Leonardo Alvarez

🎼 LECTURA DE CHART – PARTE II

Ya está disponible la segunda parte de este trabajo donde profundizo en algo que considero clave para cualquier baterista profesional: entender el lenguaje del chart para poder tomar decisiones musicales con claridad.

En esta entrega, el foco está puesto en organizar y clarificar los signos, indicaciones y recursos que aparecen en la lectura real —esa que sucede en ensayos, grabaciones y escenarios—. Porque leer no es solo ejecutar… es “anticipar, comprender y sostener el discurso musical”.

Quiero agradecer especialmente a la revista por el espacio, a y por el acompañamiento en todo el proceso, y a los colegas y músicos que aportaron su testimonio:
, , , e .

También a quienes acompañan mi camino y son parte directa de mi sonido día a día:
.aquino y

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Este tipo de trabajos no solo buscan ordenar información, sino abrir preguntas y generar herramientas concretas para el desarrollo profesional.

👉 ¿Qué tan preparado estás hoy para enfrentarte a un chart en una situación real de trabajo?

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¡Atención estudiantes de Música Popular!
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📖✨ Revelación creativa

Apenas abrí El camino del artista sentí algo muy claro: este no es un libro más. En las primeras hojas ya se revela como una invitación profunda a despertar al niño artista que todos llevamos dentro, ese que crea sin pedir permiso, sin miedo al error, sin juicio.

Julia Cameron nos propone algo tan simple como poderoso: limpiar el camino interior. Observar nuestros pensamientos, reconocer las creencias que nos frenan, atravesarlas con honestidad y dejarlas ir. No para “ser mejores”, sino para volver a ser libres creativamente.

Este libro no te dice qué hacer. Te recuerda quién sos cuando el arte fluye. Nos da herramientas concretas para destrabar, ordenar, escuchar y avanzar. Para confiar otra vez en la intuición, en el juego, en el proceso.

Como dice la propia Julia Cameron:

“La creatividad es la fuerza natural de la vida. Es la energía pura que fluye a través de nosotros.”

Si sentís que algo creativo late en vos —aunque hoy esté tapado por exigencias, miedos o rutinas— este libro es una puerta. Y una vez que se abre, el camino ya no vuelve a cerrarse.

Seguimos caminando 🎶✨

Gracias a y a quienes acercaron este libro a mis manos!

Este hallazgo vale oro 🥁📚

Encontrarme con el legendario método de batería de Alberto Alcalá no es solo una alegría como músico y profesor, es también un recordatorio profundo de dónde venimos. Alcalá fue pionero en la enseñanza de la batería en Argentina, en una época donde casi no existían materiales locales, y donde el rol del educador era tan importante como el del intérprete.

La sorpresa y la emoción de poder escuchar hoy los audios originales, grabados por el mismísimo Alcalá, es algo difícil de describir. Su forma de marcar el pulso, de explicar, de tocar… es como viajar en el tiempo y sentarse a tomar una clase directa con quien ayudó a construir los cimientos de nuestra formación como bateristas en este país.

Como profesor de batería y formador universitario en siento que nuestro trabajo no es solo enseñar técnica o estilos, sino transmitir historia, contexto y legado. Estos métodos no son piezas de museo: son herramientas vivas que nos conectan con una tradición pedagógica construida con pasión, intuición y visión de futuro.

Quiero dedicar este momento y este hallazgo a mis primeros maestros,
Santiago Gonzalez, Estella Maris Pellegrini y , quienes despertaron en mí el amor por la batería, el estudio profundo y el respeto por la música y su historia. Nada de esto sería posible sin esas primeras guías.

Seguimos aprendiendo. Seguimos enseñando.
Porque no hay futuro sin memoria.
Agradezco profundamente a quien retiró el disco y lo guardo con mucho cuidado hasta que llego a mis manos!
Batería

LABORATORIO ARTÍSTICO DE EXPECTACIÓN SOBRE DOS OBRAS MUSICALES PARA BATERÍA.

El Laboratorio Artístico de Expectación (LAE) del Instituto Universitario Patagónico de las Artes realizará una nueva propuesta, esta vez, el martes 18 de noviembre, de 17 a 19 h, en la Sala 3 de Fundación Cultural Patagonia (San Luis 2028).

