Programa canto a mi tierra

Efemérides.
9 de septiembre de 1934 Nace en Salta, Juan José "Payito" Solá, guitarrista, cantor, autor, compositor. Integrante del dúo "Terucha y Payito". Firmó los temas - Carpa salteña- , - Carpeando en el carnaval -, "La macabra" con Tredici, - Cafayate hecha nostalgia" con Terucha Solá y la más conocida: "Carpas de Salta", dedicada a su padre, el Payo Solá.

SABIAS QUE?
"Escondido"

Cuando la danza se vuelve juego y picardía.
Nacido en los pagos del noroeste argentino —como Santiago del Estero, Tucumán y Salta—, el Escondido floreció allá por el siglo XIX. Su nombre no es casual: esta danza criolla juega al aparecer y desaparecer, con pasos que imitan el ir y venir del cortejo campero. Con compás de 6/8 y figuras similares a la chacarera, tiene una identidad propia que mezcla tradición, ritmo y una pizca de picardía.

Hoy sigue vivo en las peñas, festivales y escuelas, donde chicos y grandes lo bailan con ese orgullo bien nuestro. Su estructura permite que lo disfruten tanto quienes recién empiezan como los más curtidos en el arte del zapateo. Incluso ha llegado a los escenarios más modernos con nuevas formas, sin perder su esencia. Se baila en pareja suelta, frente a frente, con respeto y chispa, como se hacía en los ranchos de antaño.

Dicen que el Escondido es como un juego de amor: ella se esconde, él la busca, y entre zapateos y giros se va tejiendo el encanto. Se lo suele bailar dos veces seguidas, como si una sola no alcanzara para decirlo todo. Versiones como el “Escondido del rezabaile” han quedado en la memoria popular, y no faltan quienes sostienen que en su vaivén se esconde el alma misma del folclore argentino.

Animate al juego del Escondido:
Zapateá, girá y dejate encontrar
El Escondido es mucho más que una danza: es un juego campero donde uno se arrima y el otro se esconde, como en un cortejo lleno de picardía. Se baila en pareja suelta e independiente, sin tocarse, y se repite dos veces completas, siguiendo la música que marca un compás de 6/8.

Cada paso tiene su tiempo justo, y cada gesto, su intención. Acá te contamos cómo bailarlo, paso a paso:

Cuando la danza también cuenta historias
El Escondido suele bailarse dos veces, con una pequeña pausa entre medio, como si se tratara de una doble jugada de seducción.

Una de sus versiones más conocidas es “Escondido del rezabaile”, cuya letra y melodía fueron inmortalizadas por grandes intérpretes del folclore argentino.

Hay quienes dicen que el Escondido representa el rito del cortejo en el campo, cuando el gaucho se arrimaba con disimulo a la moza, y ella se hacía la desentendida, pero de reojo lo miraba.

Aunque se origina en el noroeste, su encanto cruzó provincias y generaciones. Hoy, se enseña y baila en todo el país, como una pieza fundamental del repertorio tradicional argentino.

A pedido de Sol De Mi Patria !!!!

"HUELLA"

La huella es una especie musical y coreográfica del folklore histórico argentino, asociada de manera especial con la región pampeana. Se baila en pareja y combina desplazamientos sueltos con un pasaje de enlace entre los bailarines. Su nombre aparece también en las coplas mediante fórmulas como “a la huella”, un llamado que se volvió una marca reconocible del género.

Hoy no tiene la vigencia social cotidiana de la chacarera o la zamba, pero continúa en escuelas, academias, ballets y repertorios de música de raíz. Esa continuidad exige distinguir tres planos: la práctica documentada del siglo XIX, las sistematizaciones pedagógicas del siglo XX y las versiones escénicas actuales.

No existe una fecha única y comprobable de nacimiento. Las fuentes especializadas la ubican entre las danzas que circularon ampliamente durante el siglo XIX y cuya historia fue reconstruida después mediante crónicas, partituras, recopilaciones y testimonios. Por eso conviene evitar relatos que atribuyen su creación a una persona, una batalla o un partido político determinado.

La investigación presentada por la Universidad Nacional de Lanús recuerda que las primeras descripciones coreográficas argentinas completas conocidas aparecen hacia 1882 y que Ventura Lynch publicó en 1883 escrituras musicales y observaciones sobre bailes bonaerenses. El mismo trabajo incluye a la huella entre las danzas con abundante documentación histórica y coreográfica, aunque advierte que la enseñanza académica fijó elementos que en la práctica social podían variar.

