Russian Guide

Совсем скоро Москву ждет интенсивное погружение в дополненную реальность!
До начала первой инновационной международной конференции по технологиям дополненной реальности AR Conference осталось меньше 14 дней!

Сегодня мы можем наблюдать, как быстро и уверено виртуальный мир превращается в реального конкурента привычной нам реальности. Но если не конкурировать, а активно взаимодействовать? Этот тандем позволяет получить ультрасовременную технологию – дополненную реальность, или Augmented Reality (AR). Уже сегодня ее применяют в автомобильной промышленности, образовании, розничной торговле, военной технике, компьютерных играх, мобильных приложениях, полиграфии. Как уверяют эксперты, к 2020 году число пользователей AR достигнет 1 млрд.
Конференция в Москве представит захватывающую передовую технологию во всей красе – здесь будут не только говорить о ней, но и показывать: привезут очки дополненной реальности, шлем Oculus Rift и другие интересные гаджеты.
Известные отечественные и зарубежные эксперты в сфере проведут серию докладов и мастер-классов, откроют все секреты технологию будущего!
Участники узнают:
• Секреты применения AR в рекламе и бизнесе;
• Технологии создания ценности и мотивации для потребителя;
• Как дополненную реальность можно применять для обучения детей;
• Высокотехнологичные решения в B2B B2C сегментах;
• Возможности применения дополненной реальности в «серьезных» играх;
• Как Augmented Reality используют успешные стартапы Кремниевой долины;
• Аспекты применения AR в выставочной деятельности компании, ритейл, ТРЦ;
• Способы успешного продвижения с помощью AR-технологий;
• Примеры использования дополненной реальности в смартфонах (в том числе и детских приложениях), нательных гаджетах.

Присоединитесь к конференции в Москве уже сейчас! Заказывайте билеты на сайте! http://ar-conf.ru

Где: Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10
Когда: 14 ноября 2014

Ссылка на полную новость:
http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/artplay/

#москва #конференция #технологии #будущее

Выставка «Москва, которую мы потеряли»

Сравнить Москву прошлого с Москвой настоящего и познакомиться с одной из выдающихся частных коллекций фотографий, посвященных городу можно будет в Музее Москвы на выставке «Москва, которую мы потеряли».

Выставка «Москва, которую мы потеряли» откроет для зрителя одно из частных московских собраний старых фотографий, на которых можно увидеть ту Москву и те здания, которые безвозвратно исчезли. Для воссоздания одной из версий столицы в прошлом музей обратился к Игорю Евгеньевичу Минтусову, активному собирателю графических изображений старой Москвы и владельцу обширной коллекции с просьбой показать ее часть в залах нашего музея.

Музей Москвы провел исследование – что ныне построено на месте снесенных зданий — и объединенный проект показывает теперь транс-историческую картину: Москва ушедшая и Москва настоящая.

Тот факт, что в выставке задействованы экспонаты частной коллекции — знаковый для музея. Музей Москвы считает частью своей миссии поддержку тех, кто любит и изучает наш город, и дружба с коллекционерами очень важна для музея. Работа частных собирателей — это пример самоотверженной любви к своему городу и ко всей своей стране.

На выставке будут представлено порядка 50 старых фотографий из коллекции И.Е. Минтусова и столько же — современных снимков из коллекции Музея Москвы. В рамках выставки планируется издание каталога, дата презентации которого будет обозначена позднее.

Где: «Музей Москвы», Зубовский бульвар, д.2
Когда: с 30 октября 2014 по 15 января 2015

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/museums/muzey..

#Москва #выставка #москвакоторуюмыпотеряли #музеймосквы

Сольный концерт легендарных Flook (Ирландия)

21 ноября на сцене ЦДХ впервые с сольным концертом в России выступит легенда современной и традиционной ирландской инструментальной фолк-музыки Flook.

