Helarea

Damos la bienvenida a Fernando Mikelarena a Helarea.

Escultor y pintor afincado en San Sebastián, su trayectoria está profundamente vinculada a la investigación sobre la materia, el espacio y la luz. Durante casi dos décadas trabajó junto a Eduardo Chillida, una experiencia que marcó su forma de entender la escultura y que continuó posteriormente a través de su colaboración con el Museo Chillida-Leku.

Desarrolla su obra principalmente en alabastro y piedra, materiales con los que construye piezas de gran equilibrio formal. En ellas, el vacío, el volumen y la luz dialogan para crear esculturas que invitan a una contemplación pausada.

Con una sólida trayectoria en exposiciones y ferias nacionales, Fernando Mikelarena incorpora a Helarea un lenguaje escultórico de gran sensibilidad, donde cada obra establece una relación íntima entre la materia y el espacio que la rodea.

Obra disponible en Helarea.

Damos la bienvenida a Sandra Mazoy a Helarea.

Artista mexicana afincada en Madrid, desarrolla un lenguaje abstracto y geométrico donde la forma y el color dialogan en un delicado equilibrio entre estructura e intuición.

Su proceso creativo comienza de manera libre y espontánea, evolucionando hasta construir composiciones cuidadosamente equilibradas. En ellas, la geometría aporta orden mientras el color, aplicado de forma orgánica, introduce emoción, profundidad y nuevas posibilidades de interpretación.

Con formación en Diseño Gráfico, Bellas Artes y Arte y Filosofía, y una larga trayectoria como profesora de Color y Forma, Sandra entiende el arte como un lenguaje abierto, donde cada obra encuentra un significado diferente en función de quien la contempla.

Nos hace mucha ilusión que pase a formar parte de Helarea.

Obra disponible en Helarea.

Damos la bienvenida a David San Francisco a Helarea.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, desarrolla una práctica artística e investigadora que sitúa al espectador en el centro de la obra. Para él, una pintura no está completamente terminada hasta que alguien la contempla y establece un diálogo con ella.

Cada pieza se convierte en un espacio abierto donde la memoria, las experiencias y la sensibilidad de quien observa construyen nuevos significados. Así, la obra evoluciona con cada mirada y adquiere una dimensión única para cada persona.

Nos hace mucha ilusión incorporar a un artista que entiende el arte como una experiencia compartida, capaz de generar nuevas lecturas y conexiones en cada encuentro.

Obra disponible en Helarea.

“Lino I” y “Lino II”
(76x56cm unidad)

Hay una teoría en interiorismo que dice que cualquier espacio mejora cuando incorpora un toque inesperado de rojo.

Conocida como la Unexpected Red Theory, defiende que un pequeño acento en este color es capaz de aportar equilibrio, personalidad y profundidad visual, incluso en los ambientes más neutros.

Las acuarelas de gran formato de Amelia Peruyero consiguen precisamente ese efecto. Con una delicadeza extraordinaria, sus obras llenan el espacio de color, luz y movimiento, convirtiéndose en un punto focal que transforma por completo la estancia sin imponerse sobre ella.

Porque una obra de arte no solo completa una decoración; tiene la capacidad de cambiar la forma en que vivimos un espacio.

¿Cuál elegirías para tu casa?

— Helarea

Este domingo no solo juega una selección. Jugamos todos.

Es el momento de creer, de unirnos como país y de volver a soñar. A solo un partido de hacer historia, nosotros lo tenemos claro: ¿por qué no íbamos a ganar? 🇪🇸🏆

El arte español lleva siglos emocionando al mundo. Velázquez, Goya, Sorolla, Picasso… nuestra historia está llena de obras que se han convertido en iconos universales.

Con ese mismo orgullo, este domingo os iremos enseñando una selección de obras de Helarea que, por su luz, sus colores, sus paisajes o su esencia, nos recuerdan a España.

Porque el arte también viste la camiseta.

¡Vamos España!

— Helarea

Gracias a Vanitatis por hacerse eco de La Forma del Verano, nuestra exposición en Jade Matcha Gallery.

Nos hace especial ilusión ver cómo se pone en valor una forma diferente de acercar el arte contemporáneo: llevándolo a espacios cotidianos, donde forma parte de la experiencia y de la vida.

Hasta el 1 de septiembre, podéis descubrir las obras de Jimena San Miguel, María Vallhonrat, Iratxe Arteta, Nuria Vicente Oliva y Beatriz Uribe Aldaz, cinco artistas que nos invitan a mirar el verano desde la luz, la memoria, el agua, la materia y la emoción, alejándose de los tópicos para construir un recorrido pausado y lleno de sensibilidad.