Durante el siglo XX, investigadores y docentes ordenaron el repertorio bajo la categoría de danzas tradicionales argentinas. La huella ingresó en manuales, programas escolares y escuelas especializadas. Una tesis de la Universidad Nacional de La Plata documenta su presencia en instrucciones oficiales para la enseñanza primaria de 1949 junto con el gato, la chacarera, el triunfo, la zamba y otras especies.

La huella se identifica sobre todo con la campaña bonaerense y el universo cultural de la pampa. Esa asociación explica su frecuente clasificación como danza sureña o surera. Sin embargo, las recopilaciones históricas describen una circulación más extensa. No corresponde reducirla a una sola provincia ni afirmar que todas las regiones la bailaron del mismo modo.

Su geografía también se construyó mediante la escuela, los conjuntos de proyección y los ballets. Al pasar de una práctica social a una coreografía enseñada, los recorridos y las posiciones se volvieron más regulares. La expansión pedagógica ayudó a conservarla, pero también produjo una versión estandarizada que no debe confundirse automáticamente con cada forma histórica local.

La huella posee un movimiento ternario y suele escribirse en compás de 6/8. El pulso admite matices: puede sonar cadencioso y contenido o adquirir mayor vivacidad según el arreglo. La guitarra es el acompañamiento más habitual en las descripciones y versiones criollas, aunque existen realizaciones vocales, instrumentales, orquestales y de cámara.

Un estudio alojado en el repositorio de la Universidad Católica Argentina señala que en especies como el gato, la huella y la milonga el cambio armónico puede producirse cada dos compases, dentro de un lenguaje tonal donde son frecuentes los movimientos hacia dominante o subdominante. Es una descripción de rasgos usuales, no una receta que todas las composiciones deban repetir.

La guitarra puede sostener el ritmo, presentar la introducción y acompañar coplas. La voz aparece de forma solista o en dúo, y algunas versiones emplean terceras paralelas, un recurso frecuente en repertorios criollos. El bombo u otros instrumentos pueden sumarse en arreglos contemporáneos, pero no son indispensables para reconocer la especie.

Las coplas suelen organizar imágenes de camino, distancia, campo, memoria, amor o episodios históricos. La palabra “huella” funciona a la vez como nombre del género, motivo poético y llamado musical. Ese recurso ayuda a identificar muchas obras, aunque el título por sí solo no garantiza que una canción pertenezca formalmente a la huella.

Cómo se baila
La versión pedagógica más difundida presenta una pareja suelta e independiente: los bailarines comienzan enfrentados y desarrollan figuras de avance, retroceso, giros y cambios de relación espacial. En un pasaje característico se enlazan de las manos y uno de los bailarines pasa bajo el arco formado por los brazos. La secuencia puede incluir castañetas, zapateo y zarandeo, de acuerdo con la escuela o reconstrucción empleada.

Para aprenderla conviene escuchar primero la introducción y reconocer las frases antes de memorizar desplazamientos. Después puede trabajarse la orientación de la pareja, la coordinación de brazos y pies y, finalmente, el enlace. Cuando una academia utiliza otra versión, debe indicar la fuente o el método para que la diferencia no parezca un error.

Primera, segunda y variantes
En la enseñanza suele organizarse una primera y una segunda parte. La segunda permite comenzar desde posiciones opuestas o invertir recorridos. También se registran variantes en la cantidad de compases de la introducción, el modo de enlazarse, la velocidad y el estilo corporal.

La investigación contemporánea recomienda no congelar las danzas en una imagen única. Los manuales hicieron posible un vocabulario común, pero en ocasiones asignaron movimientos rígidos según el género de cada bailarín o transformaron opciones escénicas en supuestas reglas históricas. Una explicación actual puede enseñar la forma tradicional y, al mismo tiempo, reconocer esa historia pedagógica.

Repertorio y versiones
El Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega conserva y editó tanto un registro etnográfico como una versión orquestal de huella dentro de la reedición de grabaciones publicadas por Carlos Vega en 1943 y 1952. La coexistencia de ambos registros muestra cómo una música recogida en trabajo de campo podía transformarse para la edición y el concierto.

