studiomancha

transições em pintura podem ser muito traiçoeiras. podem levar a pintura a um nível de realismo e expressão excepcional. mas sao muito difíceis de identificar, de trabalhar e aperfeiçoar.

pensar no contraste de cada transição foi o meu foco nessa pintura. tentei entender onde aconteciam transições lineares(rigidas, sem gradientes) e onde estavam as mais suaves(gradientes), por menores que fossem. esses contrastes se relacionam de maneira que existe uma transição rígida para uma suave.

as transições lineares definem a pintura e o desenho. e os gradientes os dão forma e coesão.

O Richard Schmid começa as pinturas dele por aquilo que lhe é obvio.

No seu livro “Allaprima: Everything I know about painting” ele explica que é mais facil começar por formar obvias e evidentes, e assim construir a sua pintura começando por decisões acertadas ja do inicio.

O obvio nessa minha pintura era o rosto retangular e comprido, a camisa preta, as maos que formavam quase um triangulo invertido, e aquele pequeno espaço negativo entre o braço e o tronco.

Com essas formas definidas e posicionadas, marquei meus tons mais escuros e os mais claros, e fui experimentando com a textura tinta enquanto colocava os meios tons.

Essa pintura foi daquelas em que a gente dá voltas e voltas, e ela parece nao encaixar.

Comecei pelas manchas de claro e escuro, mas logo tive um problema: o tom do corpo é o mesmo do pano na cadeira.

Eu tentava clarear o corpo, sem muito sucesso, e nao queria escurecer demais a cadeira, que tinha uma textura linda.

Foi uma briga até eu escurecer a barriga, e fazer um gradiente no tronco todo. Ai sim os claros no ombro e peito encaixaram, e dai o pescoço, a cabeça, tudo fez sentido na dinâmica que eu buscava.

Pintura feita ontem no .

Aqui nos Estados Unidos é super comum fqzer sessões abertas, e quem participa paga uns $5-10 pela sessão.

Nessa pintura eu foquei nas manchas e volume de luz, e usei a textura da tinta e da tela para diferenciar a pele, cabelo, e o pelo do cobertor.

Primeiro desenho feito em Austin, no Atelier Dojo.

É fascinante ver como o corpo do ser humano pode ser diferente. Como as mesmas estruturas tomam formas bem distintas.

Anatomicamente, nos somos todos iguais, mas a personalidade e a vida de cada um, formam corpos completamente diferentes.

Foi também estranho ser um estranho novamente. Sair do conforto do meu studio e encontrar artistas novos foi revigorante e assustador.

Espero poder compartilhar conhecimentos dessa minha nova jornada com vocês!

Na última sessão do ano, a se produziu toda pra posar aqui no studio.

Foi uma sessão muito tranquila, em ritmo de ferias, e eu brinquei com lapis de cor aquareláveis.

Foquei no processo que eu sempre uso:
Construção
Blocagem
Refinamento

Fiz a blocagem toda com um lapis vermelho, para dar unidade as outras cores.

Depois “bloquei” a luz e sombra com cores quentes na luz (vermelho e amarelo) e frias nas sombras (violeta, azul e verde).

Nos tons mais escuros, misturei todas as cores, mas com cuidado para nao perder a relação de quente e frio que eu observei: luzes eram mais quentes, sombras mais frias.

O verde e o violeta também serviram como cores neutras, pra a transição entre a luz e a sombra. Violeta é complementar a amarelo, e verde a vermelho.

Nessa dinamica, separei meus tons mais escuros, medios e claros, e foquei mais no rosto e colo.

A cena que a esther montou estava linda, com varios panos e tecidos de tipos diferentes. Foi a melhor maneira de me despedir do ano velho, e encontrar com o ano novo.

Feliz Ano Novo!

Construir esse Studio foi a realização de um sonho. Mas eu não imaginava as pessoas e os momentos que me aguardavam.

Do dia a dia nas aulas, até eventos que superaram todas as minhas expectativas, conheci pessoas incríveis, apaixonadas por arte, e super dedicadas em crescer, em aprender, e em compartilhar.

Ao ensinar, eu aprendi. Ao conhecer os meus alunos, eu me reconheci.

Desenhar é uma parte integral da minha vida. E desenhar em conjunto, rodeado por pessoas interessantes, que me inspiraram e me motivaram, foi especial demais. Ser responsável por um lugar que atraiu todos os tipos de gente, unidos pelo desenho, é gratificante demais!

E, por isso, eu digo que esse ano foi muito grande. O Studio foi muito maior do que seus 30 metros quadrados, no segundo andar de uma antiga fábrica. Foram alunos que cresceram, foram amores que se formaram, foram amizades criadas para uma vida inteira.

Obrigado por tudo pessoal. É a hora de eu tomar mais passo na minha caminhada. Um passo que dou com a força que ganhei esse ano, com vocês. Vou estar sempre aqui, aberto para compartilhar e aprender com vocês, mesmo que em outras terras.

Vamos continuar desenhando juntos!!









mesqueu am

Sexta 10/12, tem o Drink and Draw do Studio!

Vem se juntar a mim e desenhar as nossas modelos e

Vamos nos juntar no espaço do .pchef , aqui no segundo andar da Fábrica Bhering mesmo!

A entrada custará 15, e precisa botar o seu nome na lista. Me manda um DM que a gente acerta isso!

Vem tomar uma cervejinha e desenhar noite adentro!

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arte por
desenho
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Apenas Sexta dia 26, e Sábado dia 27 de Novembro, vai rolar uma promoção de Black Friday aqui no Studio!

Desenhos com 25% de desconto, e pinturas com 15%

Vem nos visitiar, ou mande uma mensagem!

Café.

Essa foi a primeira pose em que o Café, muito consumido aqui no studio, se encontrou presente no desenho.

O papel Canson mi Teintes foi tingido com o resto do café de ontem. E curiosamente, a modelo .am pegou a sua xícara e também posou com o café na mão.

Papeis com tom sao os meus favoritos para desenhar, e esse tom do café clmbinou muito com um pastel sanguínea. Usei lapis de giz branco para abrir os claros, e modelar a forma.

Todo desenho, ou obra de arte, fala sobre uma ideia. O artista é aquela pessoa que transita entre os mundos das ideias e o mundo concreto.

No desenho, o artista foca então em um aspecto pictórico. No meu desenho do eu foquei em ideias de luz e sombra.

Observei como as manchas de sombra ziguezagueavam pelo tronco, pelo braço, pelas pernas. Procurei descrever os gradientes, e contrasta-los com sombras mais gráficas.

Essa foi a minha ideia. Cada desenho é um universo infinito de ideias. Então escolha uma, e a descreva da maneira que só você, artista, consegue fazer.