Rafael Highraff

De São Paulo para Austin. 🇧🇷🌎

Minha arte agora está na fachada da durante o , um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo.

A ilustração parte da ideia de São Paulo como um território em movimento. O trem em perspectiva e a ponte estaiada reforçam mobilidade e integração, com a capital conectando as diferentes regiões do estado.

Criada digitalmente e impressa em escala de mural sobre contêineres, a obra se aproxima da dimensão urbana que está na origem da minha prática artística.

Agradeço à e à pelo convite e pela realização do projeto.

O que vocês acharam dessa versão de São Paulo?

Mais uma arte renovada, agora na fachada do IPGO Medicina da Reprodução, a pedido do .

Renovar uma obra a convite do cliente é sempre especial. É sinal de apreço e confiança, e também uma escolha por acompanhar a evolução do meu trabalho, atualizando a linguagem e mantendo a arte em movimento contínuo.

A dança das flores e dos cristais dita o ritmo da fertilização e do nascimento, revelando em geometria o instante invisível da criação. ✨

Arte renovada na .1937 , ponto de encontro e gastronomia histórico da Pompeia/Perdizes na Zona Oeste de São Paulo.
Tradição em diálogo com o presente.

Satisfação de ver mais uma obra instalada em seu novo lar 🙏🏽 Gratidão ✨

ABERTURA E FECHAMENTO

Abertura e Fechamento são duas obras que funcionam tanto como um díptico que permite diferentes montagens quanto como obras independentes.

Ambas nascem da minha leitura de uma trama geométrica que evoca a tecelagem em palha. Transformo essa lógica em estrutura, luz e profundidade.

Abertura funciona como a expiração, quando o ar sai e o espaço se projeta para fora. Fechamento atua como a inspiração, quando o ar entra e a energia se recolhe para o centro. Juntas, as obras respiram como um organismo em movimento contínuo entre expansão e interiorização. Separadas, cada uma afirma sua própria presença.

Título: Abertura
Acrílica sobre linho
75x160cm

Título: Fechamento
Acrílica sobre linho
75x160cm

Obras disponíveis na

ORBITAL

“Orbital” investiga trânsito e sustentação, o equilíbrio entre estrutura e fluxo, entre o que se reorganiza e o que permanece. A obra revela um universo interno em rotação contínua, onde cada ajuste é também um gesto de sobrevivência. Há um diálogo entre macro e microcosmo, como se o mesmo impulso que orienta estrelas e planetas atravessasse organismos, células e átomos. Tudo gira para permanecer íntegro, tudo se adapta para não deixar de ser, tanto nas órbitas cósmicas que nos envolvem quanto nas órbitas internas que moldam quem somos.

O núcleo azul se desfragmenta e se recompõe enquanto preserva sua luz essencial. As órbitas rosadas criam o campo onde essa forma respira, os vetores verdes conduzem seu percurso e as névoas cinzas introduzem a instabilidade que mantém o movimento vivo. As pequenas estrelas douradas ampliam a cena e lembram que todo equilíbrio pertence a um espaço maior, onde cada ponto pode se tornar também um caminho.

Título: Orbital
Acrílica sobre canvas
70x50cm

Foto:
Obra disponível na

SENHORA é Mãe, matriz que inaugura a série, a força geradora que funda e possibilita o surgimento de outras formas.

O núcleo facetado irradia luz e cria um campo de revelação que organiza a composição. Em tons rosados e púrpura, forma-se uma atmosfera feminina onde a silhueta de uma presença matriarcal se insinua como energia que desperta e orienta o espaço.

As faixas verdes erguem um templo interno que sustenta essa aparição e definem a arquitetura sagrada da obra. As estrelas de sete pontas preservam o mistério, enquanto pequenos sinais dourados surgem como indícios do movimento criador em expansão.

Título: Senhora
Acrílica sobre linho
150 x 170 cm

Foto:

O programa Túnel do Amor no Multishow foi ao ar e chegou a hora de mostrar minha participação: tive a missão de criar a arte do ambiente da cozinha, trazendo minha identidade para esse espaço produzido com tanto cuidado pela .