Четыре музыканта-виртуоза - Brian Finnegan (флейты, вистлы), Sarah Allen (флейта, аккордеон), Ed Boyd (гитара, бузуки) и John Joe Kelly (боуран, перкуссия) – начали свое путешествие по миру в 1995 году. С тех пор было выпущено 3 превосходных альбома - Flatfish (1999), Rubai (2002 – номинирован в категории «Лучший фолк-альбом» BBC Radio) и Haven (2005).

По мнению ирландцев – а в богатой музыкальными традициями Ирландии чуть ли не каждый второй играет trad (ирландский термин для инструментального фолка) - музыка Flook стала сенсацией. В Британии оценили уникальное сочетание аутентичности и современного звучания: Flook были признаны BBC Radio лучшей фолк-группой в 2006 году. Сейчас группа работает над долгожданным новым альбомом.

Большой поклонник Flook Борис Гребенщиков говорит о них: «Flook всегда был знаменит своей естественной, текучей и новаторской смесью ирландского фольклора и современных ритмов. Но истинно экстраординарными их делает то, как звук их музыки возникает из какого-то шестого чувства, позволяя участникам группы общаться на телепатическом уровне».

В 2013 году, воссоединившиеся после пятилетней паузы, Flook открывали юбилейные концерты БГ в Москве, и вот, наконец, приедут с первым в России сольным концертом. Всех поклонников кельтской музыки ждут два часа подлинного волшебства и типичного ирландского драйва!

Где: Центральный дом художника (ЦДХ), ул. Крымский вал, 10
Когда: 21 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/c..

#Москва #концерт #ЦДХ #сольныйконцерт

Выставка работ Александра Панкина «От неоавангарда до научного искусства»

Галерея «Пересветов переулок» продолжает знакомить зрителей с творчеством Александра Панкина, одного из представителей русского неоавангарда. На выставке этого года представлены масштабные живописные полотна, рисунки и объекты-инсталляции, созданные в разные периоды творчества художника: с середины 90-х гг. и до начала нового столетия.

Творческий путь Панкина начался еще в 60-е годы. В то время для него были характерны абстрактные композиции, исследующие пространство. Александр Панкин уже в ранних работах представил свое оригинальное видение взаимосвязи числа и формы, размышления о пропорциональных системах и мифологии математического значения.

Основой произведений художника в период 90-х гг. становится геометрический и пропорциональный анализ супрематических композиций Казимира Малевича. Выставочные проекты этого периода являются своеобразным диалогом с русским авангардом 20-х годов. Александр Панкин, размышляя о своих работах начала 90-х гг., определяет устремление художественной мысли в пограничные зоны с наукой, термином «научное искусство»: художественная форма становится результатом визуализации математических объектов – числовых рядов, иррациональных и трансцендентных чисел, научных представлений.

Объекты, созданные в конце 90-х гг. именуются автором «метаабстракциями», в них определяется устойчивая тенденция создания уравновешенных композиций.

Где: Выставочный зал «Пересветов переулок», Пересветов пер., 4/1
Когда: с 4 по 25 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/g..

