Experimenta Magazine

En sus imágenes, la ilustradora española Sonia Alins explora una narrativa poética que coquetea con el surrealismo. A través del uso, principalmente, de la figura femenina, retrata la expresividad del cuerpo humano en sutiles movimientos. Las transparencias y los difuminados aparecen como una técnica recurrente en sus diseño. Muchas veces tridimensionales, sus ilustraciones exhiben un lenguaje propio con el que buscar transmitir su costado emocional más personal. Licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y con un posgrado en Ilustración en la Universidad Autónoma de Barcelona, desde 1998 se desempeña como ilustradora independiente. Sus piezas han formado parte de publicaciones internacionales como Ignant, Gooood, Domestika, y El País, entre otras.

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Con más de 20 años de trayectoria en el diseño de objetos, el estilo de Miguel Herranz se define a partir de la simpleza y el nivel técnico de sus producciones. Inspirado en el uso de materiales originales, el diseñador ha colaborado con Nerinea, la firma especializada en piedra natural, en el lanzamiento de una nueva colección de lavabos.

Extraído de una cantera a 60 kilómetros de la costa de Castellón, el mármol Jurassic Brown presenta gran cantidad de fósiles en su composición, lo que provoca colores y texturas únicos en cada pieza. Elaborados a partir de un bloque de piedra original, los tres diseños que forman parte de la colección, han sido modelados mediante procesos mecanizados. (...)

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La consultoría de diseño mexicana Firmalt ha sido la encargada de dar forma a Maraca, una nueva marca mexicana de café helado. Usando como base de la estrategia el poder del café para revitalizarnos y darnos un extra de energía, la idea era crear una marca divertida, que motivara al consumidor. Inspirados por el movimiento y la energía, eligieron el nombre, Maraca, y dotaron al proyecto de gran colorido para crear una identidad vivaz. Así mimo definieron el lema de la marca «Activamente Activa», convirtiéndolo en el eje central del proyecto. El branding está cargado de elementos lúdicos e imperfectos, que reflejan el movimiento mediante bruscas variaciones de la marca. El packaging se ajusta a la perfección al concepto colorido y lúdico del que goza todo el proyecto.

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«La reencarnación del mueble»
Velt es el resultado del trabajo final de grado de Ingeniería en Diseño Industrial, y Diseño de Producto de Laia Lloret Ros, estudiante de Elisava. Se trata de un sistema de reparación que busca concienciar a las personas sobre el consumo masivo, poniendo en valor la reparación y no el rechazo de los objetos dañados.

Velt ayuda a dar una nueva vida al mobiliario sin invadirlo mediante una reparación vista, que conserva la pieza original, pero una con una prótesis que consigue que la intervención pase a ser parte de la forma del producto. Además, involucra al usuario, haciéndolo partícipe directo y dando voz a su propia creatividad.

En cuanto al naming, hace referencia al modo en que la pieza se une en el objeto reparado, recordando a un cinturón. La B inicial se ha sustituido por la V como reflejo de la forma que adopta la cinta cuando es colocada. Ésta lleva además estampado un eslogan, This is not a temporary solution, que refuerza el mensaje: una reparación vista que, por mucho que sea rápida de hacer, es permanente.

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Daily Bread es una serie fotográfica creada por Gregg Segal en la que expone, con notable acierto estético, los diferentes hábitos alimenticios de niños de todo el mundo. Inspirado por un estudio que la Universidad de Cambridge realizó en 2015 —donde pone de manifiesto la pésima alimentación infantil—, este fotógrafo estadounidense retrata a niños recostados en el suelo, rodeados por los alimentos que han consumido a lo largo de una semana. De sitios tan dispares como Brasil, India, Estados Unidos, Italia o Dubai, el proyecto de Segal pretende ser una llamada de atención a la comunidad estadounidense donde uno de cada cuatro niños sufren de obesidad. Más allá de la belleza compositiva de cada pieza, Daily Bread nos ofrece una visión panorámica sobre el consumo de alimentos de los más jóvenes, su estilo de vida y, en definitiva, su salud.

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La colección de mobiliario Egon, creada por el estudio de diseño vasco, Iratzoki & Lizaso, está pensada para zonas de trabajo informal o salas de espera. Compuesta por un sistema de sofás, que permite numerosas configuraciones; un juego de mesas bajas de tamaño y formas diferentes; tres poufs bombeados de medida estándar y por último, una mesa auxiliar de altura regulable que puede utilizarse como soporte de ordenador.

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Non Stop, el prolífico estudio chino dirigido por Azu Bushoushou, hace honor a su nombre. Uno mejor que el otro, cada trabajo destaca por cuidada sencillez y pragmatismo funcional. Este es el caso del rebranding de Chavo, un establecimiento gastronómico en Singapur especializado en la creación de infusiones frías, batidos y otras bebidas de corte naturista, aunque con una clara vocación por la experimentación. Y es justamente aquí donde radica la clave de la propuesta de la gente de Non Stop.