Porque creemos que el arte no solo se contempla; también puede acompañar una conversación, un momento de calma o un matcha compartido.

Gracias a Vanitatis - Tu revista digital de Lifestyle por contar nuestra historia y a por hacer posible esta colaboración.

📍 Jade Matcha Gallery (Madrid)
🗓️ Hasta el 1 de septiembre.

– Helarea

Hay artistas cuyo trabajo evoluciona con el paso del tiempo, pero sin perder nunca su esencia. Hoy queremos compartir con vosotros una selección de obras de Elena Camacho, una artista que nos acompaña desde hace tiempo y cuya obra sigue emocionándonos tanto como el primer día.

A través de una pintura matérica en la que combina pintura, texturas, resinas y otros materiales, Elena crea piezas llenas de profundidad, fuerza y sensibilidad.

Sobre su trabajo, ella misma nos cuenta:

“Cada colección ha estado íntimamente ligada al momento vital en el que me encontraba. Mi camino como artista ha ido de la mano de un profundo proceso de crecimiento personal, por lo que mis obras no solo reflejan una búsqueda estética, sino también una evolución interior. He encontrado un lenguaje propio que me permite expresar aquello que las palabras no alcanzan: la fuerza, la transformación y la belleza que pueden surgir incluso de los procesos más desafiantes. Mi propósito es crear obras que inviten al espectador a detenerse, conectar consigo mismo y recordar que el crecimiento personal es un camino de transformación.”

Os invitamos a descubrir estas y otras obras de Elena en nuestra colección. Quizá alguna de ellas también conecte con vuestro propio momento.

Obra disponible en Helarea.

— Helarea

¡Damos la bienvenida a Toni Bennasar a Helarea!

Su obra explora el territorio que existe entre lo real y lo virtual, creando arquitecturas y espacios deshabitados que invitan a replantearnos nuestra forma de mirar y de habitar el mundo.

Desde una perspectiva contemporánea, investiga cómo las nuevas tecnologías están transformando la imagen y el proceso creativo. Su trabajo combina investigación digital e inteligencia artificial con técnicas pictóricas tradicionales como el acrílico, el aerógrafo y el óleo, estableciendo un diálogo constante entre innovación y pintura.

El resultado son composiciones de gran fuerza visual que cuestionan los límites entre lo físico y lo digital, al tiempo que abren nuevas formas de entender la creación artística.

Nos hace mucha ilusión incorporar a Toni Bennasar al universo de Helarea.

Obra disponible en Helarea.

— Helarea

¡Damos la bienvenida a Marta de la Fuente a Helarea!

Su obra se mueve entre el retrato y la figuración contemporánea para explorar temas como la identidad, la vulnerabilidad y las relaciones que construyen nuestra forma de estar en el mundo.

A través del óleo, la cerámica y el objeto intervenido, desarrolla un lenguaje visual de gran personalidad, donde conviven la tradición pictórica y una mirada profundamente actual. Cada pieza invita al espectador a detenerse, reconocerse y reflexionar sobre aquello que compartimos como individuos y como sociedad.

Con una identidad artística sólida y un universo propio, Marta ha colaborado con marcas como Netflix, Lexus y Aquarius, consolidando una trayectoria que trasciende los límites del lienzo sin perder la coherencia de su discurso.

Nos hace mucha ilusión que forme parte del universo de Helarea.

Obra disponible en Helarea.

— Helarea

Salir en Vogue España ha sido una alegría enorme para todo el equipo de Helarea.

En este reportaje compartimos una idea en la que creemos profundamente: coleccionar arte no es cuestión de grandes presupuestos, sino de curiosidad, sensibilidad y de aprender a mirar. El mejor momento para empezar una colección no es cuando “sepas más”, sino cuando una obra te emocione de verdad.

Si tuviéramos que quedarnos con nuestros consejos favoritos, serían estos:

🥇Mira mucho. Visita galerías, habla con artistas y galeristas, pregunta y deja que tu mirada evolucione.

🥈Compra aquello con lo que quieras convivir. Una buena colección nace de la conexión personal, no de las tendencias.

🥉No hace falta empezar con grandes cifras. Hoy es posible encontrar obras extraordinarias de artistas emergentes con presupuestos accesibles.

Gracias a Vogue España por contar con Helarea para formar parte de esta conversación y por seguir acercando el arte a nuevos públicos.

¿Y vosotros? ¿Con cuál de estos consejos os quedáis?

— Helarea