#Москва #Выставка #неоавангард #пересветовпереулок #Панкин

ГОВОРИТ МОСКВА. ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ

Выставка «Говорит Москва» представляет собой совершенно новую грань выставочной программы фонда. Впервые фонд открывает свои двери для совершенно нового поколения молодых художников и превращает свои залы в экспериментальную выставочную площадку.
Поколение, рожденное в 80-х - это люди, сформировавшиеся в эпоху стремительных перемен: вновь возникла Россия - Советский союз и Перестройка остались где-то в далеком прошлом, в детстве. Неосознанное влияние событий тех лет на творчество новой художественной генерации является одним из основных предметов исследования данного проекта.
Открытый доступ к информации, возможность свободного выбора - пойти ли учиться современному искусству в арт-школу или же, наоборот, развиваться самостоятельно и обособленно - сформировали определенный взгляд участников этой выставки. Хочется верить, что на сегодняшних, почти бескрайних просторах современного искусства каждому из авторов удалось затронуть очень важные, личные и поколенческие темы. Их страхи, сомнения, бурные чувства, экстремальные развлечения, рефлексии по разному поводу, детские тайны и мечты делают экспозицию очень разной и, по ощущению, наполненной. Художники создают свои миры и с радостью ими делятся.
С одной стороны, «Говорит Москва» - своего рода показатель результатов работы новых образовательных институций, однако, отступая от заданных стандартов, проект демонстрирует наравне с выпускниками Школы Родченко, ИПСИ, Свободных мастерских и др. несколько авторов, не имеющих подобного образования, но являющихся художниками по самоопределению и признанных молодыми коллегами.
Данный проект – неожиданное обстоятельство в биографии искусства подросшего «поколения перемен», для многих из которого экспозиционные пространства заброшенных домов и заводских цехов привычнее белых стен настоящих выставочных залов. Молодые под наблюдением «взрослых» совершают «разрешенную интервенцию» в академическое пространство Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА». Что получится в результате этого внедрения, каков будет результат своеобразного «обмена опытом» между значимой художественной институцией и вроде бы на первый взгляд случайно собранной группой молодых авторов (вряд ли даже самый искушенный критик знает и половину фамилий из списка участников) под руководством куратора-дебютанта? Возможно, такое неожиданное сочетание позволит ярче увидеть один из возможных путей развития отечественного искусства, познакомиться с новыми именами, и предположить - о чем будет в ближайшее время говорить Москва.

Где: Фонд Культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка
Когда: до 30 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/f..

#Москва #выставка #говоритмосква #выставкамолодыххудожников #фондкультуры #Екатерина

БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

«На восток от Солнца – на запад от Луны» – это редкая самобытная музыка и этно-ярмарка, живой дух старины и бережное отношение к традиционным ценностям. Цель Фестиваля – избежать светского, популярного, салонного, глянцевого и раскрыть истинное, теплое, патину музыки, звучащую сегодня также молодо и волнующе, как и столетия назад. Фестиваль познакомит с культурой народов мира через музыку, искусно отреставрированную и вдохновленную современными исполнителями с разных концов света, с запада и востока, под солнцем и луной.

ЭТНО-ЯРМАРКА

В течение всего фестиваля будет работать ярмарка, где вы найдете:
- шарфы, платки, аксессуары, предметы интерьера и авторские блокноты ручной работы из Индии;
- более 20 сортов армянского варенья из вишни, кизила, айвы, дыни, тыквы и лепестков роз;
- шапки и аксессуары с повышенным содержанием вдохновляющих идей, ярких текстур и тканей, привезенные из разных уголков мира;
- красивые и практичные кожаные рюкзаки для городских жителей Pleathure и детская кожаная обувь, изготовленная в ручную для самых маленьких;
- галстуки-бабочки ручной работы от ViaVestis;
- большой выбор натурального и качественного меда.

Фуд-корт порадует пикантным фастфудом из жаркой Мексики, солнечной Греции и далекой Америки. Кроме того вас ждут горячие супчики по специальным рецептам, ароматный кофе и чай от полюбившейся всем марки Double B, нежные капкейки TeaCupcake и залог хорошего настроения для всей семьи - любимые Советские пончики.

Где: Парк искусств «Музеон», ул. Крымский Вал, 2
Когда: 4 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/real_estate/parks/park-muzeon..

#Москва #фестиваль #этно #Музеон #этноярмарка #этническая музыка #паркискусств #парк

Легенды мирового джаза Кэти Козинс и Роберт Анчиполовский

12 ноября в 20:00 в АРТ-кафе «Рукав» премьера - Джазовые вечера с Аллой Рид. В гостях легенды мирового джаза Кэти Козинс вокал (США) и Роберт Анчиполовский альт саксофон (Израиль).

