Educ.Point

РЕНУАР И АЛЖИР
⠀
У каждого человека бывают разные периоды в жизни. Порой подъем сменяет падение и наоборот. У некоторых эти скачки проходят с минимальной амплитудой, а у других с огромной...
⠀
Но где брать силы и вдохновение, когда совсем опускаются руки? Пожалуй, смена обстановки или путешествие в другую страну одно из лучших средств! Этакая универсальная пилюля, и лечит она уже не первое столетие!
⠀
Ренуару 40 лет, позади уже несколько выставок импрессионистов и изнурительная борьба за понимание публики. Его принимают, но за картины готовы платить лишь избранные энтузиасты. Он влюблен, но что-то мешает принять важное решение и связать жизнь с юной Алин. Его искусство застряло в уже истощенном, усталом стремлении к истине. И истина, повторенная десятки раз, звучит все глуше. Ему нужен глоток свежего воздуха, новый взгляд и он, конечно же, решает отправиться в путешествие.
⠀
Огюст едет в Алжир. Там он живет в дешевых гостиницах и в крестьянских домах. Алжир его опьянил. Он почти не пишет, даже зарисовок делает совсем мало. Только смотрит: «В Алжире я открыл белый цвет. Все белое: бурнусы, стены, минареты, дорога. И тут же зелень апельсиновых деревьев и серый цвет смоковниц».
⠀
Ренуар вернется в Париж и напишет больше десятка картин — все об ослепительно белом Алжире. Начнет жить с Алин Шариго и никогда с ней больше не расстанется.
⠀
Мы сделали подборку картин, написанных под впечатление от этой поездки. Надеюсь, они доставят вам удовольствие!
⠀
А что для вас лучшая пилюля от хандры?
⠀
#огюстренуар #ренуар #алжир #поездкавалжир #искусство #картины #вдохновение #история #историяискусства #вдохновение @ Moscow, Russia

ЗОЛОТАЯ РЫБКА⠀
⠀
Темноволосая красавица с томным взглядом, кажется, она уже все знает, что будет дальше. ⠀
⠀
За этой картиной не стоит какая-то трогательная или загадочная история. Просто однажды мы увидели эту выразительную незнакомку и были ей очарованы.⠀
⠀
Как приятно порой освежить взгляд непримелькавшимяся картинами. А какие ваши любимые работы из малоизвестных? ⠀
⠀
Макс Курцвайль «Женщина в желтом платье», 1899 год.⠀
⠀
#золотаярыбка #женщинавжелтомплатье #макскурцвайль #курцвайль #картины #искусство #живопись #портрет #историяискусства #женщинавжелтом #желтоеплатье

ДЕЛО СЛУЧАЯ
⠀
Не так давно мы задались вопросом, кто входит в список самых известных женщин-художниц? Просматривая списки разных источников, мы обратили внимание на фотографию очаровательной бабушки, чьё имя раньше было нам неизвестно!
⠀
Нас очень тронула история ее творчества и мы решили поделиться ей с вами!
⠀
Полное имя художницы — Анна Мэри Мозес, родилась 7 сентября 1860 года в семье фермера на окраине штата Нью-Йорк. Это местечко никогда не было центром культуры и цивилизации. Ее родители никогда не жили в достатке, поэтому образование девочка получила самое простое. С 12 – ти лет она работала прислугой и главным смыслом ее жизни было зарабатывание средств на кусок хлеба.
⠀
Замуж Анна Мэри вышла довольно поздно для того времени — в 27 лет! Избранником будущей известной художницы стал Томас Мозес, такой же как она, бедняк и наёмный рабочий.
⠀
Целых 18 лет потребовалось им, чтобы заработать денег на покупку собственной небольшой фермы в родных местах.
⠀
В 1927 году Анне исполнилось 67 лет, умирает ее муж, и его место управляющего фермой занял их сын. Работы у Анны значительно уменьшилось, появилось много свободного времени, которое нужно было чем-то занять. Известно, что кисть она взяла в 76 лет.
⠀
Со слов бабушки Мозес, рисовать она любила с детства, но времени на это увлечение у неё не было. Свои картины она дарила родственникам и друзьям на праздники, чтобы не тратиться на подарки. Сюжеты её работ были наивны и милы.
⠀
И все бы шло как раньше, если бы в один Нью-йоркский инженер Луис Калдор, работавший в тех местах и бывший известным коллекционером произведений искусства, не прошел случайно мимо одной аптеки, где висели в рамках две картины. Инженер приглянулись работы и он решил разыскать их автора! Через несколько минут он входил в дом, где жила Анна. За 200 с небольшим $ он приобрёл 14 картин и обещал сделать ее знаменитой. И обещание сдержал.
⠀
Важно отметить, что в те времена в Америке «Народное творчество» вошло в моду и набирало обороты.⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

