IMArt Gallery

จุดเริ่มต้นของผลงานชุดบันทึกญี่ปุ่น Japan Diaries

เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล
"ศิลปะ คือ ที่พำนักของจิตวิญญาณ"

เอกณัฏฐ์เริ่มต้นเส้นทางวิชาชีพในฐานะ Chief Designer เป็นหนึ่งในทีมงานเบื้องหลังโครงการศิลปะระดับสากล งานประจำมั่นคง และเป็นสายงานที่ตรงกับสิ่งที่ศึกษาและเชี่ยวชาญมาโดยตรง

ทว่าภายใต้ความมั่นคงนั้น เขากลับรู้สึกว่ามีบางอย่างภายในที่ยังไม่ถูกเติมเต็ม ความต้องการแสวงหาคำตอบบางอย่างเกี่ยวกับตนเอง จึงกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้เขาตัดสินใจออกมาทำงานอิสระและสร้างธุรกิจของตนเอง

แต่แม้บริบทชีวิตจะเปลี่ยนไป ความรู้สึกว่างลึก ๆ ทางจิตวิญญาณก็ยังคงอยู่ คำถามเดิมยังไม่หายไปไหน

ช่วงเวลาที่ภาระหน้าที่เริ่มเบาลง เอกณัฏฐ์ จึงได้ใช้ห้วงเวลานั้นทบทวนถึงชีวิตและเริ่มทำงานศิลปะอย่างจริงจังอีกครั้ง และพบว่า สิ่งที่จิตวิญญาณโหยหามาตลอด คือ "ความสงบ" ที่ซ้อนอยู่ในกระบวนการทำงานศิลปะนั่นเอง

งานศิลปะของเขาเริ่มต้นจากสิ่งที่เขาสนใจเกี่ยวกับคำถามของชีวิต ทำไมคนเราเกิดมาแตกต่างกัน และการค้นหาความหมายของการเกิดมา ในระยะเริ่มต้น เขาใช้เทคนิคแกะไม้ (Woodcut) ถ่ายทอดผลงาน ก่อนพัฒนาต่อยอดสู่สื่อผสมร่วมสมัย กระบวนการเซาะร่องไม้และการจารึกสัญญะจึงไม่ได้เป็นเพียงขั้นตอนการสร้างภาพ หากกลายเป็นการภาวนาในรูปแบบหนึ่ง

สำหรับเอกณัฏฐ์ ศิลปะไม่ใช่คำตอบสำเร็จรูป หากเป็นพื้นที่เปิดกว้างให้แต่ละคนตีความตามประสบการณ์ภายในของตนเอง แต่ละชิ้นงานคือคำเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้หยุดทบทวน และฟังเสียงภายในอย่างแท้จริง

เพียงเสี้ยววินาทีที่คุณหยุดมอง และเริ่มฟังตัวเอง นั่นคือช่วงเวลาที่งานศิลปะได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว

ดูข้อมูลประวัติเพิ่มเติม https://ekkanat.galleryimart.com

Ekkanat Thiansetthakul
Japan Diaries: Ekkanat’s Journey

บทบันทึกจากการเดินทาง จากผลงานชุด Japan Diaries จัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม “ข้ามโคตร Cross (?)” ณ Ming ArtSpace กรุงเทพฯ
15 มกราคม – 12 เมษายน 2569

ผลงานชุดนี้มิได้เป็นเพียงภาพจากการเดินทาง หากเป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมหยุดนิ่ง เพื่อพิจารณาความหมายที่ซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดา ผ่านรายละเอียดเล็ก ๆ ของวิถีชีวิตแบบญี่ปุ่น

จากร่มเงาไม้ในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ ไปจนถึงฟองเบียร์ในแก้วหลังเลิกงาน ศิลปินถ่ายทอดช่วงเวลาที่ดูเรียบง่ายเหล่านี้ด้วยเทคนิคสื่อผสมที่อาศัยสมาธิและความจดจ่ออย่างยิ่ง การเซาะร่องบนพื้นผิววัสดุเพื่อสร้างมิติของแสงและเงา เปรียบเสมือนการค่อย ๆ คลี่คลายความคิดภายใน เปิดพื้นที่ให้ความสงบปรากฏขึ้นอย่างแผ่วเบา

สำหรับข้อมูลการสะสมผลงาน กรุณาติดต่อ Ming Artspace ตลอดช่วงเวลาการจัดแสดง

Lotus Under Shade: ความงดงามที่แฝงตัวอยู่ในเงา... คุณเคยมองเห็นมันไหม?