Вокалистка Кэти Козинс является автором многих песен, продюсером и признанным современным вокалистом и музыкантом. Она неоднократный обладатель престижной музыкальной премии Грэмми. Вокалистка Кэти Козинс завоевала сердца критиков и поклонников по всему миру своей необычной манерой исполнения, которая расширяет богатую историю джаза.
Кэти также признанный преподаватель вокала, её семинары учат исполнительскому мастерству.
K. Козинс записала ряд дисков со многими известными джаз и R&B музыкантами как — Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Eric Harland, Peter Bernstein, Larry Koonse, Tamir Hendelman, Robert Hurst, Jeremy Pelt, Jon Ellis, Howard Levy, Don Was, Martin Wind, Ben Wolfe, Michael Henderson и многими другими.

Роберт Анчиполовский — выдающийся израильский саксофонист, один из тех джазменов-выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом. В 2004 году Анчиполовский получил первую премию на престижном конкурсе саксофонистов в Италии и заключил контракт с фирмой грамзаписи Philology Records. Выступал в нескольких итальянских ансамблях, а также имел престижный ангажемент в оркестре Пиетро Иодичи в Италии. Стал лауреатом престижных международных фестивалей.
За плечами музыканта выступления с мэтрами современного джаза: Филлом Вудсом, Рэнди Бреккером, Кёртисом Фюллером, Малгрю Миллером, Ларри Уиллисом, Даниилом Крамером, Деборой Браун, Кевином Махогани, Игорем Бутманым, и другими.

Где: Арт-кафе «Рукав», Земляной Вал, 59/2
Когда: 12 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/entertainment/restaurants/art..

#Москва #джаз #концерт #легендыджаза #арткафе #рукав

Halloween PART 1: Benassi Bros

Вот уже который год подряд, London Club дарит своим гостям один из самых ярких и красочных "Хеллоуинов"! Живые декорации, нестандартные, запоминающиеся костюмы, гротескные сюжеты и волшебная атмосфера, неизменная составляющая этого веселого праздника! Dress Code: мы ждем, что вы будете выглядеть так, чтобы все зомби, которыми кишат улицы города, в эту ночь сами вас боялись! А создавать атмосферу праздника в эту ночь будет знаменитая вокалистка артиста Benny Benassi, которая и стала основательницей проекта Benassi Bros! Думаем, что в особом представлении эти мировые звезды не нуждаются!!! Встречаем Dhany Benassi в клубе London!

DJ:Yastreb, BENASSI BROS FEAT DHANY (ITALY), Four

Где: Ночной клуб London Club («Лондон Клаб»), пр-т Вернадского, д. 14
Когда: 31 октября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/entertainment/clubs/london-cl..

#Москва #ночь #вечеринка

РЕМ ДИГГА. НОВЫЙ АЛЬБОМ

Каждое направление в музыке может дотронуться до всех нитей нашей души, но ни одна музыка не заставляет так задумываться о жизни так, как рэп. И это не просто слова, а тексты, подтвержденные реальностью. Пример известного российского рэп-исполнителя и битмейкера Рем Дигги это доказывает.
Рем Дигга, а настоящее имя исполнителя Роман Воронин родился в 1987 году в Ростовской области, городе Гуково. С 10 лет Роман занимался музыкой, играл на гитаре и фортепьяно. Увлечение рэпом началось еще в школе, первое выступление на школьной сцене состоялось в 11 лет. Когда Рома подрос, он создал свою группу «Суисайд». Первый альбом с участием Рем Дигга был выпущен в 2006 году. С 2011 года Роман занимается сольной карьерой и на данный момент выпускает по альбому в год. Кроме того, он успевает принимать участие в записях песен других групп, принимает участие в конкурсах и на телевидении. Жизнь этого таланта весьма насыщена, в ней были и горечи и радости, и армия, и, даже, инвалидность. Купить билет на концерт Рем Дигга можно прямо сейчас, чтобы дать себе шанс дотронуться до чувственных текстов молодого человека, успевшего пройти сложные периоды в жизни, сумевшего не опустить руки и продолжающего заниматься творчеством.

