True Fun

【 truefun 出發】

圖．文 / Josephine Chu

新竹的朋友帶著我四處看看，一不小心就掉進了停格的時空裡。

六燃場裡日據時代生產航空燃油的煙囪下，是國民政府的眷村聚落。這些又狹又長的眷村屋舍，一進又一進，從門口望去彷如時間的長廊。門口貼著的泛白缺損的春聯，更註解了眷村獨特氛圍。

依著廠內設備而建。沿著平地走去，推開一戶人家的門，馬上是一段陡梯，強悍的雀榕樹幹竟然沿著階梯長成了扶手。

樓梯的頂端，穿過幾戶人家的廳堂，眼前竟然出現建在別人屋頂的另外一個小聚落，格局空間完全不同，每戶有自己的小院，小院裡又有各自的樓梯通往平地。而這樓中之樓，屋中之屋的奇特建築，就建在日據時期興建的燃料廠巨大漏斗型投料槽下。

整個園區正在整理中。現在這個季節暫停施工兩個月，以保護遠從西伯利亞而來，暫居在大煙囪旁邊的斜坡煙道裡的霜毛蝠。

工地主任說，經常有人跑來說想看看以前奶奶住的老家，但工地凌亂，未敢通融。

希望未來BOT之後，能保留最大規模的原狀，別加上太多簇新閃亮，為設計而設計的東西才好。

【 truefun 廚房】

圖．文 / Josephine Chu

把沖繩帶回來。

旅行的記憶除了照片與物件，美食可是很重要的。如果想把沖繩的風味帶回台灣，你會選哪一種呢?

和牛，阿古豬，午餐肉？這些只能在沖繩吃不能帶回台灣。那麼，會是黑糖，薑黃，山苦瓜嗎？沒錯，這些是沖繩特色，但其實沖繩的風味不只是這些喔！

就拿很受歡迎的石垣島辣油來說吧，紅豔豔的，就算是激辛口味都不太辣，但是它有一種奇特的香氣，似花般清甜，是其他地區或是品牌都沒有的風味，這個風味的來源是什麼呢？

4月6日及4月7日下午一點鐘，我們會分享這個發現喔~~這個風味放進咖哩中也是很棒的，現場會讓大家品嘗看看喔~~

另外，甜美清新的益子燒吉澤窯與傳統拙趣的沖繩壺屋燒，也歡迎大家一起來玩混搭~~

【生活中的民藝提案---沖繩 x 益子展】

時間：2019/4/6~2019/4/7

地點：嘎啦嘎啦市集。台北市吉林路141號3樓

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

一個下午
兩三好友
幾盤小菜
茶酒不限

我最喜歡的唐津燒名家中里隆先生說過，他做器皿時，總想著手上的盤或碗要怎麼襯托食物，要怎麼互相搭配。這樣溫柔的心意，是日本職人陶器幾乎不必多考慮就可以隨手繪製餐桌風景的原因。

益子燒的吉澤窯作品廣泛，除了帶點憂傷的童話般的發想作品之外，吉澤先生的父親就是陶匠，從小生長在藝子的他，對於簡潔的日式風格，其實掌握得很好。

他的極簡風格的素色盤，以纖細的線條重塑了傳統手捏陶器皿，或光或啞的釉色，使得這系列作品產生了現代感。在這個圖組中裝著鍋貼的白色長方盤，乍看普通，但是入手後卻會被其不矯作的手塑感打動，總會產生一絲「這是為著我的手的大小設計的吧？」的讚嘆。

另一只飴釉洋蔥皿，是我很喜歡的系列。洋蔥紋路會出的是洋蔥的直剖與環切的斷面。主要是飴釉，搭配涼拌干絲的白紅綠當然十分出色，但是很多日本朋友喜歡同色系搭配，例如裝盛燉煮或是咖哩，會馬上帶出家居的溫暖感。

沖繩燒有一兩家窯元也朝現代化發展，捨去了較多的傳統元素，作出了新穎的產品。不過這次想要介紹的還是沖繩燒中完整的民藝精神，所以花了很多時間挑選尋找滿意的作品。選擇的標準在前幾篇介紹中也陸續說明了。當這些作品放上餐桌的時候，可以發現民藝最重要的還是能輕易融入生活中，具備獨特光彩卻完全不喧賓奪主，而且更能夠搭配出獨到有厚度的現代感。

