Estudio R

| “Bitácoras de mediación - Pedagogías del arte en proceso” es una exposición que plantea una traducción de la experiencia de mediación –realizados en el marco de la XVII Bienal de Cuenca– en distintos soportes que permitan mostrar metodologías, procesos y resultados desde una perspectiva documental y reflexiva.

Inauguración:
📅 Jueves 16 • abril / 2026
🕰️ 19:00
📍 Museo Universitario
🎫 Entrada libre

Exposición abierta hasta el 14 de mayo.

https://blograneo.wordpress.com/2026/04/04/bitacoras-de-mediacion-pedagogias-del-arte-estudio-de-caso-programa-educativo-xvii-bienal-de-cuenca/

Bitácoras de mediación: pedagogías del arte / Estudio de caso: Programa educativo XVII Bienal de Cuenca Durante cien días, la mediación en la XVII Bienal de Cuenca fue puente entre artistas, obras y públicos, así también fue un campo de tensiones: entre institución y práctica, entre discurso y experi…

https://blograneo.wordpress.com/2026/02/26/cultura-vertical-estudios-de-caso/

Cultura vertical: estudios de caso Apuntes para leer prácticas culturales en contextos de precariedad estructural Introducción: del malestar al análisis En los últimos años, distintas situaciones dentro del campo cultural ecuatorian…

El valor de una buena pregunta: Hallazgos sobre la mediación en el arte contemporáneo Quienes trabajamos en museos sabemos que una visita no se define por lo que el mediador explica, sino por lo que el visitante se pregunta. Sin embargo, al analizar la práctica profesional, surge un…

Sofía Córdova: identidades en tránsito y la fricción de la materia

El portafolio fotográfico de Sofía Córdova se despliega como un estudio visual de la ambigüedad. Más que una colección de retratos, es una disección estética de las identidades que operan en la periferia —ya sea la periferia política, la sexual o la digital.

A través de una técnica que oscila entre el light painting del nightlife y la cinética borrosa del panning urbano, Córdova rehúye la nitidez documental. Su lente busca la fricción: entre el cuerpo cubierto de lodo y la existencia biológica, entre el sujeto y su disfraz social; o entre la piel y la proyección tecnológica que la mapea.

La constante en este archivo es la ausencia del rostro como verdad. Las siluetas, las máscaras y las luces estroboscópicas operan como velos que, paradójicamente, revelan la condición de tránsito y cyborg de la subjetividad contemporánea.

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El arte como estrategia de supervivencia: Un espejo de la crisis en Ecuador En abril de 2020, durante la cuarentena por COVID-19, nació un proyecto curatorial que buscaba explorar cómo el encierro reconfiguraba nuestro espacio-tiempo. El texto que lo enmarcaba señalaba: "Toda cuarentena implica una crisis porque produce una reconfiguración del espacio-tiempo, desde donde, para sobrevivir se han de crear los escondites." Inicialmente, el proyecto recogió gestos íntimos de resguardo, como las manchas de acuarela creadas para mitigar la ansiedad del encierro, buscando esa "libertad de lo íntimo" y la resignificación del "refugio interno". Sin embargo, la realidad brutal del país se impuso. La crisis del encierro pronto adquirió una dimensión sociopolítica ineludible. Las obras compartidas se convirtieron en un crudo testimonio de la emergencia, donde la incapacidad estatal para gestionar las muertes masivas llevó a que los cuerpos se volvieran instrumentos de guerra y dolor, el refugio se convirtió en una trinchera de crítica. Del 2020 al presente: La trágica repetición de la indolencia Hoy, Ecuador vive una repetición dolorosa de esa misma indiferencia estatal. Si durante la pandemia la desatención se manifestó en la gestión indigna de los fallecidos por el virus, en la actualidad la misma indolencia del Estado se evidencia en la gestión de los mu***os y la violencia resultante de las protestas. Un gobierno que con su falta de importancia hacia lo público condena a la mayoría a la pobreza, repite el patrón: cuerpos sin dignidad y vidas relegadas. El arte, entonces y ahora, se erige como la voz que se niega a olvidar, una fuerza para el "resguardo del alma" frente a un Estado que sistemáticamente falla en resguardar la vida. Las obras presentadas están en los post del blog como Arte en tiempos de cuarentena I, II y III. www.blograneo.wordpress.com #Ecuador #ArteyPolítica

Una muestra de arte como respuesta a un momento histórico que requiere discernimiento crítico. Miércoles 22 de octubre. 19h00. Informal Espacio de Arte.

En tiempos donde el silencio parece más seguro que la palabra, IN OPORTUNOS reúne a artistas que eligen interrumpir la comodidad del discurso oficial. Desde la calle hasta el cuerpo, desde la ironía hasta la denuncia, sus obras tensionan la idea de lo “oportuno” y se sitúan en ese margen donde el arte deviene acto político.

📆 Miercoles 22 de octubre
🕣 19h00
📍Calle del farol y 12 de abril

¿Cómo honrar nuestras raíces sin dejar de mirar al futuro?

Josué Abad es un diseñador gráfico y fotógrafo cuyo trabajo se produce en la intersección de lo ancestral/cultural con lo contemporáneo/digital, explorando la identidad andina con un lenguaje visual moderno y vibrante.