ภายใต้ความยิ่งใหญ่และศักดิ์สิทธิ์ของวัดพระใหญ่ไดบุตซึ เมืองคามาคุระ เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล กลับสะดุดตากับพืชพรรณเล็ก ๆ ที่เติบโตอย่างเงียบเชียบใต้ร่มเงาของไม้ใหญ่ แรงบันดาลใจจากความมีชีวิตชีวาที่ถูกมองข้ามนี้ กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในซีรีส์ Japan Diaries ที่สำรวจความหมายของ "ความสมบูรณ์" ผ่านสิ่งละอันพันละน้อย

ในงานสื่อผสมชิ้นนี้ ศิลปินถ่ายทอดรายละเอียดของใบไม้ที่เบ่งบานอยู่ใต้ร่มเงาผ่านการ แกะสลักลงบนแผ่นไม้ รอยเซาะที่ประณีตช่วยสร้างจังหวะของพุ่มใบที่ทับซ้อนกันอย่างมีมิติ ก่อนจะแต่งแต้มด้วยสีอะคริลิคในโทนสว่างและเร่งน้ำหนักหมึกพิมพ์เพื่อสร้างความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา (Contrast) เทคนิคนี้ช่วยขับเน้นให้เห็นว่า แม้จะเป็นสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ที่ดำรงอยู่ใต้ร่มเงา แต่พวกมันกลับมีพลังที่ช่วยเติมเต็มความสมดุลให้แก่พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างน่าอัศจรรย์

Lotus Under Shade จึงไม่ใช่เพียงภาพของพืชพรรณ แต่เป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ชะลอจังหวะของการมอง เพื่อค้นพบว่าบางครั้งสิ่งที่ดู "เล็กน้อย" หรือถูกบดบังอยู่นั้น อาจเป็นส่วนสำคัญที่สุดที่ทำให้ภาพรวมของชีวิตงดงามและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

Title: Lotus Under Shade "บัวใต้ร่มไม้" (Japan Diaries Series)
Year: 2026
Artist: Ekkanat Thiansetthakun - Artist
Medium: Mixed Media
Dimensions: 40 × 30 cm

________________
Exhibited at Ming ArtSpace, Bangkok Ming Artspace Ming Artspace
15 January – 12 April 2026
สำหรับการสะสมผลงาน (Inquiries for Acquisition):
ท่านที่สนใจสะสมผลงานในนิทรรศการชุดนี้ สามารถติดต่อสอบถามรายละเอียดและเงื่อนไขการสะสมได้โดยตรงที่เจ้าหน้าที่ของ Ming ArtSpace ตลอดช่วงเวลาการจัดแสดง

After Work Beer : เมื่อบทบาทถูกวางลงชั่วครู่

ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น การดื่มหลังเลิกงานไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของความมึนเมา แต่มันคือช่วงเวลาทางสังคมที่ผู้คนได้พักจากบทบาทของตนเอง ไม่ว่าจะเป็นหัวหน้า ลูกน้อง หรือพนักงาน ชั่วขณะหนึ่งที่หน้าที่ถูกวางลง และความรู้สึกที่เก็บไว้ทั้งวันเริ่มปรากฏขึ้น ซีรีส์ Japan Diaries ของเอกณัฐ เธียรเศรษฐกุล บันทึกช่วงเวลานี้ไว้ผ่านภาพแก้วเบียร์ที่ดูธรรมดา แต่แฝงความหมายบางอย่างไว้ภายใน

ศิลปินใช้เทคนิคแกะสลักลงบนแผ่นไม้ สร้างร่องรอยของฟองเบียร์และแสงสะท้อนในแก้ว รอยเซาะเหล่านี้เปรียบเสมือนการค่อย ๆ เปิดชั้นของบทบาททางสังคมออกทีละชั้น เผยให้เห็นความเปราะบางที่ซ่อนอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ที่มั่นคง เส้นที่คมตัดกับสีอะคริลิคสะท้อนความตึงเครียดระหว่าง “ความรับผิดชอบ” กับ “ความรู้สึกส่วนตัว” ที่ดำรงอยู่พร้อมกัน

