FlashBack Miramar

Hablame de grandes lentos!!!

Deacon Blue - When Will You (Make My Telephone Ring)? Music video by Deacon Blue performing When Will You (Make My Telephone Ring)?. (C) 1988 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (UK) Limited

En una fría tarde de 1982, un joven de paso decidido y mirada llena de rabia bajó de un autobús en Los Ángeles, dejando atrás Lafayette, Indiana. William Bruce Rose Jr. No llevaba casi nada consigo, salvo un pasado de abusos y una voz capaz de pasar de un susurro grave a un grito feroz en un instante. En ese momento, Bill dejó de existir y nació Axl Rose: un hombre dispuesto a transformar su dolor en música y a convertirse en el símbolo de una de las bandas más explosivas del planeta.
Durante los años dorados de Guns N’ Roses, Axl encarnó la imprevisibilidad en su forma más extrema. Sobre el escenario era un felino eléctrico, envuelto en bandanas y cuero, capaz de hipnotizar a decenas de miles de espectadores. Detrás de las cortinas, era un hombre atormentado, obsesionado con la perfección y en constante lucha con sus propios demonios. Su vida estuvo marcada por episodios memorables: retrasos legendarios que provocaban disturbios en los estadios, letras incisivas de Appetite for Destruction que retrataban la jungla urbana, y la melancolía desgarradora de los pianos en November Rain, una canción moldeada durante casi diez años.
Con la llegada de los años 90 y el nuevo milenio, Axl se convirtió en una sombra dentro del rock. Mientras los miembros de la banda se iban marchando uno tras otro, él se retiró a una mansión en Malibú durante más de una década, cambiando de músicos y gastando millones para completar Chinese Democracy. En ese periodo, fue el “Jay Gatsby del rock”: un hombre obsesionado con su propio mito, observado por el mundo con una mezcla de burla y nostalgia, incapaz de entregar su obra hasta que cada frecuencia reflejara el caos de su mente.
La sorpresa llegó en 2016. Contra todo pronóstico, aquel hombre considerado incontrolable logró reunir a Slash y Duff McKagan, mostrando una madurez y disciplina inesperadas. Ese mismo año, sustituyó a Brian Johnson en AC/DC para una gira mundial, interpretando los clásicos de Bon Scott con una potencia impresionante. Ya no era el rebelde que saltaba al público para pelearse, sino un veterano que sabía cómo honrar su talento.
Hoy, Axl Rose sigue siendo el último de los grandes frontman clásicos: un exiliado furioso, un emperador solitario y un sobreviviente. Su historia recuerda que, detrás de la máscara de la controvertida estrella de rock, hay un hombre que supo transformar el dolor de un niño de Indiana en el grito más icónico de toda una generación.

EL PLATO QUE REBOTABA! El asombroso secreto de la vajilla "irrompible" que conquistó a todas las familias argentinas 🇦🇷✨

Si fuiste a comer a la casa de tu abuela en los años 80 o 90, hay un 100% de probabilidades de que te hayan servido los fideos en un plato de vidrio grueso, pesado y de un inconfundible color caramelo (o ámbar). Y si tenés memoria, seguro recordás esa publicidad que nos dejaba a todos con la boca abierta frente al televisor. Hablamos de la mítica vajilla Durax, un invento que revolucionó las cocinas de nuestro país y creó uno de los mitos comerciales más grandes de la historia argentina.
El comercial que paralizó al país: La escena inolvidable: La publicidad era sencilla pero brutal. Una mujer dejaba caer un plato desde la altura de la mesa. La cámara lenta (un lujo tecnológico para la época) nos mostraba cómo la vajilla impactaba contra el piso de baldosas... ¡y rebotaba intacta! * El eslogan perfecto: Una voz de locutor profundo remataba con una frase que se nos grabó en el ADN: "¡Durax, toda la vida!". Esa campaña publicitaria fue tan potente que las ventas explotaron. Toda familia de clase media quería tener su juego irrompible.
La ciencia detrás de la "magia": No era plástico, ni magia negra. Los platos, fabricados en Berazategui por la histórica Cristalería Rigolleau, estaban hechos de vidrio templado. El proceso térmico: El vidrio se calentaba a altísimas temperaturas y luego se enfriaba de golpe con ráfagas de aire helado. Esto comprimía la superficie y lo hacía hasta cinco veces más resistente que el vidrio común. Soportaba golpes, caídas y cambios bruscos de temperatura.
El mito urbano: ¿Murieron por ser demasiado buenos? Durante años circuló una leyenda urbana fascinante en Argentina: se decía que la fábrica había quebrado porque sus platos eran tan buenos que nadie necesitaba volver a comprar repuestos. La verdad: Aunque es una historia romántica, la realidad es que la empresa sufrió las crisis económicas del país, la apertura de importaciones en los años 90 y los cambios en las modas (la gente empezó a preferir la loza blanca o la cerámica). El otro mito (¡que era real!): Cuando un plato Durax finalmente lograba romperse (después de mil caídas), no se partía en dos o tres pedazos grandes. Acumulaba tanta tensión interna que estallaba en mil pedacitos en forma de cubos, un sistema de seguridad diseñado para que nadie se cortara gravemente. ¡Era un espectáculo aterrador pero inofensivo! Hoy, encontrar un juego de platos Durax color caramelo impecable es el sueño de los amantes de lo retro. Son un pedazo indestructible de nuestra historia familiar.

