FASH SWU CCI Graduate Showcase

🙏❤️💐ขอบคุณ Jaspal Group ❤️

ยัสปาล กรุ๊ป โดย นลินี เรืองวิทยานุกุล ผู้อำนวยการฝ่ายสื่อสารองค์กร ร่วมสนับสนุนงาน 'WHAT E VER NEXT?’ ผลงานแฟชั่นโชว์นิพนธ์ของนิสิต หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอ และเครื่องตกแต่ง วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ โดย 55 ดีไซน์เนอร์ 55 แนวคิด และ 55 คอลเลกชั่น

ด้วยความแข็งแกร่งขององค์กรในฐานะผู้นำของอุตสาหกรรมแฟชั่นของ ประเทศไทยยัสปาล กรุ๊ป เชื่อมั่นในแนวคิด The Power of Next พร้อมเดินหน้าสนับสนุนดีไซเนอร์รุ่นใหม่ให้มีศักยภาพและเป็นพลังขับเคลื่อนให้อุตสาหกรรมแฟชั่นของไทยเติบโตอย่างยั่งยืนต่อไป

เมื่อแฟชั่นโชว์ Fashion Graduate Showcase นำความตื่นเต้น ชื่นชม Fashion Design Thesis ผลงานสุดสร้างสรรค์ โปรดักชั่นโชว์สุดอลัง และเป็น “Opening Ceremony” ที่เปิดประตูความประทับใจความคิดสร้างสรรค์ผลงานจบของนิสิตแฟชั่นประจำปีผ่านไป

Re-See Exhibition นิทรรศการหลังจบแฟชั่นโชว์ของนิสิต แฟชั่น ของ FASH SWU CCI ที่จัดขึ้นเมื่อ วันที่ 9-11 มิถุนายน ที่ผ่านมา ถึงแม้ผู้คนในวงการวิชาการแฟชั่นและในอุตสาหกรรมแฟชั่นไทยแเอง จะให้ความสนใจน้อยกว่าการเข้าชมแฟชั่นโชว์ แต่หลักสูตร FASH SWU CCI เชื่อว่าในอนาคต Re-See Exhibition จะกลายเป็น “หัวใจหลักของการประเมินคุณภาพบัณฑิตแฟชั่น” เพราะโลกแฟชั่นกำลังเปลี่ยนจากการวัดว่า “ใครทำเสื้อสวยประทับใจที่สุด” บนรันเวย์ ไปสู่การประเมินคุณค่า ทางด่านแนวคิด งานฝีมือ กระบวนการสร้างสรรค์ คุณภาพวัสดุ จนไปถึง ใครสามารถสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรม นวัตกรรม และธุรกิจ ผ่านแฟชั่นได้มากที่สุด จากผ่านการสัมผัส การมองเห็น ประสบการณ์เข้าถึงอย่างใกล้ชิด

Re-See Exhibition ของนิสิตแฟชั่น จะเป็นผลดีต่อความต้องการของตลาดแฟชั่น ที่จะเห็นเห็นศักยภาพจริงของนิสิต ผู้ประกอบการไม่ได้จ้าง หรือลงทุนกับนิสิตจากความประทับใจแรกบนรันเวย์ แต่อยากร่วมทำงานเพราะเห็นว่า คิดเป็น ออกแบบเป็น พัฒนาเทคนิคได้ เห็นนวัตกรรม เห็นการทำงานร่วมกันเป็นทีม จากการสัมผัสผลงานและพูดคุยกับนิสิตอย่างใกล้ชิด

ในบริบทของหลักสูตร FASH SWU CCI ซึ่งให้ความสำคัญด้านงานหัตถกรรมไทย งานวิจัย และนวัตกรรมแฟชั่น การจัด Re-See Exhibition หลังแฟชั่นโชว์อาจเป็นหนึ่งในกลไกสำคัญที่สุด ที่ช่วยยกระดับนิสิตจาก “นักศึกษาแฟชั่นจบใหม่” ไปสู่ “นักออกแบบแฟชั่นมืออาชีพระดับสากล” ได้อย่างเป็นรูปธรรม จึงอยากให้ทุกท่านในอุตสาหกรรมแฟชั่นไทย สนับสนุนการจัดงานนิทรรศการหลังจบ Fashion Show Fashion Design Thesis มากขึ้นในอนาคต

