Kultural Records

🐊 Hola amiguez,

es que no nos hemos dado cuenta hasta hoy...

👉 Slide 1: el cartel de esta noche.

👉 Slide 2: el cartel original de la primera Kultural Dayz.

Kultural Dayz nació el 13 de junio de 2021, en plena pandemia, en uno de los momentos más inciertos y extraños de nuestra historia reciente.

Y resulta que esta noche es 13 de junio de 2026.

O sea, que esta noche se cumplen exactamente 5 años desde nuestra primera reunión.

Como podéis ver en el segundo slide, aquel primer cartel ni siquiera tenía fecha ni lugar asi que eran medio crunchy tunchy las cosas😅

¿Quién estuvo en aquella primera Kultural Dayz de 2021? Nos encantaría saber cuántas de vosotras seguís por aquí cinco años después.

La verdad es que juramos que no lo hemos hecho aposta. Solo hoy hemos caído en la cuenta. Y claro... parece que tenemos una cita esta noche.

📍 Hi Fi
📍 Calle Jesús 91, Valencia
🕙 22:00 - 03:30
🎟️ Entrada gratuita
A 15 minutos andando denplaza de toros
Meteo Jesus

Total, que acabamos de cambiar el cartel porque nos hemos dado cuenta ahora mismo.

Esta noche estarán con nosotras:

• Toni Ramiro
• Claudia
• Kapradelic

Además, presentáremos un exclusivo avance de las próximas producciones de Kultural Records, una selección de música inédita que verá la luz durante los próximos meses / años / dias

Y nada...

Mientras esperamos al 28 de junio para celebrar nuestro quinto aniversario en una auténtica Kultural Dayz, nos vemos esta noche.

Besiños ❤️

From Lagos to São Paulo. From Barcelona to New York, Abidjan and Baltimore.

Cities have always inspired musicians. Some songs celebrate them, others criticise them. Some capture their lights, architecture and movement, while others tell stories of pressure, migration, traffic, nightlife or everyday survival.

CITY LIGHTS is a journey through different urban landscapes across the world. Afro-funk, Brazilian grooves, jazz-funk, Mediterranean sounds, disco, reggae and soul become different ways of portraying city life: its energy, contradictions, dreams and rhythms.

Listen the full session at www.kulturalrecords.com/listen

Durante décadas, cuando el mundo pensaba en música brasileña, pensaba en samba, bossa nova o Tropicália.

Mientras tanto, en estudios de Río y São Paulo estaba ocurriendo algo completamente diferente.

Funk.
Boogie.
Disco.
Jazz-funk.
Sintetizadores.

Una generación de músicos transformó influencias de James Brown, Earth Wind & Fire y el soul americano en un sonido propio, sofisticado y adelantado a su tiempo.

Marcos Valle.
Azymuth.
Tim Maia.
Lincoln Olivetti.
Robson Jorge.
Banda Black Rio.

Discos que durante años circularon como pequeños secretos entre DJs, coleccionistas y diggers antes de convertirse en algunas de las piezas más buscadas del planeta.

Hoy en Kultural Archives hablamos de una de las escenas más elegantes y fascinantes de los años 80.

🇧🇷✨

CUANDO BRASIL INVENTÓ SU PROPIO FUNK

Artículo completo en:

www.kulturalrecords.com

Por fin hemos conseguido una copia de una de las recopilaciones más importantes para adentrarse en el fascinante mundo del jazz japonés: Rebirth Of TBM (The Japanese Deep Jazz).

Seleccionada por el legendario DJ japonés Tatsuo Sunaga, esta recopilación nos sumerge en el catálogo de Three Blind Mice, uno de los sellos más influyentes de la historia del jazz japonés. Publicado originalmente entre los años 70 y 80, el sonido TBM se caracteriza por unas grabaciones impecables, músicos extraordinarios y una mezcla única de jazz espiritual, jazz-funk, post-bop y grooves profundos que siguen sonando frescos décadas después.

Un disco imprescindible para quienes quieran descubrir artistas como Isao Suzuki, Masaru Imada, Ayako Hosokawa o Teruo Nakamura, figuras clave de una escena que hoy vive una segunda juventud entre coleccionistas y amantes del jazz de todo el mundo.

Y hablando de auténticas joyas para los buscadores de vinilos...

Tras el frenesí del Record Store Day 2026, vuelve a nuestras estanterías una de las ediciones más buscadas de los últimos meses: el espectacular *DJ KOCO aka SHIMOKITA Cuban 45 Box Set* de Mr Bongo.

Cinco singles de 7 pulgadas cuidadosamente seleccionados por uno de los DJs más respetados del planeta, reuniendo rarezas cubanas, descargas afrocubanas, latin funk, ritmos caribeños y dos edits exclusivos firmados por el propio DJ KOCO. Una caja pensada tanto para DJs como para coleccionistas, repleta de música difícil de encontrar y con ese sonido explosivo que convierte cualquier pista de baile en una fiesta.

Y siguiendo con uno de nuestros sellos favoritos, Mr Bongo vuelve a dar en el clavo con una nueva selección de reediciones brasileñas en formato 45 rpm.

Samba-funk, MPB, boogie, disco brasileña y auténticas bombas de pista extraídas de los años 70 y 80. Temas que durante décadas fueron imposibles de encontrar fuera de Brasil y que ahora regresan en cuidadas reediciones para seguir haciendo bailar a nuevas generaciones de diggers y amantes de los sonidos tropicales.

Ya disponibles en www.kulturalrecords.com y en nuestra tienda de discos en Valencia.

🇯🇵🇨🇺🇧🇷

Te puede gustar o no Maradona.
Te puede gustar o no el fútbol.
Te puede gustar o no un Mundial.

Pero estas fotos de Maradona sentado en el suelo, escuchando vinilos y rebuscando discos como cualquiera de nosotros, nos han sacado una sonrisa esta mañana en la tienda de discos

🍌 😒

Mucho antes de Daft Punk.
Antes de MF DOOM.
Antes de Slipknot.

Ya existían músicos que subían al escenario como fantasmas.

Figuras sin rostro.
Sin identidad clara.
Sin necesidad de celebridad.

Pero… ¿por qué tantos artistas decidieron desaparecer detrás de una máscara?

Hoy en Kultural Records para nuestro Kultural Archives | Magazine hablamos de anonimato, mito, psicología, rituales ancestrales y de cómo algunos músicos consiguieron convertirse en leyenda precisamente ocultándose del mundo.

Screamin’ Jay Hawkins.
The Residents.
MF DOOM.
Daft Punk.
Burial.
Ghost.
Slipknot.

Pero también podremos hablar de
KISS.
Liberato.
Claptone.
Sleep Token.
Buckethead.
Deadmau5.
Marshmello.
SBTRKT.
Gorillaz.
The Knife.
Orville Peck.

Y también de todos aquellos que pensaron que esconder la cara automáticamente los haría interesantes… y descubrieron demasiado tarde que la máscara puede amplificar una obra, pero nunca reemplazarla.

Porque puedes esconder la cara.

Pero no puedes esconder la falta de talento.

Artículo completo en
www.kulturalrecords.com