El 19 de febrero de 1980 murió en Londres Ronald Belford Scott, conocido como Bon Scott, vocalista de AC/DC. Tenía 33 años. Había nacido el 9 de julio de 1946 en Forfar, Escocia, y emigró con su familia a Australia en 1952. Antes de llegar a AC/DC pasó por bandas como The Spektors, The Valentines y Fraternity, donde ya mostraba inclinación por el rhythm & blues y el hard rock.
En septiembre de 1974 se integró a AC/DC tras reemplazar a Dave Evans. Con él al frente, la banda publicó en Australia “High Voltage” (17 de febrero de 1975) y “T.N.T.” (1 de diciembre de 1975). El salto internacional llegó con la edición internacional de “High Voltage” el 30 de abril de 1976 (Atlantic Records). Entre 1976 y 1979 grabó “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (Australia: 20 de septiembre de 1976; edición internacional en 1981), “Let There Be Rock” (21 de marzo de 1977 en Australia), “Powerage” (5 de mayo de 1978) y “Highway to Hell” (27 de julio de 1979, lanzamiento internacional), este último producido por Robert John “Mutt” Lange. “Highway to Hell” fue el primer álbum de la banda en entrar al Top 20 de Estados Unidos y marcó su consolidación en el mercado global.
La noche del 18 al 19 de febrero de 1980, tras una salida en Londres, Scott falleció por intoxicación etílica aguda y aspiración de vómito, según el informe forense. Fue enterrado en el cementerio de Fremantle, en Australia Occidental, donde su tumba se convirtió en punto de peregrinación para seguidores del rock.
Tras su muerte, AC/DC consideró disolverse, pero continuó con Brian Johnson como nuevo vocalista. El 25 de julio de 1980 publicaron “Back in Black”, dedicado a Scott. El álbum superó los 25 millones de copias vendidas en Estados Unidos y se convirtió en uno de los más vendidos de la historia del rock. En 2003, AC/DC fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll. Bon Scott, con apenas cinco años como frontman de la banda, quedó asociado a la etapa formativa y al repertorio que estableció la identidad internacional del grupo.

Nadie imaginaba que mientras el cantante italiano Raf (Raffaele Riefoli) celebraba que su canción "Self Control" escalaba las listas europeas en 1984, una mujer en Nueva York estaba a punto de borrarlo del mapa.

Laura Branigan escuchó la versión original, que era un pop brillante y ligero, pero sintió que la melodía escondía algo mucho más interesante. Decidió grabarla casi al mismo tiempo, pero cambiando el enfoque: le dio un ritmo más agresivo y una interpretación vocal desesperada que capturaba la ansiedad de la vida nocturna. El resultado fue tan potente que ambas versiones compitieron en las listas de radio al mismo tiempo, algo casi inaudito en la industria.

Lo más impactante de esta versión fue el escándalo visual que la acompañó. Laura no quería un video común; contrató al director de cine William Friedkin (el genio detrás de El Exorcista). El video retrataba un mundo de fantasías nocturnas y máscaras que resultó demasiado fuerte para la época. MTV se negó a transmitirlo a menos que se editaran varias escenas, lo que generó una publicidad gratuita inmensa. Mientras la versión de Raf se quedaba como un éxito veraniego inocente, la de Laura Branigan se convirtió en un fenómeno cultural que definía el lado salvaje de los años 80.