After Work Beer จึงไม่ใช่ภาพของการสังสรรค์ แต่เป็นภาพแทนของช่วงเวลาสั้น ๆ ที่มนุษย์อนุญาตให้ตัวเองหลุดออกจากบทบาท และกลับมาเป็นตัวตนที่แท้จริง คำถามที่งานชวนคิดไม่ใช่ว่าเราดื่มหรือไม่ แต่คือ เราได้ให้พื้นที่กับความเป็นมนุษย์ของตัวเองบ้างหรือยัง

Title: After Work Beer "เบียร์หลังเลิกงาน" (Japan Diaries Series)
Year: 2026
Artist: Ekkanat Thiansetthakun
Medium: Mixed Media
Dimensions: 40 × 30 cm

ผลงานจัดแสดงที่ Ming ArtSpace กรุงเทพฯ Ming Artspace
15 มกราคม – 12 เมษายน 2569

เมื่อเสียงผู้คนค่อย ๆ เบาลง คุณได้ยินอะไรจากความเงียบนั้น?

ท่ามกลางผู้คนจำนวนมากที่หลั่งไหลเข้าสักการะองค์พระใหญ่ไดบุตซึแห่งเมืองคามาคุระ ยังมีพื้นที่เล็ก ๆ ด้านหลังวัดที่เงียบและแทบไม่มีใครสังเกตเห็น เอกณัฐ เธียรเศรษฐกุล ชวนเราเดินออกจากจุดศูนย์กลางของศรัทธา ไปยังมุมสงบที่บรรยากาศเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ผลงานชิ้นนี้สะท้อนความต่างระหว่าง “พลังของผู้คนจำนวนมาก” กับ “พลังของความเงียบ”

ศิลปินใช้เทคนิคแกะสลักบนแผ่นไม้ ร่องรอยที่ถูกเซาะลงไปในเนื้อไม้ให้ความรู้สึกเหมือนการตัดเสียงรบกวนจากภายนอก เปิดพื้นที่ให้ความนิ่งได้ทำงานของมัน เส้นที่เกิดจากการแกะสลัก ผสานกับหมึกดำและสีอะคริลิค สร้างน้ำหนักแสงเงาของต้นไม้ที่ซ้อนทับกัน คล้ายสภาวะของการคิดทบทวนที่เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ภายในใจ

Quiet Rear จึงไม่ใช่เพียงภาพมุมด้านหลังของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นการชวนให้ผู้ชมตระหนักว่า ในสถานที่เดียวกัน เราอาจมีประสบการณ์ที่แตกต่างกันได้อย่างมาก และบางที ความหมายที่แท้จริงของชีวิต อาจไม่ได้อยู่ในจุดที่ผู้คนมองเห็นมากที่สุด แต่อยู่ในพื้นที่เงียบ ๆ ที่เราได้อยู่กับตัวเองจริง ๆ

Title: Quiet Rear “มุมสงบหลังวัด” (Japan Diaries Series)
Artist: Ekkanat Thiansetthakun
Year: 2026
Medium: Mixed Media on Wood
Dimensions: 30 × 40 cm

Exhibited at Ming ArtSpace, Bangkok Ming Artspace
15 January – 12 April 2026

https://galleryimart.com

IMArt Gallery

ในใจกลางความล้ำสมัยของโลก... คุณยังสัมผัสถึง 'หัวใจ' ของตัวเองได้อยู่ไหม?

ท่ามกลางความรุดหน้าของวิทยาการในมหาวิทยาลัยโตเกียว เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล พาเราไปหยุดนิ่งอยู่ริมสระน้ำรูปตัวอักษร 'หัวใจ' (心) หรือ Shinji-ike พื้นที่ประวัติศาสตร์ที่เป็นดั่งจุดตัดระหว่างโลกแห่งตรรกะเหตุผลและโลกแห่งจิตวิญญาณ

ในผลงานสื่อผสมจากซีรีส์ Japan Diary ชิ้นนี้ ศิลปินเลือกใช้เทคนิคการ 'แกะสลักและเซาะร่อง' ที่ต้องอาศัยความแม่นยำและสมาธิ เพื่อขุดค้นรูปทรงออกจากพื้นผิววัสดุ เปรียบได้กับการคัดกรองความวุ่นวายของโลกภายนอกออกไปทีละชั้น จนเหลือเพียงแก่นแท้ของความนิ่งสงบที่ซ่อนอยู่ภายใน