ผศ.ดร. รวิเทพ มุสิกะปาน เขียน

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

น้อมส่งเสด็จ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าพัชรกิติยาภา นเรนทิราเทพยวดี กรมหลวงราชสาริณีสิริพัชร มหาวัชรราชธิดา สู่ สวรรคาลัย

น้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณตราบนิจนิรันดร์

ด้วยเกล้าด้วยกระหม่อม ข้าพระพุทธเจ้า คณะผู้บริหาร คณาจารย์ และนิสิต หลักสูตรแฟชั่น สิ่งทอและเครื่องตกแต่ง วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์
มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ

The Winner 🏆 Collection Of The Year 2026 👑

นายธนบูรณ์ หัสนาม
Tanaboon Hassanam

Brand : SHARPERofficial

แรงบันดาลใจ
คอลเล็กชันนี้เริ่มต้นจาก “รองเท้านารี” (Paphiopedilum Orchid)—สิ่งมีชีวิตที่ดำรงอยู่บนความขัดแย้งระหว่างความเปราะบางและโครงสร้างที่แข็งแรง รูปทรงที่บิดเบี้ยวแต่สมดุลของมันไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจเชิงสุนทรียะ แต่สะท้อน “ระบบชีวิต” ที่มีการจัดระเบียบภายใน ทั้งจังหวะของการเติบโตและการไหลเวียนของพลังงาน

แนวคิดนี้ถูกขยายผ่านผลงานของ Susan Chrysler White ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแสง ความโปร่งใส และรูปทรงเชิงนามธรรม งานของเธอทำให้โครงสร้างกลายเป็นสิ่งที่ “มีชีวิต” มากกว่าวัตถุ และเมื่อถูกนำมาซ้อนทับกับธรรมชาติ แรงบันดาลใจจึงพัฒนาเป็นพื้นที่กึ่งกลางระหว่าง organic และ synthetic—ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการ “สร้างใหม่”

คอนเซปท์
ภายใต้แนวคิด Ethereal Mechanism เสื้อผ้าถูกออกแบบให้เป็น “สถาปัตยกรรมที่สวมใส่ได้” ซึ่งเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงไปตามร่างกายและการจัดวาง วัสดุหลักอย่างผ้าไนล่อน อะคริลิคใส และ PVC ถูกนำมาใช้ผ่านกระบวนการ laser-cut เพื่อเปลี่ยน “กลีบดอก” ของรองเท้านารีให้กลายเป็นรูปทรงเชิงโครงสร้าง—คม ชัด และมีมิติ

องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาจัดวาง ซ้อนทับ และประกอบขึ้นใหม่เป็นดอกไม้ในแบบเฉพาะของ SHARPER ก่อนเสริมด้วยเทคนิค embroidery ที่ทำให้โครงสร้างดูราวกับเติบโตและมีชีวิตอยู่บนร่างกาย การออกแบบเน้นการเลเยอร์และการสวมใส่ซ้ำ เปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่สามารถ mix & match เพื่อสร้างลุคที่หลากหลายได้จากชิ้นเดียว

Thaiwisdom
Sharper มอง Thai Wisdom ไม่ใช่ในฐานะภาพจำของวัฒนธรรม แต่เป็น “โครงสร้างทางความคิด” ที่เชื่อมโยงธรรมชาติ ร่างกาย และพลังงานเข้าด้วยกัน แนวคิดแบบองค์รวมนี้สะท้อนผ่านรองเท้านารี

การใช้วัสดุโปร่งใส การซ้อนทับของเลเยอร์ และลวดลายปักที่เติบโตคล้ายสิ่งมีชีวิต คือการแปล “พลังงานที่มองไม่เห็น” ให้อยู่ในรูปของเสื้อผ้า Thai Wisdom จึงถูกยกระดับจากงานหัตถกรรมหรือรูปแบบดั้งเดิม ไปสู่ “ระบบการออกแบบร่วมสมัย” ที่ยังคงแก่นของความสมดุลและจิตวิญญาณไว้

BCG
BIO แปลงธรรมชาติเป็นโครงสร้าง
CIRCULAR ใช้เลเซอร์คัทลดเศษวัสดุผ่านการคำนวนและวางแผนมาอย่างแม่นยำ
GREEN นิยามใหม่ของไนล่อน อะคริลิค และ PVC ให้เป็นวัสดุที่ทนทานและใช้งานยาวนาน

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

Outstanding Collection 2026 🏆

นางสาว กชพร สุพาสนาภิวัฒน์
Kotchaporn Supasanapiwat


Brand : the.nymstudio

FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT?

