé son nouveau système grand format L1 et son caisson cardioïde CS1 lors de la Keynote 2026, qui s’est déroulée en mai au Hollywood Bowl.
Déjà déployé sur les tournées de Bruno Mars, Harry Styles, aux BRIT Awards ou encore à Coachella, ce nouveau line array promet plus de puissance, un contrôle inédit des basses fréquences et des gains logistiques majeurs.
Moins d'enceintes, moins de poids, moins de câblage... mais davantage de performances.
Découvrez tous les détails dans l’article de Christophe Masson:
👉https://www.revue-as.fr/2026/06/11/l-acoustics-presente-son-nouveau-systeme-grand-format-l1-et-cs1/
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10/06/2026
Avec “Les Petites Filles modernes (titre provisoire)”, Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard signent au Théâtre Nanterre-Amandiers une scénographie numérique immersive, sobre et profondément organique, où projections, textures et matières se fondent dans le récit jusqu’à brouiller la frontière entre image et décor.
Dans cette création, la technologie devient un outil dramaturgique au service du fantastique et de l’émotion.
À découvrir dans l’article de Martina Stella 👉 https://www.revue-as.fr/2026/06/08/une-sobre-immersion/
Photos © Agathe Pommerat
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