СЕРЕБРЯКОВА ЖИЗНЬ ДО И ПОСЛЕ
⠀
Вы, конечно, же ни раз видели этот портрет прекрасной молодой девушки. Она невероятно обаятельна, красива, от неё не хочется отрывать взгляд, кто же она?
⠀
Наверное, многие из вас знают, что это автопортрет художницы Зинаиды Серебряковой.
⠀
Имена женщин-художниц, вошедших в историю мировой живописи, пожалуй, можно посчитать по пальцам, а русских и того меньше. Поэтому сегодня мы хотим рассказать вам про судьбу этой выдающейся художницы.
⠀
В жизни бывают события, которые делят жизнь на до и после.
⠀
Жизнь до...
Зинаида родилась в творческой семье. Знаменитый архитектор Николай Бенуа был её дедом, отец, Евгений Лансере - скульптором, а мать - художником-графиком. С ранних лет она увлекалась рисованием и довольна рано решила посвятить этому всю свою жизнь.
⠀
Замуж Серебрякова вышла по большой любви, сложностью лишь было то, что будущий супруг - Борис, приходился ей двоюродным братом, но за определенное вознаграждение венчание удалось устроить. В браке у них родилось четверо детей. Жили они в любви и согласие.
⠀
Зинаиде удивительным образом удавалось совмещать семью и заниматься любимым делам, причём весьма и весьма успешно!
⠀
В 1910 году на выставке Союза русских художников в Петербурге Зинаида Серебрякова поразила всех. Ее автопортрет «За туалетом» произвел фурор. Такая свежесть, такая искренность и радость молодости исходили от картины, что ни у кого не осталось сомнений: в России появился новый художник. Ее стиль определяли как неоклассицизм. Картина висела на выставке рядом с полотнами известных мастеров – Врубеля, Кустодиева, Серова. Кстати, именно Валентин Серов походатайствовал, чтобы эту картину Серебряковой и еще две ее работы приобрела Третьяковская галерея.
⠀
И грянул залп революции в России с изменениями в жизни столкнулись, наверное, все. Счастье осталось в той, что была до залпа. Муж Борис арестован, их имение сожгли. К счастью, свои крестьяне предупредили их, поэтому Серебряковы вовремя уехали в Харьков. Выпущенный на свободу Борис умер на руках жены от сыпного тифа, оставив ее в строящейся «стране народной» с четырьмя детьми. @ Государственная Третьяковская галерея

«Советы мы принимаем ложками, зато раздаём вёдрами» (Конфуций). ⠀
⠀
#цитаты #цитатадня #история #искусство #историяроссии #наука #открытия #жизньудивительныхлюдей #музеи #живопись #картины

БРЮЛЛОВ И САМОЙЛОВА⠀
⠀
Шёл 1828 год, Брюллов был приглашен на ужин к князю Гагарину. И когда ужин подходил к концу вдруг распахнулись двери и на пороге возникла она… Гордая, статная красавица, мечта и само воплощение красоты. Зал охнул, а князь предупредил Брюллова: «Бойтесь ее, Карл! Эта женщина не похожа на других. Она меняет не только привязанности, но и дворцы, в которых живет... от нее можно сойти с ума…»⠀
⠀
Так оно и случилось... Их роман был длинную в жизнь, жизнь Карла... Она страстно хотела соединить свою судьбу с его судьбой. И он её любил. Что же им помешало? Она была его единственной настоящей любовью, но странной любовью. ⠀
⠀
Начала их отношений пришёлся на, пожалуй, самый яркий период в жизни художника, в то время он создаёт свой гениальный шедевр «Последний день Помпеи». Заказы посыпались на него. Аристократы считали для себя честью заполучить в гости «великого Брюллова», любая его работа стала бесценной. Его просто донимали заказами и любовными признаниями, но его главной музой была прекрасная Юлия.⠀
⠀
Несмотря на взаимные чувства с заядлой регулярностью ходили слухи о романах ветреной Самойловой. Но и Карл не был ей верен. Они были вместе, но как-то так всё устроилось, что их любовь допускала любовные интрижке «на стороне». Они как будто испытывали свои чувства на прочность.⠀
⠀
Доверяли друг другу свои тайны, избегали «пошлой ревности», и берегли личную свободу...⠀
⠀
Каждый успел связать себя узами брака, Брюллов единожды был женат на Эмили Тим, но союз их продлился всего месяц. Девушку уличили в интимной связи с родным отцом! Это стало большим ударом для художника, пережить который ему помогла, конечно, Самойлова.⠀
⠀
Она, в который раз, перевернула вверх ногами его дом и его жизнь. Брюллов снова пишет. И пишет её портреты.⠀
⠀
В 1845 году Юлия Павловна решила второй раз выйти замуж (первый был ещё до знакомства с художником) и объявила об этом Брюллову. Она уходит и она уже давно не любит Карла. Брюллов не возражал. Просто сказал: «Ты уходишь из моей жизни». А потом добавил: «Значит и мне пора уходить». Но, этого она уже не слышала. Из её глаз потекли слезы, и она не хотела, чтобы он видел её плачущей, и сломленной. @ Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