“Houseprints” COLLECTION

พูดถึงความงดงามของร่องรอยแห่งกาลเวลา ที่ปรากฏบนสถาปัตยกรรมล้านนา จากมนต์ขลังของวัดเก่าและรายละเอียดในบ้านเกิดที่เชียงใหม่ สิ่งเหล่านี้คือหลักฐานของการเติบโตและการเปลี่ยนแปลงที่ทิ้งรอยประทับอันงดงามไว้ มีการนิยามใหม่ของมรดกล้านนาผ่านเลนส์แฟชั่นร่วมสมัย นำเอาผิวสัมผัสและรายละเอียดสถาปัตยกรรมมาถ่ายทอดด้วยความเรียบหรู เพื่อเชื่อมโยงรากเหง้าท้องถิ่นเข้ากับไลฟ์สไตล์ยุคใหม่ให้มีความลงตัว

คอลเลกชันนี้ถ่ายทอดความงดงามจากภาพถ่ายฝีมือดีไซน์เนอร์สู่ชิ้นงานแฟชั่น โดยนำลวดลายเสาและกำแพงวัดมาพัฒนาเป็นลายพิมพ์ผ่านเทคนิคเลเซอร์แกะสลักลงบนเนื้อผ้า ผสานการออกแบบฮาร์ดแวร์และจิวเวลรี่ที่ดึงเอา Silhouette ของเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ในบ้านมาตีความใหม่ให้ดู Chic ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยผ้าฝ้ายทอรังผึ้งย้อมสีผ่านกระบวนการ Stone-washed ตกแต่งด้วยงานปักลูกปัดเงินทีละเม็ด ในผลงานแต่ละชิ้น มีการผสมผสานวัสดุที่มีเอกลักษณ์ความเป็นไทยดั้งเดิม เข้ากับวัสดุสากลที่มีความหลากหลายและร่วมสมัยได้อย่างลงตัว ไม่ว่าจะเป็นการหยิบยกผ้าลินินมาตัดเย็บควบคู่กับหนัง Suede ในชุดโทนสีดำ, การเลือกใช้ไหมแท้ของไทยที่ผ่านกระบวนการซักฟอกและล็อกสี นำมาร้อยเรียงเป็นพู่ร่วมกับลูกปัดเงินบนผ้า Alcantara ไปจนถึงผ้าคาดไหล่ที่ผสานเส้นใยไหมแท้เข้ากับฝ้าย (Cotton 100%) นำมาถักทอและจัดวางสไตล์เดรปปิ้ง (Draping) ให้เกิดโครงสร้างทิ้งตัวย้วยอย่างเป็นธรรมชาติ เปรียบเสมือนร่องรอยของการใช้งาน ตกแต่งด้วยงานปักลูกปัดเงินแท้และไหมแท้ที่แทรกตัวออกมาจากชั้นผ้า เพื่อสื่อสารถึงความงามของการเติบโต ซึ่งล้อไปกับภาพถ่ายแรงบันดาลใจของดีไซเนอร์ ที่บันทึกภาพต้นไม้ซึ่งเจริญเติบโตแทรกตัวขึ้นมาจากหลังคาวัด เพื่อสะท้อนถึงคุณค่าทางศิลปวัฒนธรรมในรูปแบบ "Local but Chic" ตาม identity ของแบรนด์ NYM studio

Thai culture interpreted as chic lifestyle.

