Experimenta Magazine

El sofá Savoiardi diseñado por Sunriu, el estudio taiwanés propiedad de Tang Jingquan, destaca por su ingenioso diseño que permite al usuario realizar ajustes según sus necesidades específicas, y todo gracias a una sola correa de nailon que une un conjunto de respaldos y reposabrazos de formas orgánicas. Para esta pieza, la gente de Sunriu se inspiró en la famosa tarta Charlotte. “De manera accidental, encontré elementos ‘apilables y modulares’ en estos tipos de postres franceses, lo cual me recordó la idea de un sofá modular… Al combinar todas las unidades individuales, la correa permite al usuario crear la mejor forma según la necesidad del momento, transformando el mueble desde un sofá de un solo asiento hasta una chaise lounge y más».

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Lab, el prestigioso estudio de diseño vietnamita dirigido por Tuan Le, ha sido el encargado de dar vida a la a tienda insignia de Bakes, la famosa cadena de pastiseria gala, en la ciudad de Ho Chi Minh. Organizado en torno a una serie de ilustraciones sencillas, de corte arquitectónico, la gente de Lab consiguió completar un sistema pregnante y de gran sofisticación. Destaca especialmente el tratamiento del color, una serie de degradados con aire analógicos que aportan calidez y familiaridad.

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Mucho, mucho, mucho más que cajas de cartón
Think, compañía neozelandesa especializada en diseño y producción de cajas de cartón de alta gama, buscaba dar un salto de calidad en cuanto a imagen y para ello decidió hacerse con los servicios de Seachange, el siempre interesante estudio australiano propiedad de Amanda Gaskin y Tim Donaldson.

«Mat Bogust (máximo responsable de Think) es un personaje extremadamente extrovertido y un completo apasionado por su oficio. Cuida los detalles y siempre ofrece resultados excepcionales. Po esta razón, cuando pensamos en qué crear, nos preguntamos cómo sería alguien si se obsesionara tanto con el cartón que este lo dominara literalmente. Imaginamos una realidad alternativa en la que el equipo de Think se convertía en seres mitad caja, mitad humano. Una especie de Blade Runner o Ex Machina de cartón, por así decirlo», comenta Gaskin.

Efectivamente, a partir de este punto, la gente de Seachange desarrolló un universo protagonizado por hombres y mujeres con variopintas cajas de cartón por cabeza, simplemente genial.

Por supuesto, decirlo es infinitamente más fácil que hacerlo pero se consiguió llegar a buen puerto. El material fotográfico resultante lidera las páginas de una exquisito catálogo con aires editoriales contenido, como no, en una caja de cartón. La propuesta de Seachange se completa con un sitio web a la altura que se recrea en la idea original. Lo dicho, mucho, mucho más que cajas de cartón.

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«Taal significa ‘ritmo’ en hindi. El ritmo se crea mediante la variedad y repetición de elementos que se combinan para formar un compás visual”.
Pocas noticias tenemos del diseño indio por estas latitudes pero cuando llegan suelen arrasar. Este es el caso Taal, un ingenioso banco de dos plazas (y media) concebido a partir de una sucesión de varillas de acero tubular modeladas asimétricamente. Uno de los aspectos destacar de la propuesta de esta joven estudiante del Mit Institute of Design de Pune, son los tres niveles dispuestos en el asiento a forma de separación tácita que permiten una cierta intimidad. «Taal es un banco para dos personas con un área de separación en el medio para que dos desconocidos puedan sentarse cómodamente juntos. El área de separación se puede utilizar como superficie para colocar pertenencias. Taal significa ‘ritmo’ en hindi. El ritmo se crea mediante la variedad y repetición de elementos que se combinan para formar un compás visual”, comenta Sachdeva.

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El uso constituye el verdadero territorio del diseño. Es allí donde las ideas dejan de ser hipótesis para convertirse en experiencia. Allí donde los objetos revelan su inteligencia o ponen en evidencia sus limitaciones. Allí donde los proyectos comienzan una segunda vida, mucho más rica e imprevisible que la imaginada por quienes los concibieron.

Diseñar para el uso exige aceptar que ningún proyecto permanece intacto una vez que llega a las personas. Los usuarios reinterpretan, adaptan, simplifican, resignifican. Inventan maneras inesperadas de utilizar los objetos, los espacios y los sistemas. Corrigen aquello que el diseñador no previó y descubren posibilidades que nunca figuraron en el briefing inicial. Esa apropiación constante forma parte de la naturaleza misma del diseño. Más que controlar el comportamiento, diseñar consiste en ofrecer condiciones para que las personas desarrollen el suyo propio.

Diseñar para el uso es, en definitiva, diseñar para las personas. Y hacerlo eliminando el ruido supone recuperar una de las virtudes más valiosas de nuestra disciplina: la capacidad de mejorar la vida sin necesidad de hacerse notar. Ese es, probablemente, el diseño que más perdura. El que, precisamente porque funciona, deja de reclamar nuestra atención para convertirse, sencillamente, en parte de nosotros.

¡Bienvenidos a Experimenta 105! Usar. Diseñar para lo cotidiano, eliminando el ruido

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Enrico Azzimonti presenta Candy, mucho más que un asiento para los más pequeños
El diseñador italiano, ex del Politécnico de Milán, Enrico Azzimonti presenta Candy, una interesante pieza de mobiliario infantil que destaca por su lograda arquitectura, su multifuncionalidad y enfoque terapéutico. “Candy anima a los niños a usar activamente sus manos en todas las etapas de la interacción: desde ensamblar los componentes del producto junto con sus padres, hasta usar sus accesorios textiles o unidad de almacenamiento”.