Muito obrigado pelo convite e pela confiança no meu trabalho!

Direção de Arte: Giselle Pedrão
Produção de Arte: Gaia Catta e Priscila Olech
Fotografia: Melissa Haidar

CORRESPONDENTE

Em Correspondente, a geometria expressa o princípio hermético que une todos os planos da existência: o que está em cima é como o que está embaixo. No centro, um fluxo branco e orgânico atravessa a composição, como corrente vital que conecta dimensões e dissolve fronteiras entre o rígido e o etéreo.

As formas espelhadas e os eixos revelam a ordem que sustenta o movimento, enquanto o gesto geométrico atua como ponte entre polaridades e dualidades. A obra pode ser observada tanto na vertical quanto na horizontal, reafirmando o princípio da correspondência: em qualquer direção, as relações se equilibram e o todo se reflete em cada parte.

Nessa confluência, cada cor, linha e direção ecoam um mesmo pulso universal: a correspondência entre todas as coisas.

Títulos: Correspondente
Acrílica sobre canvas
50x70cm

Foto:

A exposição caminho segue em cartaz na galeria até o dia 22 de novembro convido a todos para ver e sentir as obras de perto!

CORRESPONDENTE

Em Correspondente, a geometria expressa o princípio hermético que une todos os planos da existência: o que está em cima é como o que está embaixo. No centro, um fluxo branco e orgânico atravessa a composição, como corrente vital que conecta dimensões e dissolve fronteiras entre o rígido e o etéreo.

As formas espelhadas e os eixos verticais revelam a ordem que sustenta o movimento, enquanto o gesto geométrico atua como ponte entre polaridades e dualidades. A obra pode ser observada tanto na vertical quanto na horizontal, reafirmando o princípio da correspondência: em qualquer direção, as relações se equilibram e o todo se reflete em cada parte.

Nessa confluência, cada cor, linha e direção ecoam um mesmo pulso universal: a correspondência entre todas as coisas.

Títulos: Correspondente
Acrílica sobre canvas
50x70cm

Foto:

A exposição caminho segue em cartaz na galeria até o dia 22 de novembro convido a todos para ver e sentir as obras de perto!

GUARDIÃO

Em Guardião, a forma se ergue como entidade protetora; condensa em sua geometria a energia de um mestre silencioso.

No centro, o cristal azul se revela como elmo etéreo, irradiando vibrações que ordenam o espaço e despertam a percepção interior. Encruzilhadas conectam planos e eixos, ativando o campo como território de proteção. A composição se manifesta como escudo luminoso; presença que contém e irradia força.

Entre vermelho e azul, entre fogo e calma, entre ação e contemplação, o guardião se manifesta como princípio que protege, equilibra e mantém o centro desperto.

Título: Guardião
Acrílica sobre linho
150x150cm

Foto:

A exposição caminho segue em cartaz na galeria até o dia 22 de novembro convido a todos para ver e sentir as obras de perto!

BÚSSOLA

Em Bússola, o espaço pictórico se organiza como um instrumento de orientação interior. A rotação e sobreposição do quadrado revela uma estrela de oito pontas; símbolo de equilíbrio, totalidade e direção. Essa estrutura geométrica conduz o olhar ao centro, onde o movimento contínuo encontra o eixo e se estabiliza.

Os tons de azul formam um campo vibracional de calma e expansão, evocando a água e o ar como elementos de fluidez e percepção. Nas interseções, surgem silhuetas de pipas que se abrem às oito direções, sugerindo leveza e ascensão.
Nos gradientes terrosos, o horizonte ancora a composição e reafirma a união entre céu e terra.
Mais do que indicar um norte, Bússola propõe um estado de alinhamento; um instante em que o olhar se centra e o movimento se transforma em presença.

Título: Bússola
Acrílica sobre canvas
100x100cm
Foto:

A exposição caminho segue em cartaz na galeria até o dia 22 de novembro convido a todos para ver e sentir as obras de perto!