松田共司藍白色的大盤為餐桌定調，放上木須炒麵供大家分享。搭配的是金城吉彥的魚盤，魚盤圖案的配置，已經標出了目光的焦點位置，菜放上去便行。交錯著益子燒吉澤窯的素色器皿，點綴以吉澤窯最為聞名的鳥形盤，這樣的餐桌一點也不覺得陳舊，對下廚的人或是一起用餐的好友，都是愉快的生活體驗。

【生活中的民藝提案---沖繩 x 益子展】

時間：2019/4/6~2019/4/7

地點：嘎啦嘎啦市集。台北市吉林路141號3樓

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

琉球的人間國寶。

琉球得到人間國寶的有兩位，一位是芭蕉布的平良敏子，一位是陶藝的金城次郎。金城次郎是琉球第一位取得人間國寶殊榮的作者，金城家族原本在現今壺屋通的所在地，以登窯燒陶，但隨著觀光與都市化進展，柴燒的黑煙變成污染，整個家族與其他陶工遷往讀谷村建窯。

金城家族在讀谷村建窯成群，很多地方都可以看到他的作品。金城次郎受民藝大師柳宗悅及濱田庄司指導，作品樸實中見細膩功力，在壺屋燒博物館的收藏中，可以看到十分壯麗的作品。

最有名的線雕魚紋工藝技術要求不低，得先在素坯上刻畫線條繁瑣的魚紋，再細細施釉描繪，釉色必須上在紋路細微之處。在這些過程中影響作品好壞的因素很多，即便是人間國寶，也會看到釉色流溢或是刻畫筆觸不順暢之處。不過這些在民藝要求上並不真的是缺點，畢竟民藝在乎的是日常生活之用，不為美而特意作美。重要的是，即便不夠精緻，整體卻必須具備渾然天成，一氣呵成的平衡美感。

在日本其他縣市採訪過人間國寶本人，也採訪過人間國寶候選人，他們的作品價位不低，自然是有心理準備的。只是這次雖然到處都看得到金城次郎的作品，但是卻不巧沒有中意的。反而是在不同的兩家小店，收入了這兩個盤子。

中間一條呈海老之姿的魚，四周採用雙色裝飾圖紋，這個盤子是在壺屋通一間經過三次只有一次開門的店裡遇到，看店的太太對於信用卡付款感到著急，急急忙忙關了店門，帶我走到附近另外一家店刷卡。另外一家店的老太太一看到我手上的盤子就說了一句話，我只聽懂人間國寶四個字，翻過來看落款，再經詢問才知道這是人間國寶金城次郎的兒子金城敏男的作品。

我喜歡金城敏男在這個盤子上展現的磊落感。

另一個大盤也是在壺屋通一間小店尋獲。這間店的外面擺滿了小型獅子，造型都差不多，門口陳列的應該是讀谷燒壹工房的作品，簡潔但是很像有田燒。本來不想進去，結果裡面別有洞天，有很多大件作品，其中這件吸引了我的注意。

首先是魚紋樣的配置與傳統略有不同，其中一條魚一半掩在中間圈起的圓形後，使得整體盤面配置立體了起來，別有趣味。而且，這個盤還有一種獨特的光潔感，白色盤面與魚紋的對比感特別強，很是喜歡。結帳的時候，看店的太太也說了人間國寶四個字，趕緊再查看落款，原來是金城次郎的孫子金城吉彥的作品，也就是承襲了金城次郎窯的現代主人。

隔天再趕去讀谷村金城次郎窯拜訪，見到了金城吉彥本人，但是賣店中的其他作品，卻沒有這件大盤的對比感了。

對了，金城在琉球是大姓，琉球發音是Kinjo，日本本島發音是Kaneshiro。傳聞多年前金城武將自己的姓的發音改成Kaneshiro，還引起過一陣討論~^^

【生活中的民藝提案---沖繩 x 益子展】

時間：2019/4/6~2019/4/7

地點：嘎啦嘎啦市集。台北市吉林路141號3樓

【 truefun 選物】

圖．文 /Josephine Chu

沖繩燒的用之美。

沖繩陶藝的特色之一在色彩。被稱為飴色的黃褐色與被稱為染付的藍青色，經常交互運用。以類似花葉的筆法描繪於碗盤內部，簡單卻十分搭襯食物。尤其是台灣比較少接觸搭配的飴釉，沖繩燒的局部施色，是很容易駕馭的。

