Museoklimt

La virgen (1913)
Título original: Die Jungfrau
Museo: Národní galerie v Praze, Praga (República Checa)
Técnica: Óleo (190 × 200 cm.)

Retrato de Gustav Klimt (2015) por 🙌
76.2 x 101.6 cm.

"El sufrimientos de los débiles"
(1902) Gustav Klimt

“La bailarina” fue una de las últimas pinturas de Klimt y se completó entre 1916 y 1918, es un óleo sobre lienzo.

Con un toque claramente oriental y sensual, esta hermosa imagen muestra a una mujer joven, con la cabeza vuelta hacia un lado, sosteniendo un ramo de narcisos amarillos brillantes.

Justo detrás de ella hay un grupo de figuras anónimas, que también parecen llevar ropa de estilo oriental. La ropa de la mujer está abierta, exponiendo sus pechos y el colorido vestido que lleva se mezcla con el fondo en un derroche de estampados florales y colores.

Esto fue característico de las piezas posteriores de Klimt, donde la anatomía y la ornamentación casi se vuelven una. Sus pantalones negros son apenas visibles y en sus pies lleva zapatos muy detallados con los elegantes tacones Louis de la época, decorados con lazos.

Klimt estaba fascinado con la cultura “oriental”. Poseía una colección de libros sobre Oriente y también un guardarropa de trajes japoneses y chinos.

Klimt le escribió a su compañera, Emilie, que no lograba hacer el “parecido” de la imagen de su encargo, finalmente fue rechazado, pero Klimt continuó para completar la pintura, retratando a la seductora mujer con el pecho desnudo ahora conocida como “La bailarina“.

Eugenia Primavesi por Gustav Klimt
Óleo sobre lienzo 140 x 84 cm.
1913-1914

Mujer con abanico, el último trabajo que realizó Gustav Klimt antes de su muerte prematura.
Óleo sobre lienzo

Tamaño: 100 x 100 cm.

Año: 1917

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo 1916 – 1917 a partir de Retrato de una joven dama de 1910

Tamaño: 68 x 55 cm.

Galería Ricci Oddi, Piacenza, Italia

Descubre la increíble historia detrás de este cuadro https://museoklimt.org/klimt-robado/

Árboles frutales
Óleo sobre lienzo

Año: 1901

Tamaño: 90 x 90 cm.

Colección privada

Muerte y vida, Gustav Klimt
La muerte y la vida tienen dos partes claramente marcadas. A la izquierda, vemos la Muerte, se representa la muerte clásica, la Parca, una calavera sonriente, cubierta con una túnica oscura con símbolos. El símbolo principal que vemos cubriendo la muerte es el de la cruz.

A la derecha vemos la vida, varias mujeres jóvenes acostadas en un lecho de flores. Vemos una vida recién creada, un bebé, acostado en sus brazos. Vemos a un hombre musculoso sosteniendo a una de las mujeres y vemos a una mujer mayor que también está en medio del grupo. Así, la representación cubre a personas, jóvenes y mayores, con un enfoque en los adultos en su mejor edad. Hay una representación excesiva de las mujeres en la pintura que podría referirse a las mujeres como la fuente de toda la vida. También podría reflejar la preferencia de Klimt por las mujeres. Todos los personajes están cubiertos por una tela con numerosos símbolos.

Título original: Tod und Leben
Museo: Leopold Museum, Viena (Austria)
Técnica: Óleo sobre lienzo

Tamaño: 180,5 x 200,5 cm.

Año: 1910-1911, retocado en 1915-1916

Dánae (en griego Δανάη, ‘sedienta’), en la mitología griega, era una princesa argiva hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de Perseo con Zeus.

Dánae es obviamente erótica. Muestra a la mujer del mito clásico seducida por el dios Júpiter. La figura dormida de Dánae se enrolla para encontrarse con una lluvia dorada que simboliza a Júpiter. Los labios y piernas entreabiertos, los ojos cerrados, la media enrollada en el tobillo, el cabello rojo y el velo púrpura diáfano son todos indicativos de la experiencia sensual de Dánae. Casi una cuarta parte de la superficie de la imagen está ocupada por los muslos de Dánae, lo que la convierte en una obra muy erótica.

Klimt pidió a sus modelos que posaran en estas posiciones reveladoras y las dibujó con contornos simples y claros. El adorno y el rico colorido de las versiones pintadas sirven para distraer ligeramente la atención del espectador de la pose expuesta de las mujeres.

Museo: Leopold Museum, Viena (Austria)
Técnica: Óleo y oro sobre lienzo (77 cm × 83 cm.)
Año: 1907

El Girasol, de Gustav Klimt
Óleo sobre lienzo 110 x 110 cm.
1906/1907 - Colección particular

El Beso 😘