En esta ocasión, el docente y músico Leonardo Álvarez abordará dos obras musicales para batería.

La actividad forma parte de las acciones del LAE, un espacio impulsado por la Secretaría de Investigación, Creación Artística y Posgrado, destinado a ejercitar y reflexionar sobre la expectación en las artes, promoviendo el diálogo entre artistas, docentes, estudiantes y públicos.

La jornada incluirá la presentación y análisis de dos obras: Valle pródigo, una composición abierta para batería o percusión solista, y Monkey Chant, pieza para batería y medios electrónicos del reconocido baterista Glenn Kotche (Wilco).

Sobre “Valle pródigo”
La obra propone explorar la relación entre paisaje, sonido e interpretación, tomando como eje el territorio del Alto Valle rionegrino. Su estructura abierta invita al intérprete a improvisar y crear en diálogo con el entorno natural, convirtiéndose en coautor de la experiencia sonora.

Inspirada en la composición abierta Triangular 1 suite de Sami Abadi, Valle pródigo plantea una práctica performática donde el paisaje sonoro es reinterpretado a través del cuerpo y la batería, integrando además técnicas extendidas y recursos electrónicos para ampliar las posibilidades expresivas del instrumento.

Luego, será el turno de Monkey Chant. Inspirada en el Kecak balinés —también conocido como “Canto de los Monos”—, la obra de Glenn Kotche traslada la energía ritual del teatro-danza tradicional al lenguaje de la batería moderna..
Modera:





.aquino
aquino

Perfecto, Cholo. Aquí tenés una redacción lista para publicar en Instagram, cuidando la estructura, el tono auténtico y la emoción que transmite pertenencia, agradecimiento y proyección profesional:

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🌎 Ser baterista desde la Patagonia

Les comparto lo que fue el increíble 🙌
Partiendo de lo primordial que fue el respeto, la camaradería y el espíritu de encuentro que se vivió gracias a y todo su equipo, que propiciaron un espacio donde realmente me sentí cómodo, escuchado y seguro.

Poder ser parte de este festival y hacerlo desde mi identidad patagónica tiene un valor enorme. Vivir y crear en esta región, donde florecen proyectos como el Festival Internacional de Percusión de (Roca) o La (Carmen de Patagones), demuestra que el sur argentino es un territorio fértil para desarrollar nuestra actividad artística con raíz, identidad y proyección. 🥁💫

Quiero destacar el nivel altísimo de los colegas que se presentaron y el respeto con el que se escuchó cada propuesta. Fue un festival diverso, inspirador y profundamente humano.

Recibí de mis colegas comentarios hermosos sobre mi presentación, que me confirman que estoy en el camino correcto, con la energía puesta en seguir creciendo y aportando desde este rincón del mundo. 🌍

🙏 Agradecimiento muy especial a y todo el equipo de , que me acompañan hace más de 15 años.
A .aquino, e , con quienes estamos dando los primeros pasos juntos de forma sólida y entusiasta.
Y por último, a mi familia, que siempre está ahí, sosteniendo esta pasión que tanto amo. ❤️



masciotra

🎧 4° Patagonia Drum Fest – Trelew 2025 🥁

El sábado de noviembre voy a estar presentando mi concierto “Solo Set”, una experiencia sonora que une batería, electrónica y paisaje patagónico 🌌.

Un verdadero honor compartir escenario con grandes colegas y ser parte de este encuentro que sigue haciendo crecer la comunidad baterística del sur del país.

🙏 Gracias a


.aquino

🎶 Balance del 25° Festival Internacional de Percusión – Fundación Cultural Patagonia 🥁

Un enorme placer haber formado parte de esta edición tan especial del Festival Internacional de Percusión, compartiendo escenario con músicos y colegas de enorme talento y trayectoria. Cada encuentro, cada sonido y cada obra interpretada fueron una oportunidad para seguir aprendiendo, creciendo y celebrando la música desde la Patagonia.

Agradezco profundamente a Fundación Cultural Patagonia por su apoyo constante, y a las marcas que me acompañan en este camino: y y , por confiar y seguir impulsando mi desarrollo artístico.

Ser parte de este festival, que lleva 25 años construyendo comunidad, identidad y excelencia en la percusión, es un verdadero orgullo.
Seguimos creando, compartiendo y soñando en ritmo. 🌍✨