ВНЕ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА⠀
⠀
В 1871 году Василий Верещагин создал свою самую известную картину, которую назвал «Апофеоз войны».⠀
⠀
Изначально, картина должна была называться «Торжество Тамерлана». Сюжетом для данной картины послужили обычаи монгольских военачальников, которые для запугивания врагов складывали подобные горы из отсеченных голов дезертиров и вражеских солдат. Для любого человека такое зрелище не является приятным и вызывает у него чувство страха и отвращения. Верещагин же решил немного смягчить данный факт, изобразив не только что отрубленные головы, а черепа, которые выглядят менее устрашающе.⠀
⠀
Однако когда работа была закончена, художник понял, что создал универсальный образ, могучее антивоенное высказывание, выходящее за рамки какой-либо исторической эпохи, личности или легенды.⠀
⠀
Кажется, Верещагин хочет сказать нам как жесток этот мир и открыть глаза на то, что люди сами виноваты в войнах и разрушениях. Художник призывает зрителя задуматься о том, что в данную пирамиду могут когда-то положить и его череп, если он не остановится.⠀
⠀
На раме Василий Верещагин оставил подпись: «Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим».⠀
⠀
Очень жаль, что с годами актуальность этой картины ничуть не уменьшается...согласны?⠀
⠀
#верещагин #василийверещагин #апофеозвойны #картина #художник #искусство #историяискусства #война #череп

ГЛАВНЫЙ ШЕДЕВР БРЮЛЛОВА
⠀
Каждый, кто хоть немного интересуется живописью, без труда вспомнит название этого шедевра кисти Карла Брюллова. Перед вами, конечно, же «Последний день Помпеи», законченная в 1833 году.
⠀
Эта картина вознесла художника до небывалых высот и прославила его не только в России, но и в Европе! Чем же она так покорила критиков и зрителей?
⠀
Картина написана в Италии, куда в 1822 году Карл отправился в поездку от Императорской Академии художеств. В это время недалёко от Неаполя активно велись раскопки города, погибшего под лавой беспощадного вулкана Везувий. Для Европы это было невероятным открытием!
⠀
Неудивительно, что молодой Брюллов решился отправиться на место раскопок и увидеть все своими глазами! И уведённое произвело на него такое впечатление, что практически сразу он начал работу над картиной.
⠀
Работа длилась 5 лет, большая часть времени у него ушла именно на сбор материалов.
Художник был щепетилен в деталях. Так, вещи, выпавшие из шкатулки, украшения и другие различные предметы на картине скопированы с тех, что нашли археологи во время раскопок! Брюллов даже лично изучал останки погибших! И часть героев он нашёл именно в Помпеях. Например, погибшую женщину, обнимавшую двух дочерей.
⠀
Интересно, решён художником вопрос освещения на картине, на всю переднюю часть падает быстрый, минутный и беловатый блеск молнии, рассекающей густое облако пепла.
⠀
В картине можно увидеть и личные переживания Брюллова. Можно заметить, что все основные героини полотна имеют одно лицо. Лицо графини Юлит Самойловой, она была любовью всей жизни живописца. Лица для остальных героев художник искал на римских улицах.
⠀
Из реально существовавших людей на полотне ещё можно увидеть и самого Брюллова. Тоже в роли художника, который прикрывает голову ящиком с кистями и красками.
⠀
Это огромное полотно - 4,5 на 6,5 метров, не может не вызывать восторг! Десятки персонажей, множество точнейших деталей, феноменальное освещение, спецэффекты - на высшем уровне. Все это делает эту картину гениальным творением человечества!
⠀
Сегодня шедевр хранится в Русском Музее в Санкт-Петербурге. А вы считаете эту картину гениальной? @ Buro TSUM

«Самая большая тюрьма, в которой живут люди, — это боязнь того, что подумают другие» (Дэвид Айк).⠀
⠀
#цитаты #цитатадня #история #искусство #историяроссии #наука #открытия #жизньудивительныхлюдей #музеи #живопись #картины