รอยแกะแต่ละร่องถูกเน้นน้ำหนักด้วยสีอะคริลิคและเทคนิคหมึกพิมพ์ เพื่อสร้างมิติแสงเงาที่ตัดกันอย่างเด่นชัด สะท้อนให้เห็นว่าท่ามกลางความเร่งรีบของการพัฒนา พื้นที่ทางธรรมชาติและจิตวิญญาณยังคงเป็น 'ศูนย์กลาง' สำคัญที่เชื่อมโยงเราเข้ากับความทรงจำและตัวตนที่แท้จริง"

Heart Pond จึงไม่ใช่เพียงการบันทึกภาพสถานที่อันน่าประทับใจ แต่เป็นการชวนให้ผู้ชมได้กลับมาสำรวจ 'พิกัดของหัวใจ' ว่าในโลกที่กำลังก้าวล่วงไปอย่างรวดเร็ว

"เรายังเหลือพื้นที่ให้ความเงียบและการตั้งคำถามถึงความหมายของชีวิตมากน้อยเพียงใด"

Title: Heart Pond "สระรูปหัวใจ" (Japan Diaries Series)
Year: 2026
Artist: Ekkanat Thiansetthakun
Medium: Mixed Media
Dimensions: 30 × 40 cm
Edition: Original

จัดแสดงในนิทรรศการ “ข้ามโคตร (Cross)” ณ Ming Artspace กรุงเทพฯ (15 มกราคม – 12 เมษายน 2569)

อีก 2 อาทิตย์สุดท้ายของนิทรรศการประจำปีขัวศิลปะ ครั้งที่ 14 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองเชียงราย ที่จัดแสดงต่อเนื่องยาวนานกว่า 3 เดือน

พบผลงานศิลปะร่วมสมัยมากกว่า 150 ชิ้น เข้าชมฟรี วันนี้–6 มีนาคม 2569 เวลา 09.00–17.00 น. (ปิดวันจันทร์)

ใครยังไม่ได้มา นี่คือโอกาสสุดท้ายก่อนม่านจะปิด แล้วรออีกปีกว่าจะได้เห็นบรรยากาศแบบนี้อีก 🎨

บันทึกการเดินทางผ่านรอยแกะไม้ Ekkanat Journey Behind the Scenes: Japan Diaries

เบื้องหลังผลงานชุด "Japan Diaries: Ekkanat Journey"
เกิดขึ้นจากโอกาสสำคัญที่คุณเอกณัฏฐ์ Ekkanat Thiansetthakun ได้เป็นตัวแทน 1 ใน 4 นักศึกษา หลักสูตรระยะสั้นสาขาวิชาพุทธศิลปกรรม มหาวิทยาลัยแม่ฟ้าหลวง และเดินทางทัศนศึกษาทางศิลปวัฒนธรรมที่ประเทศญี่ปุ่น ภายใต้ทุนสนับสนุนโดย พระอาจารย์ ว. วชิรเมธี หนึ่งในผู้ดำริก่อตั้งหลักสูตรดังกล่าว

ระหว่างเดินทางอยู่ในโตเกียวและเมืองโดยรอบ เขาบันทึกภาพสิ่งที่พบเห็นและสิ่งที่สะกิดความสนใจ เพื่อนำมาถ่ายทอดผ่านมุมมองที่ผู้คนส่วนใหญ่อาจมองข้าม เอกณัฏฐ์สนใจความงามของสังคมญี่ปุ่นในมุมมองของ “รากเหง้าดั้งเดิม” และ “นวัตกรรมล้ำสมัย” หลอมรวมเป็นเนื้อเดียวกันอย่างเป็นธรรมชาติในวิถีชีวิตประจำวัน

ทาง iMArt Gallery ในนามตัวแทนของคุณเอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล ขอกราบขอบพระคุณพระอาจารย์ ว. วชิรเมธี และผู้เกี่ยวข้องทุกท่าน ที่ได้มอบโอกาสอันทรงคุณค่าในครั้งนี้ เพราะประสบการณ์ครั้งนี้ไม่ได้เพียงเปิดโลกการเดินทาง หากยังกลายเป็นรากฐานทางความคิดของผลงานชุด Japan Diaries

----------------
เยี่ยมชมผลงานบางส่วนของซีรี่ย์ Japan Diaries https://galleryimart.com/artworks/japan-diaries-series/