特別是咖哩，過往在我們的美食報導的攝影經驗中，被認為是非常難表現的食物，你知道，那個色澤與那稠密的質感.....，但是放在沖繩特有的紋樣中卻非常適合。

組合圖中左上與右上是同一只碗，裝盛的是沖繩風的湯咖哩；
左下與右下也是同一只碗，裝了黃身醬油淺漬過的鮪魚丼。

這兩只碗在琉球國際通與壺屋通之間的市場小店中找到，看似大同小異，但是因為高度的不同，紋樣疏密的不同，當然最重要是食物的不同，所以選用上也有所差異。

沖繩風食物怎麼做？沖繩陶怎麼使用搭配？一起來玩玩看吧~^^

【生活中的民藝提案---沖繩 x 益子展】

時間：2019/4/6~2019/4/7

地點：Gala gala market 嘎啦嘎啦室內市集。
台北市吉林路141號3樓

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

琉球陶的生活感。

琉球陶是日本民藝的兩大起源之一，另一個是小鹿田，薈萃於益子。沖繩陶藝的特色依照大正時期民藝領袖柳宗悅及濱田庄司的定義，完全符合「無心而起的用之美」，「唇手接觸的體之會」原則。益子燒與小鹿田燒在台灣不難尋獲，但是琉球燒卻始終少有資訊與作品。

但是依照這樣的原則，在琉球尋找自己滿意的器皿，卻比想像中困難。五天旅程中，除了參加琉球與台灣精品咖啡圈合作的「OKINAWA COFFEE FESTIVAL 2019 feat Taiwan」之外，幾乎所有時間都花在踏遍國際通，壺屋通與讀谷村的窯元賣店，零零散散才終於入手一些心頭好物。

其中壺屋通有三家知名的文青名店，東西可愛，售價略高，略有重複，雖然有較知名，風格較接近有田燒的「一翠窯」作品，但卻不是我尋找的琉球原始風味。這個原始風味便是當年柳宗悅與濱田庄司在琉球看到與教導的民藝特色，符合生活中以使用為主要目的，渾然天成的平衡美感。這種不過份講究的隨意感，如果釉色或是筆觸或是配置過於隨意，便會失之粗略。

照片中的兩個盤子分別是讀谷村北窯著名的雙胞胎作家松田米司與松田共司的作品。25cm，釉色偏灰的是松田米司所做，在讀谷村北窯賣店找到。而接近40cm染付釉色明亮的大盤，是松田共司的作品，在壺屋通幾乎無觀光客問津的小店中尋獲。

這兩件作品，筆觸純熟，行氣流暢，飛白配置亦美，在看盡釉色混濁，筆力僵凝的其他物件之後，尋獲這兩件，終是讓人深深覺得藝術或是工藝這件事，畢竟得天賦與技術皆得啊。

【生活中的民藝提案---沖繩 x 益子展】

時間：2019/4/6~2019/4/7

地點：Gala gala market 嘎啦嘎啦室內市集。
台北市吉林路141號3樓

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

花朵與歡心。

花朵總是討人歡心？或許是吧，不過有些人可能比較難討好，不是有花就行^^

吉澤(よしざわ)窯的這款花形盤，就打動了不走浪漫路線的我。主要是因為紋樣色澤如布。不同圖案的組合，灰白粉引的霧面質感，讓整個盤子看起來就像拼布作品，素雅卻又帶點嬌柔，沈靜自在美麗。

花瓣中的圖案，其實是日本傳統製陶裝飾的技法，叫做三島手，是以工具或是作家自製的類似印章的物品，在素坯上一個一個壓印出密集連續的圖紋。使用三島手技法作出來的器皿，乍看特色都是連續圖紋，但是其中卻有非常多的變化，曾經看過唐津燒名家使用小貝殼做出非常有趣的圖案。

而吉澤窯的這款花盤使用了八個不同的圖案，沒錯喔，看起來很相似的短直線圖案，是兩款不同的直線。兩款短直線圖案採對角分布，為整體盤面緊湊的圖案配置帶來了留白空間，是我見過採用三島手技法中，很成功的現代化改良。