En el portal puede consultarse “Huella del río”, interpretada por Jorge Cafrune, una obra que emplea el nombre y el llamado del género para construir imágenes de camino, agua y memoria. También está disponible “La huella de la pampa”, interpretada por Antonio Tarragó Ros. Las páginas de letra permiten comparar repertorio sin reproducir aquí los textos completos.

¿La huella es una danza pampeana?

Está fuertemente asociada con la región pampeana y la campaña bonaerense, aunque las recopilaciones describen una difusión histórica más amplia.

¿En qué compás se toca?

Habitualmente se presenta en 6/8, con movimiento ternario. La acentuación, el tempo y el arreglo pueden variar entre registros y versiones escénicas.

FELIZ INICIO DE LA NOVENA.
SALTA YA VIVE EL TIEMPO DE MILAGRO: HOY COMIENZA LA NOVENA
A hs 6.30 el rezo de la novena
Hoy, 6 de septiembre, da comienzo un período especial en Salta: la Novena en honor al Señor y la Virgen del Milagro. Este evento anual es un momento de profunda devoción y reflexión para la comunidad salteña.

Durante nueve días, los fieles se reúnen frente a la majestuosa Catedral para rezar, reflexionar y rendir homenaje a los Santos Patronos de Salta. Cada día, aproximadamente cada hora, se llevan a cabo oraciones acompañadas de misas que se extienden hasta altas horas de la madrugada.

La Novena es un tiempo de comunión espiritual, donde la fe y la devoción se entrelazan con la historia y la tradición de Salta. A medida que avanzamos hacia el gran día de la Procesión, la ciudad se llena de un espíritu de unidad y esperanza, recordándonos la importancia de la fe en nuestras vidas.

Salta se prepara para nueve días de profunda conexión espiritual, y todos están invitados a unirse en esta celebración significativa. Que el Señor y la Virgen del Milagro iluminen nuestros corazones en este tiempo de oración y reflexión. 🙏✨

CUÀL ES EL COLMO ...?

Día de la secretaria: por qué se celebra en Argentina el 4 de septiembre

El 4 de septiembre se festeja en Argentina el día de la secretaria, esa persona fundamental sin la que ninguna compañía podría funcionar. El origen de esta celebración tiene dos versiones.

Por un lado, se dice que se remonta a la Revolución Industrial, en el siglo XIX, cuando Christopher Sholes inventó la máquina de escribir. El invento fue probado públicamente por su hija, Lillian Sholes Fortner, quien se convirtió en la primera mujer de la historia en presentarse en público practicando dactilografía.

Un siglo después, para homenajear la invención de Sholes, los fabricantes de máquinas de escribir organizaron actividades para conmemorar la fecha de la creación, entre ellas concursos de dactilógrafas, con ganadoras y premios.

Se dice que, por esos concursos, con el paso de los años quedó establecido como el “día de la secretaria”. Sin embargo, cada país eligió la fecha de la celebración.
Otra versión habla de una “Semana Nacional de la Secretarias” organizada por la Asociación Nacional de Secretarias en 1952, en Estados Unidos. El objetivo era reconocer las contribuciones de estas mujeres a los lugares de trabajo, y luego la fecha se mantuvo como el “día de la secretaria”.

FRASE DE HOY!

4 de Septiembre de 2014.
Muere Gustavo Cerati.

Gustavo Adrián Cerati ,nace en Buenos Aires, 11 de agosto de 1959,muere el 4 de septiembre de 2014,​ fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el cantante, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock latinoamericano.A lo largo de su carrera solista fue nominado y obtuvo numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, fue nombrado Ciudadano ilustre, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a Cerati en el puesto 3.º de los 100 mejores guitarristas del rock nacional argentino.

4 de Septiembre de 1921.
Nace Ariel Ramírez.

Ariel Ramírez ,nace en Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 ,muere en Monte Grande, 18 de febrero de 2010, ​ fue un músico, compositor y pianista de extensa trayectoria, considerado como una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta 1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. Fue elegido presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.
Continuó ininterrumpidamente sus giras y presentaciones tanto en su país como en el exterior, aunque con menor frecuencia que en décadas anteriores. El 5 de agosto de 1992 se realizó un concierto en su homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo el título Ariel Ramírez, 50 años con la música nacional, en el que participaron algunos de los más importantes intérpretes de la música popular argentina, y en cuyo transcurso se ejecutaron exclusivamente obras suyas.