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

The Most Marketable Best Collection 2026 🏆

นางสาว กันติศา แก้วกันหา
Guntisa Kaewgunha


Brand: .mestiere

"Mine, or theirs?" Collection

คอลเลคชั้นนี้เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของการเติบโตท่ามกลางความคาดหวัง บางส่วนมาจากครอบครัวและสังคม ขณะที่บางส่วนค่อย ๆ ถูกซึมซับจนกลายเป็นความคาดหวังที่มีต่อตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องการเรียน การวางตัว ภาพลักษณ์ หรือความสำเร็จในชีวิต ล้วนมีภาพของ "สิ่งที่ควรจะเป็น" อยู่เสมอ

เมื่อเวลาผ่านไปความคาดหวังเหล่านั้นกลับกลายเป็นเรื่องคุ้นชิน จนแทบไม่เคยหยุดตั้งคำถามว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นความต้องการที่แท้จริงของตัวเอง หรือเป็นเพียงภาพของตัวตนที่ถูกหล่อหลอมจากคนรอบข้างและสังคมแต่ละลุคในคอลเลคชั่นนี้เป็นตัวแทบของช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิต สะท้อนถึงประสบการณ์ ความคาดหวัง และแรงกดดันที่เกิดขึ้นตลอดเส้นทางการเติบโต

คอลเลคชั่นนี้เปรียบเสมือนการเดินทางจากวัยเด็กสู่ปัจจุบัน เผยให้เห็นว่าตัวตนค่อย ๆ ถูกหล่อหลอม ถูกท้าทาย และเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของชีวิต

"Shaped by expectation, Searching for self"

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

The Best Craftsmanship Collection 2026 🏆

นายเทพอาภรณ์ ดวงกลาง
Teparporn Doungklang03
Brand:

FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT?

Inspiration ของคอลเลคชั่น (Adventure in the forest) เริ่มต้นจากการออกไปผจญภัยในผืนป่าหลากหลายพื้นที่ ช่วงเวลาที่ได้เข้าไปอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ทำให้เกิดความรู้สึกสงบ และได้กลับมาอยู่กับตัวเองอย่างแท้จริง ความรู้สึกนั้นนำไปสู่การตั้งคำถามว่า “การได้อยู่กับตัวเอง” มีความหมายอย่างไร จนได้ค้นพบแนวคิดของ Zen ซึ่งเชื่อในการรู้แจ้งด้วยตนเอง

โดยได้ผสมผสานปรัญชาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่นำเสนอผลงานเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและปรัชญา โดยนิยามผลงานของตนผ่านแนวคิด Mono no Aware — ความงดงามของความไม่จีรัง และการเปลี่ยนแปลงของทุกสรรพสิ่ง
คอนเซ็ปต์นี้จึงถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบของเทคนิคที่สะท้อน “ความนิ่ง” และ “ความสงบ” ผ่านงานโครเชต์และการเพ้นท์มือ ซึ่งต้องอาศัยสมาธิและความละเอียดในกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อสะท้อนความเป็นธรรมชาติที่แท้จริง ซึ่งไม่ได้มีเพียงความนิ่ง แต่ยังเต็มไปด้วยชีวิตและสีสัน คอลเลคชั่นนี้จึงมีการแทรกโทนสีที่สดใสเข้าไป เพื่อสร้างความสมดุลระหว่างความสงบและความมีชีวิตชีวา

“เมื่อการผจญภัยสิ้นสุดลง เราพบว่าป่าไม่ได้เปลี่ยนแปลงเรา แต่ทำให้เราได้เห็นตัวตนที่แท้จริงของตัวเองชัดเจนขึ้น ทุกร่องรอย ทุกความไม่สมบูรณ์ และทุกเส้นทางที่คาดเดาไม่ได้ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของความงดงามที่ธรรมชาติสร้างขึ้น เช่นเดียวกับเสื้อผ้าและมนุษย์ ไม่มีสิ่งใดเหมือนกันอย่างสมบูรณ์ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้แต่ละชิ้นมีคุณค่าเฉพาะตัว”