Todo el sistema se erige sobre tres pilares fundamentales, el primero de ellos es sin lugar a dudas el logotipo. Orgánico, cercano, familiar y reconocible, se trata de una pieza perfecta —a su manera— que sin esfuerzo cohesiona y fortalece el todo. «Las formas redondeadas del logotipo hace que los clientes sientan cercanía y lo perciban como muy amigable… a la vez, esto permite que la tipografía tenga un contraste en tamaño y capas», comenta Azu y agrega: «Hicimos ajustes en la estructura de la fuente para conseguir que la letra O sugiera un aguacate, lo que crea un enlace perfecto entre la marca y su producto estrella. Esto mejora la lectura y comprensión de la marca y la vuelve más intuitiva». (...)

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¿Cree que los emojis pueden reducir el uso del lenguaje tradicional?
No creo que eso suceda. Los emojis están especializados y optimizados para ser utilizados solo en comunicación de texto, en dispositivos móviles. Seguramente cuando apareció el teléfono móvil surgieron preocupaciones similares, pero nada de eso sucedió.

Shigetaka Kurita es el creador de la primera serie de emojis. Ideados en 1999 para una compañía de telecomunicaciones japonesa, estos pictogramas plantaron la semilla de una nueva herramienta de comunicación visual que, casi 30 años después, sería utilizada por personas de todas las edades, en todas partes del mundo. En esta entrevista, Shigetaka Kurita habla sobre la evolución de los emojis y qué lugar ocupan en el lenguaje cotidiano.

Finalizaba la década de los noventa y el concepto de los smartphones comenzaba a desarrollarse. Sin embargo, en Japón, la compañía de telecomunicaciones NTT DoCoMo ya trabajaba sobre un nuevo código destinado a facilitar la comunicación en su recién nacido sistema de internet móvil, una tecnología que permitía intercambiar correos electrónicos de no más de 250 caracteres.
Fue así como, en una cuadrícula de 12 x 12 píxeles, el diseñador Shigetaka Kurita creó una serie de 176 pictogramas que permitirían agregar expresiones a ese acotado espacio de mensajería. Bautizados emojis, por su significado equivalente a “e”, imagen; “mo», escritura; y “ji”, carácter, fueron necesarios alrededor de 10 años para que esa invención transcendiera las fronteras del país oriental y se expandiera por el mundo. (...)

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Esta entrevista a Shigetaka Kurita, el padre de emojis. La evolución del lenguaje, es un artículo escrito por Soledad Gherardi publicado en el número 78 de Experimenta. Puedes conseguir este número y muchos más en experimenta.es/tienda

Dieter Rams y el sillón como sistema
Hoy haremos un poco de historia. En 1962, cuando tenía apenas 30 años, Dieter Rams diseñó para Vitsœ el 620 Chair Programme, un sillón concebido no como una pieza aislada, sino como un sistema capaz de transformarse con las necesidades de quien lo utiliza. Su principio es sencillo: una unidad puede convertirse en un sofá al añadir otra, dos o tantas como sean necesarias.

La inteligencia del proyecto está precisamente en esa capacidad de adaptación. Los módulos pueden incorporar respaldo bajo o alto y sustituir su base entre distintas configuraciones, mientras que las piezas añadidas décadas después siguen siendo compatibles con los modelos anteriores. En 2013, Vitsœ y Rams revisaron completamente su ingeniería, hasta los tornillos de acero inoxidable diseñados específicamente para el sistema, manteniendo la compatibilidad con las piezas existentes.

Rams buscaba combinar la comodidad de un sillón clásico con una apariencia visualmente ligera. Para conseguirlo recurrió a una construcción sofisticada que incluye una estructura con muelles, técnicas tradicionales de tapicería y materiales desarrollados para ofrecer confort y resistencia. (...)

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El cómic toma Pamplona en septiembre
XVII Salón del Cómic de Navarra
Del 4 al 27 de septiembre, Pamplona acogerá la XVII edición del Salón del Cómic de Navarra, una cita que vuelve a situar la creación gráfica y la autoría en el centro de su programación. Organizado por TIZA. Asociación para la promoción del cómic, el encuentro se distingue por un programa articulado alrededor de exposiciones, encuentros y conversaciones, con una mirada especialmente atenta a la dimensión artística del cómic.

Entre las principales protagonistas de esta edición se encuentra Ana Miralles, reconocida en 2025 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. El Salón le dedica Eva/Ava, una exposición que reúne originales de dos obras separadas por tres décadas: Eva Medusa, publicada originalmente a comienzos de los años noventa con guion de Antonio Segura, y Ava, con guion de Emilio Ruiz, publicada por Astiberri en 2024. Ambas comparten una ambientación brasileña y protagonistas femeninas, y abordan cuestiones recurrentes en la obra de Miralles, entre ellas el erotismo, la mirada cosificadora, el racismo y el conflicto de clases. (...)

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