МАЛЕНЬКИЙ ВОР⠀
⠀
Оказавшись в Академическом зале Третьяковской галереи невозможно не обратить внимание на картину с изображенном на ней милейшим сенбернаром! ⠀
⠀
Подойдя поближе умиляемся происходящему! Малыш забрался на шикарное антикварное кресло и заприметив аппетитное яблочко решает им полакомится! В это время невозмутимый пёс продолжает дремать на ковре...⠀
⠀
Сюжет картины навеян реальным происшествием. Малыш, изображённый на картине, сын художника Константина Маковского. Маковский был человеком состоятельным и мог себе позволить коллекционировать предметы старины, все они хранились в его мастерской. Неудивительно, что малыша так тянуло туда. ⠀
⠀
Сергей Маковский (сын художника) писал в мемуарах, что мальчиком очень любил находиться в мастерской отца – она представлялась дверью в неведомый, но очень привлекательный мир. На стенах висели картины, оружие, ниспадали тяжелые дорогие ткани, в комнате можно было увидеть множество украшений.⠀
⠀
Что касается очаровательного сенбернара, то он в этой картине оказался совершенно неслучайно. Пёс принадлежал друзьям Маковского и его специально привозили для позирования. Он так гармонично вписался в сюжет картины, что в это с трудом верится :)⠀
⠀
Контраст размеров малыша и собаки придаёт картине особое очарование! А вы видели раньше эту картину? ⠀
⠀
К. Е. Маковский «В мастерской художника» (Маленький вор), 1881 г.⠀
⠀
#маковский #константинмаковский #маленькийвор #вмастерскойхудожника #натюрморт #жанроваясцена #романтизм #сенбернар #собака #художник #картина #русскийрубенс

ЧЕМ ЗНАМЕНИТ СОЛСБЕРИ?⠀
⠀
В 2018 году новостные ленты пестрили заголовками об отравлении произошедшем в английском городке под названием Солсбери. И вот к концу году название города уже набило оскомину. А между тем многие больше никогда и не слышали о нем, а стоило бы! ⠀
⠀
И прежде всего по тому, что в трёх километрах от главной площади расположен великолепный готический собор Девы Марии, построенный в XIII веке! ⠀
⠀
Солсберийский собор был построен в невероятно короткий срок для того времени - 38 лет! Строительство шло в период с 1220 по 1258 год, но отделочные работы продолжались ещё около полувека. ⠀
⠀
Этот собор во многом являемся уникальным архитектурным шедевром! Уникальность строения заключается в том, что при весе сооружения в 6 тонн, его фундамент составляет всего один метр!⠀
⠀
Шпиль Солсберийского собора самый высокий в Англии, его высота 123 метра. Весь фасад богато украшен резьбой, орнаментами и колоннами, а в самом центре установлено большое витражное окно.⠀
⠀
Но на этом его уникальность не заканчивается, на колокольне кафедрального собора в 1386 году были установлены часы, которые являются самыми старинными работающими часами в мире! Их средневековый механизм сохранился почти в полной неприкосновенности!⠀
⠀
Если зайти внутри собора, то можно увидеть колонны, выполненные из пербекского мрамора, который представляет собой кристаллизованный известняк, переливающийся в лучах солнца. Также переливаются всеми цветами яркие оконные витражи. Во внутренней отделке использованы совершенно разные по цвету и фактуре материалы. ⠀
⠀
Недалеко от центрального входа находится уникальная купель, на разработку которой ушло около 10 лет. Вода в ней кажется неподвижной и напоминает зеркало. Она имеет такую гладкость поверхность, что иногда ее принимают за стекло!⠀
⠀
Каждый год около 1000 туристов с разных уголков нашей планеты приезжают полюбоваться этим прекрасным собором и его внутренним убранством, а вы слышали о нем раньше? ⠀
⠀
#солсбери #солсберийскийсобор #собор #англия #великобритания #готика #готическийсобор #готический #архитектура #искусство #история @ Strana Kotoroj Net

КОЛЛЕКЦИЯ КАРТИН ТЕКСТИЛЬНОГО МАГНАТА
⠀
Возможно многие из вас знают, что на данный момент в Пушкинском музее проходит потрясающая выставка посвящённая коллекции Сергея Ивановича Щукина. Человека, который будучи текстильным магнатом, смог собрать коллекцию произведений искусства мирового значения.
⠀
То, как, Щукин выбирал картины мы писали ранее в посте, а сейчас предлагаем вам насладиться некоторыми картинами из его коллекции.
⠀
А какая картина из коллекции Щукина у вас самая любимая? Пойдёте на выставку?
⠀
1. «Три женщины», Пабло Пикассо, 1908 г.
2. «Красная комната», Анри Матисс, 1908 г.
3. «Месяц Марии», Поль Гоген, 1899 г.
⠀
#щукин #пикассо #матисс #гоген #искусство #лекции #образование #коллекция @ Кофемания / Сoffeemania