Lo más asombroso es que el éxito de Branigan fue tan devastador que hoy en día la mayoría del mundo cree que la canción es suya. Logró algo que muy pocos artistas consiguen: superar la versión original en su propio terreno (Europa) y dominar el resto del planeta.

El 8 de febrero de 2012, en su Buenos Aires natal, moría el mas grande poeta del Rock Argentino, ese día se apagaba la vida del flaco Luis Alberto Spinetta. Nació el 23 de Enero de 1950, creció en el barrio de Núñez en una familia de tangueros, su padre, Luis Santiago Spinetta, solía presentarse con el seudónimo de "Carlos Omar". Sus tíos, empleados de la Columbia Records le facilitaban al joven Spinetta gran cantidad y variedad de grabaciones de las que nutrió su pasión por la música. Cursó sus estudios primarios en la "Escuela N°22 Remedios de Escalada de San Martín". Creció imitando a Bill Halley y Little Richard, su vecino José Gomezza le regaló su primera guitarra para tomar clases con el músico Dionisio Visoná, acompañante de su padre. Mientras cursaba los primeros años del secundario en el Colegio San Román, hizo 2 presentaciones televisivas de nuevos talentos, "Pandilla Uanantú" y "Escala musical", aunque cantando boleros y éxitos del "Club del clan". Con el mínimo pago de sus presentaciones se compró su primer disco, "Beatles for sale". Su talento brotaba aún antes de formar o integrar una banda, de 1965 son sus primeras composiciones "Barro tal vez" y "Plegaria para un niño dormido" editadas en discos posteriores. En el contexto movilizante del hippismo, el as*****to del Che, el Cordobazo y el mayo Francés, formó junto a Rodolfo García el grupo "Almendra". Junto con otro "Almendra", Emilio Del Guercio, ingresa a la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, donde se suman a JAEN, grupo de resistencia Peronista que enfrentaba a la Dictadura de Onganía. En 1970 la RCA Víctor edita el LP "Almendra" considerado el mejor disco de Rock Argentino, con Spinetta en la cima de la consideración popular inició una carrera que intercalo etapas solistas y los grupos "Pescado Rabioso", "Invisible", "Spinetta Jade" y "Spinetta y los socios del desierto". Es el responsable de obras maestras como los discos "Artaud" y "Kamikaze" además de inolvidables temas como "Muchacha (ojos de papel)", "El anillo del Capitán Beto", "Bajan", "Canción para los días de la vida", "No te alejes tanto de mi" y "Todas las hojas son del viento". En 2011, un cáncer de pulmón comenzó a deteriorar su salud rápidamente, pese a sus esfuerzos por mantener la intimidad, los medios pasaron la barrera de la ética periodística con títulos catástrofe y fotos arteras. El 8 de Febrero de 2012 debido a su estado general no pudo superar el post operatorio de una cirugía de divertículos y falleció en su casa rodeado de su familia. A su pedido, su cuerpo fue cremado y sus cenizas esparcidas en el Río de la Plata frente al "paseo de la memoria".

2 de febrero de 1988 - Guns N' Roses realizaron su legendario concierto de Ritz en Nueva York. Este icónico show fue grabado para MTV y conservado para que todos lo disfruten para siempre.
Lista de canciones:
Es Tan Fácil
Sr. Brownstone
Fuera para sacarme
Dulce niño mío
Mi Michelle
Llamando a la puerta del cielo
Bienvenidos a la jungla
Tren nocturno
Ciudad Paradise
Mamá Kin
Reina cohete
(Fotos de Larry Busacca/WireImage)