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El libro de artista como espacio de creacción y reflexión
La exposición “beyond book’s cover” parte del libro de artista para reflexionar sobre las primeras impresiones y sobre la posibilidad de trascenderlas, entendiendo la cubierta no como un límite, sino como un umbral.
Organizada por AT Colección y comisariada por Antonio Toca, la exposición beyond book’s cover reúne en el Palazzo Pisani Revedin de Venecia la obra de 45 artistas procedentes de 12 países: España, Portugal, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania, Suecia, Iraq, México, Venezuela, Argentina y Cuba. La muestra podrá visitarse del 5 al 17 de noviembre, coincidiendo con la Bienal de Venecia.

Una pausa frente al juicio inmediato
En un contexto marcado por la velocidad, la sobreabundancia de imágenes y los juicios rápidos, beyond book’s cover reivindica la pausa y la atención. Frente a la lectura inmediata, propone dedicar tiempo a las obras, dejar espacio a la incertidumbre y cuestionar las categorías con las que interpretamos los libros, las imágenes y también a los demás.

En beyond book’s cover, el libro de artista es el punto de partida para abordar una cuestión más amplia: cómo construimos nuestra percepción de la realidad. La conocida expresión «no juzgues un libro por su cubierta» adquiere aquí una nueva dimensión y nos invita a cuestionar los mecanismos mediante los cuales interpretamos, valoramos y emitimos juicios a partir de una primera impresión. (...)

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Rollo Studio presenta U Collection, una nueva familia de luminarias y objetos que parte de una premisa formal sencilla: trabajar con formas suaves, redondeadas y generosas, sometidas a una disciplina geométrica precisa. La colección, diseñada por el propio estudio valenciano, reúne nueve piezas en las que una pastilla, un cilindro o una losa se transforman mediante redondeos, pliegues y encajes hasta construir un lenguaje común. Una única constante articula el conjunto: el mismo radio recorre los diferentes bordes y superficies.

El resultado se mueve en un territorio deliberadamente contenido. Cada pieza incorpora un único gesto dominante —un estrechamiento, una inclinación, un bucle que vuelve sobre sí mismo— que define su carácter sin añadir elementos superfluos. La suavidad de las formas adquiere así una dimensión casi orgánica, mientras que la geometría subyacente mantiene el control sobre el conjunto. En U Collection, esa tensión entre lo amable de la forma y la precisión del sistema constituye uno de los principales argumentos del proyecto.

La colección está formada actualmente por nueve piezas: dos lámparas ambientales, dos lámparas de mesa, tres lámparas suspendidas, una lámpara de pared y una mesa auxiliar. Presentada por primera vez en Good Selection durante Paris Design Week, entre el 10 y el 17 de septiembre de 2026, U Collection plantea estas piezas como diferentes expresiones de una misma familia. Más que una suma de objetos independientes, el conjunto propone un vocabulario formal que puede trasladarse a distintas tipologías. (...)

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Alebrijes: la magia y el color de México

Dentro de las numerosas y maravillosas artesanías elaboradas en México, con sus diversas etnias y pueblos originarios en cada una de sus regiones y de sus estados, en los pueblos de Oaxaca –en especial San Martín Tilcajate- y otros lugares del país es posible encontrar -yo lo creo así- uno de los iconos de la artesanía contemporánea pero intemporal más fascinantes –si es que se le puede otorgar un término-. Tal vez y esto solo lo supongo, tendrá que ver con una mezcla de dioses y animales, de pasado y presente, de religión y conquista, de realidad e imaginación, de crear lo soñado y soñar lo imposible, de un mundo de seres fantásticos llenos de colores, texturas y formas, de eternas dualidades.

Hechos de papel y madera de copal, de madera de esta tierra, madera que fue árbol y albergo nidos y pájaros y colibríes, árbol que fue bosque y montaña, que ahora en ese pedazo de madera lleva toda la sabiduría de la naturaleza y unas manos mexicanas crean sobre ese trozo seres mágicos y enigmáticos, místicos; jaguares con alas, chapulines con pico de colibrí, ajolotes con ojos de pantera y lunares brillantes, ranas con cara de búho, pavorreales con ciempiés, gallos con ojos de lince y crestas de venado azul, águilas con alas que escupen fuego, seres quiméricos, mezcla de realidad e imaginación en un mundo creado entre la naturaleza y la fantasía del hombre; son los alebrijes. (...)

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“Rule, Britannia! Britannia, rule the waves,
Britons never, never, never shall be slaves”

I
Dante’s Inferno (El in****no de Dante), un telefilme dirigido por Ken Russel, fue estrenado por la primera cadena de la BBC el viernes 22 de diciembre de 1967. Mediante una confusa estructura no lineal, el relato cuenta la difícil relación del pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti con la artista y modelo Elizabeth Siddal entre 1849 y 1863.

Desde siempre, el interés por los prerrafaelitas se ha fundamentado en la idea, quizá exagerada, de que impulsaron un movimiento de renovación artística y social frente a la mentalidad hipócrita y mojigata de la Inglaterra victoriana. Su vinculación con William Morris y el Arts & Crafts ha reforzado aún más esta creencia y ha contribuido a ver en ellos un antecedente de las vanguardias del siglo XX.

Por otra parte, la producción audiovisual de los años sesenta que tenía como asunto la era victoriana buscaba en el pasado una certidumbre que hiciera frente los cambios de una Inglaterra conmocionada por la descomposición del imperio y las reformas iniciadas tras la llegada del laborismo al Gobierno en 1964. Las primeras leyes contra el racismo y a favor de la igualdad de género impulsadas por Harold Wilson provocaron un fuerte rechazo entre los sectores más conservadores. Los vagos recuerdos de la del pasado evocaban, por el contrario, una edad dorada en la que Britania gobernaba el mundo. (…)

Nueva columna de Eugenio Vega: El in****no de Dante

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