Thai Wisdom ในคอลเลกชันนี้ ผมเริ่มต้นจากสิ่งที่ใกล้ตัวที่สุด นั่นคือคุณแม่ของผม ซึ่งเป็นสมาชิกชมรมแม่บ้านทหารบก และมีความชื่นชอบในการถักโครเชต์ร่วมกับสมาชิกในชมรมเป็นประจำทุกสัปดาห์ ตั้งแต่เด็กจนเติบโตขึ้นมา ผมเห็นภาพของการถักโครเชต์อยู่เสมอ เห็นทั้งความประณีต ความอดทน

ในส่วนของแนวคิด BCG เส้นไหมบางส่วนที่ใช้ในคอลเลกชันนี้เป็นเส้นไหมที่ได้รับจากสมาชิกในชมรม ซึ่งนำกลับมาใช้ใหม่และต่อยอดให้เกิดคุณค่าในรูปแบบใหม่

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

The Most Marketable Best Collection 2026 🏆

นางสาวภัทรดา วนะชิวนาวิน
Patharada Wanachiwanawin

Brand:

FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT?

Inspo:

Mandela Effect คือปรากฏการณ์ที่คนจำนวนมากจดจำเหตุการณ์บางอย่างผิดไปจากความเป็นจริง เช่น เชื่อว่าเนลสัน แมนเดลาเสียชีวิตในคุก หรือจำคำพูดจากภาพยนตร์ดังผิดไป ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นว่าสมองของเราสามารถสร้างความทรงจำที่ผิดพลาดได้ และเรามักมองข้ามสิ่งที่อยู่ตรงหน้าได้ง่ายเพียงใด
แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับสิ่งที่เรียกว่า “สิ่งที่ซ่อนอยู่ในที่ที่มองเห็นได้ชัดเจน” (hidden in plain sight) ซึ่งหมายถึงการที่เรามักพลาดหรือตีความรายละเอียดต่าง ๆ ผิดไป เนื่องจากความคุ้นเคย ความคาดหวัง หรือการใช้ทางลัดทางความคิด (mental shortcuts) สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการรับรู้ของมนุษย์นั้นไม่น่าเชื่อถือและมีความเลือกสรรเพียงใด

ภาพรวมแนวคิด (Concept Overview)
ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mandela Effect และความไม่น่าเชื่อถือของการรับรู้ คอลเลกชันนี้เล่นกับภาพลวงตา ความทรงจำ และความเป็นสองด้าน (duality) เพื่อเผยให้เห็นว่าสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็นนั้น มักไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริง แต่ละชิ้นงานท้าทายสมมติฐานของผู้ชม และชวนให้พิจารณาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่ถูกจดจำกับความจริงเลือนรางลง
คอลเลกชันนี้สำรวจว่าความทรงจำ การรับรู้ และความจริงนั้นลื่นไหลเพียงใด และเราถูกหลอกได้ง่ายแค่ไหนจากสิ่งที่เห็นภายนอก ผ่านการออกแบบที่หลอกตาหรือแฝงความหมายสองนัย “Hidden in Plain Sight” จึงกลายเป็นอุปมาในรูปแบบของเสื้อผ้าที่สวมใส่ได้ สะท้อนแนวคิดของ Mandela Effect พร้อมกระตุ้นให้ทั้งผู้สวมใส่และผู้ชมตั้งคำถามกับสิ่งที่ตนเองเชื่อ และมองให้ลึกไปกว่าพื้นผิวภายนอก

คอลเลกชันนี้ใช้ผ้าเดดสต็อก และการสานลายขัดแบบไทย — วัสดุที่ครั้งหนึ่งเคยถูกออกแบบมาอย่างมีจุดมุ่งหมาย แต่กลับถูกทิ้ง ถูกลืม หรือปล่อยให้เสื่อมสภาพไป — สะท้อนแนวคิดของ Mandela Effect ที่พูดถึงความทรงจำที่คลาดเคลื่อนและความจริงที่ถูกมองข้าม

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

Snaps 💥
📸
FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT?

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University

Boom 💥 Lights. Looks. Runway 💥
FASH SWU CCI : Fashion Graduate Showcase
แฟชั่นโชว์ แฟชั่นนิพนธ์ จบการศึกษาประจำปี 2026
WHAT EVER NEXT?

BA. Fashion, Textiles and Accessories.
New fashion school of swu
College of creative industry
Srinakharinwirot University