A 37 años del copamiento al Regimiento de La Tablada: el ataque que sacudió a la democracia recuperada
Este 23 de enero se cumplen 37 años de uno de los episodios más violentos y controvertidos de la historia argentina en democracia: el copamiento del Regimiento de Infantería Mecanizado Nº 3 “General Belgrano”, ubicado en La Tablada, provincia de Buenos Aires.
El ataque ocurrió en 1989, apenas seis años después del regreso del sistema democrático, y puso en jaque a un país atravesado por la crisis económica, las tensiones políticas y el recuerdo aún fresco de la última dictadura militar.
El ataque y sus protagonistas
Durante la madrugada del 23 de enero de 1989, un grupo armado perteneciente al Movimiento Todos por la Patria (MTP) irrumpió violentamente en el cuartel militar. La organización, liderada por Enrique Gorriarán Merlo, sostuvo que su objetivo era impedir un supuesto golpe de Estado encabezado por sectores “carapintadas” contra el gobierno constitucional de Raúl Alfonsín.
La operación incluyó el ingreso con vehículos forzando accesos y el intento de tomar armas y blindados del regimiento. Sin embargo, la reacción de las Fuerzas Armadas y de la Policía de la Provincia de Buenos Aires fue inmediata, dando inicio a un enfrentamiento armado que se extendió por más de 30 horas.
Un saldo trágico
El copamiento dejó un saldo oficial de al menos 39 personas muertas, entre ellas integrantes del MTP, soldados conscriptos y efectivos policiales, además de decenas de heridos. El nivel de violencia del enfrentamiento, ocurrido ya en plena vigencia del orden constitucional, conmocionó a la sociedad argentina.
Tras la recuperación del cuartel, varios de los atacantes fueron detenidos y condenados. Con el paso de los años, el episodio quedó envuelto en fuertes controversias, incluyendo denuncias por violaciones a los derechos humanos, presuntas ejecuciones extrajudiciales y el destino de militantes desaparecidos tras la rendición.
Un hecho que marcó un límite
Para gran parte del arco político y social, el copamiento de La Tablada significó el final definitivo de las acciones armadas de organizaciones guerrilleras en la Argentina democrática. Al mismo tiempo, reafirmó el rechazo mayoritario de la sociedad a la violencia como herramienta política.
El ataque también evidenció la fragilidad institucional de la época, en un contexto signado por levantamientos militares previos, hiperinflación y un clima de alta inestabilidad.
Memoria y debate, 37 años después
Cada 23 de enero, el hecho es recordado desde miradas opuestas. Por un lado, se realizan homenajes a los soldados y policías caídos en defensa del cuartel y del orden constitucional. Por otro, familiares y organizaciones de derechos humanos continúan reclamando verdad y justicia por lo ocurrido durante y después del operativo militar.
A 37 años del copamiento al Regimiento de La Tablada, el episodio sigue siendo motivo de debate y reflexión. Un hecho que dejó una marca profunda en la historia reciente del país y que aún interpela a la memoria colectiva sobre los límites, las heridas y los desafíos de la democracia argentina.

¿Sabías que la canción "Té para tres" fue escrita en 1990 por Gustavo Cerati 🇦🇷 (1959 - 2014) y reflejó un momento muy doloroso de su vida?

La familia tenía en sus manos el último resultado de los análisis que confirmarían que el padre de Gustavo, Juan José Cerati, tenía un avanzado cáncer, enfermedad que años 2 años después de compuesta la canción, lo llevaría a la muerte.

Según Lilian Clark, madre de Gustavo: "La canción tiene un significado sumamente especial, porque su padre estaba muy enfermo, con cáncer terminal. Pero él siempre tenía que saber todo porque era un hombre muy realista, al cual no se le podía decir otra cosa que la verdad. Y nosotros cumplimos con eso”.

Clark es descendiente de irlandeses y, como ella misma mencionó en una entrevista, en su casa nunca faltó la infusión. Formaba parte de su cultura. “Estábamos tomando el té porque en casa nunca faltó el té, como buena heredera de irlandeses que soy. Ese tema nació en esta casa, tomando el té mi marido, Gustavo y yo“, dijo.

Clark contó que el padre de Gustavo “los quiso ver y él los miraba tranquilo porque era un hombre con mucho dominio de sí mismo. Estábamos los tres y yo no pude sostenerme, lógicamente. Por eso el ‘te vi que llorabas, te vi que llorabas por él'... Se me pone la piel de gallina en este momento”.

Les compartimos esta tremenda letra.

Las tazas sobre el mantel
La lluvia derramada
Un poco de miel
Un poco de miel
No basta.