而這也是吉澤窯的作品一貫的特點，從生活中取材，從傳統中展現新意。跨出日本，受到海外愛好生活器皿者的關注，其來有自~

#吉澤窯海外首展十二月在台灣

時間：12/15~12/31，11：00~19：00。周末無休。

地點：台北市士林區承德路四段192-1號4樓，truefun展場。

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

十字的弧度。

十字得有點重量，如果十字顯輕，便沒有省思，便容易流俗。但十字絕不能過重，如果十字太沉，便產生壓迫，便覺得氣悶。

吉澤窯的這款暢銷品，做得真是增減不能。他們說，設計製作這款十字盤時，四周的邊角總是容易折斷，於是修改了角度與長度，做出了較為圓潤，不割手也不傷心的弧度。在裝飾盤面時，那些小小的十字愈看愈覺得是個「+」的符號，小小的「+」散落盤間，使用的時候希望也能帶給你小小的正面的力量。

多麼溫柔的十字盤子啊，那麼便搭上裁切過的三明治，放上一朵切成花形，色澤如冬陽的cheese，幸福靠別人太難，更不需要別人的認可，自己說了就算喔~^^

#吉澤窯海外首展十二月在台灣

時間：12/15(六)上午11：00開幕
地點：台北市士林區承德路四段192-1號4樓，truefun展場。

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

風雨如斯。

食物與器皿，總是反映著心境。我不算喜歡動物器皿，因為大多偏向可愛。生活中一定要有點可愛才好，但是太多也讓人吃不消。^^

吉澤窯的動物器皿倒是例外，總覺得略略帶點憂傷。

這只北極熊盤，是今年春天益子燒陶器市拜訪吉澤先生時帶回來的，找出以嵐絞り技法藍染的布巾作為襯底搭配。嵐，あらし(arashi)，是一種絞染技巧，可以做出有如暴風雨般的圖案。看到北極熊便想到這款藍染，略帶點灰色的北極熊，昂首面對著斜傾而來的風雨，在覺得困頓的時候，這樣搭配著使用，卻反而覺得心裡安定幾分。

「風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，云胡不喜。」

只要熬過這場風雨，天空便會放晴了吧？帶著這樣的心情，等著身邊出現一起逆風前行的人(或是熊^^)，這樣的歷程，或許也不壞喔。

#吉澤窯海外首展十二月在台灣

時間：12/15(六)上午11：00開幕
地點：台北市士林區承德路四段192-1號4樓，truefun展場。

【 truefun 選物】

圖．文 / Josephine Chu

大人的童話。
應該是什麼面貌呢？如果成年之後的生命中還存在著童話？

我想，吉澤窯(よしざわ窯，暫譯)的作品就是答案了吧。

內斂的角度，含蓄的線條，傳統的釉色，以及謹慎的裝飾，這一切卻搭配了童話般的發想，使得吉澤窯的作品，有著難以言喻的歲月靜好的幸福感。

吉澤窯最為暢銷的系列之一：鳥皿，就讓不太入手異形盤的我頗為驚豔。基本上仍然保持圓盤的結構，只在上方節制的捏製出喙與尾，身體的紋路設計不採羽狀，反而是如果實般的結構，細想，不正是嗎？果與鳥，不正是完美的搭配嘛！

最喜歡的是顏色，這款發想來自於幸福青鳥的作品，沒有選擇鮮豔的青色，反而調進了灰色。易感的人對於帶著灰色的青鳥自有感觸啊，如果不是生命之河這麼的曲折蜿蜒，沿途會失去這麼多，人怎麼能懂得歲月靜好才是真美呢？

吉澤窯的鳥皿受到歡迎好幾年，陸陸續續出了深皿，小皿，夏季限定的白色，採用飴釉的方皿及較淺的灰藍長方皿等等，但無論是哪一款，始終處於缺貨狀態，總是一上架都被搶購一空啊.....

對不算喜歡童話風格，也不太入手異形盤的我來說，吉澤窯真是非常例外的存在。一不小心，就從季季關注的階段進入已然赴日拜訪兩次的程度！(笑)

#吉澤窯海外首展十二月在台灣

(照片取得吉澤泰久先生同意，取自官網)