El eclipse no fue parcial
Y cegó nuestras miradas
Te vi que llorabas
Te vi que llorabas
Por él.

Té para tres.

Un sorbo de distracción
Buscando descifrarnos
No hay nada mejor
No hay nada mejor
Que casa.

Té para tres.

Es una de las canciones más personales de Gustavo, donde narra de forma poética y cruda la dolorosa revelación de la enfermedad de su padre, convirtiendo un evento devastador en un himno sobre el amor, la familia y la inevitable pérdida, con la imagen de las tres tazas de té como un recuerdo imborrable.

En resumen, "Té para tres" es un testimonio musical de amor familiar y pérdida, el retrato de un momento crucial en la vida de Gustavo, lleno de melancolía y la fuerza de los lazos familiares frente a la adversidad.

El 11 de enero de 1996, en Buenos Aires, moría el gigantesco humorista Mauricio Borensztein, mas conocido como "Tato Bores". Nació el 27 de abril de 1927 en Buenos Aires, en el seno de una humilde familia judía de comerciante de pieles. Con una infancia conflictiva, por problemas de conducta, a los 9 años fue echado del colegio Julio Argentino Roca y del Otto Krause cuando cursaba el secundario. A los 15 años comenzó a trabajar de asistente en la banda de Jazz de René Cóspito, quiso el destino, (y se lo agradecemos) que en la despedida de solteros del músico Santos Lipesker, Mauricio subiera al escenario a contar algunos chistes. Entre el público del espectáculo estaba Pepe Iglesias, quien un tiempo después lo convoco para su programa en Radio Splendid y fue bautizado "Tato". Al año siguiente debido al suceso ya lo contrató el gigante Pepe Arias e hizo una breve pero reconocida participación teatral en "Madame 13" con Olga Zubarry. Debutó en el cine con Olinda Bozán en 1947 y alternó películas y obras de teatro hasta que en 1957 debutó en Televisión con Dringue Farias y Virginia Luque. Desde que inició su participación en el humor político, la sociedad que establecía con sus guionistas eran la base del éxito y el prestigio que siempre lo acompañaron. Tuvo guionistas de la talla de Landrú, Guillermo Jurado, Aldo Cammarotta, Jorge Schussheim, Juan Carlos Mesa, Santiago Varela y su propio hijo Alejandro Borensztein. Durante la temporada en que el presidente era Arturo Frondizi comenzó a usar el Frac y la peluca, ya que ante la continua renuncia y reemplazo de ministros, él decía que estaba listo para asumir donde lo requirieran. Los vaivenes políticos no fueron obstáculo para que desplegara su talento, supo esquivar la censura con gran cintura, solo después de la muerte de Perón, se le pidió que por respeto el programa no saliera al aire por un par de semanas, el programa estuvo ausente por mas de 2 años, como decía el propio Tato, "En Argentina los duelos son largos". Durante la dictadura militar estuvo al aire a partir de 1978, con todos los canales estatales era sujeto de un estricto control militar, sin embargo se las arreglo para hacer su programa, donde tenía el teléfono negro que utilizaba para ficticios llamado a Videla. Siempre tuvo el reconocimiento del público de la TV por sus programas políticos, el del cine por sus comedias con Alberto Olmedo y el del teatro por obras como "la Jaula de las locas" que hacía con Carlos Perciavalle. Cuando en 1992 un recurso de amparo presentado por la jueza María Romilda Servini de Cubría le impidió que su personaje, el Argentinólogo "Helmut Strasse" la nombrara en un sketch, el mundo del espectáculo, de las artes y la cultura se movilizaron y asistieron a un programa que se convirtió en un hito de la historia televisiva, esa noche cantaron contra la censura junto a Tato, personas como A.Dolina, E.Pintti, L.A.Spinetta, G.Ceratti, M.Pergolini, Ch.Zorrilla, H.Arana, A.Castello, J.Guinzburg, M.R.Guiñiazú, J.A.Badía, N.Repetto y V.H.Morales entre otros. Murió en su casa el 11 de enero de 1996, en 1999 Emilio Cartoy Díaz dirigió junto a los hijos de Tato un especial en capítulos que se llamó, "La Argentina de Tato", un brillante resumen de su carrera que culminaba con el increíble "Monologo 2000" una verdadera clase de historia Argentina.