Где: Клуб ГлавClub (Москва), ул. Орджоникидзе, 11
Когда: 20 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/entertainment/clubs/glavclub/..

#Москва #Концерт #Рэмдигга

«АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТ. 32 ВОПРОСА ОТ КЕЙДЖА»

Каждый день прекрасен.

Дж. Кейдж, 1958

«Арт-эксперимент» – ежегодный интерактивный проект Музея «Гараж», главным действующим лицом которого является сам зритель. Это уникальная творческая лаборатория для посетителей всех возрастов, позволяющая лучше понять современное искусство, стать его частью, создать свое произведение и разделить радость творчества как с близкими, так и с незнакомыми людьми. Проект постоянно трансформируется, работая с новыми темами и осваивая новые медиа. За четыре года существования в нем приняло участие более 25 тысяч взрослых и детей.

В 2015 году Музей «Гараж» предлагает вам провести две недели новогодних каникул, погрузившись в мир свободного звука и музыки. 32 простых, интригующих и провоцирующих вопроса от одного из самых известных композиторов XX века Джона Кейджа станут вашими проводниками в пространство музыкальных ощущений.

Ведущие российские и зарубежные художники, работающие со звуком и светом, создадут инсталляции и художественные объекты специально для «Арт-эксперимента».

УЗНАЙ ОБ ОДНОМ ИЗ САМЫХ ПЕРВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭКСПЕРИМЕНТОВ И СТАНЬ ЕГО УЧАСТНИКОМ
Для исполнения известного перформанса Джона Кейджа потребуется 34 предмета, среди которых заводная рыбка, рояль со съемной крышкой, скороварка, несколько кубиков льда, стеклянный стакан, игрушечная резиновая уточка, 12 красных роз, а также ванна, наполненная водой.

ПРЕВРАТИ ЛЮБОЙ ПРЕДМЕТ В МУЗЫКУ С ПОМОЩЬЮ ГИДРАВЛИЧЕСКОГО ПРЕССА
Гидравлический пресс превратит в пыль любой предмет, а взамен зритель получит подарочный диск с музыкальным треком, созданным в результате переработки.

СТАНЬ ДИРИЖЕРОМ ВИРТУАЛЬНОГО ОРКЕСТРА
13 роботов-манипуляторов образуют многоканальный электронный звуковой оркестр. Весь процесс полностью подчинен «дирижеру», благодаря чему роль зрителя расширяется до композитора, исполнителя и оператора одновременно.

ОСТАВЬ СВОЕ ПОЖЕЛАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОМУ ШАРУ
Музыкальный шар движется по заданной траектории внутри выставочного пространства, одновременно записывая и воспроизводя послания зрителей, шум и разговоры.

НАУЧИСЬ ИГРАТЬ НА УНИКАЛЬНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ
Башет – это уникальный музыкальный инструмент, состоящий из металлического резонатора и стеклянных труб, играть на которых нужно смочив пальцы водой.

СДЕЛАЙ НОВОГОДНИЕ ПОДАРКИ СВОИМИ РУКАМИ
На творческих мастерских взрослые и дети, вдохновившись «Арт-экспериментом», смогут придумать и создать новогодние подарки своими руками.

Где: Музей современного искусства «Гараж», ул. Крымский Вал, д.9, стр.45
Когда: с 22 декабря 2014 по 11 января 2015

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/c..

#Москва #артэксперимент #Гараж #музейсоверменногоискусства #мск #кейдж

«Акварельные просторы». Александр Сайков

Притягательно очарование северной природы. Один раз, оказавшись наедине с тихой, прозрачной безграничностью, хочется оказаться еще и еще раз в этом уединенном мире.
Наверно это ощущение сродни медитации, когда все вмененное, неважное отходит на второй план и остается лишь покой, умиротворение и желание сохранить в себе это ощущение.
К сожалению, это как раз запах. Раз, и его нет. Но не для художника. Художник имеет возможность сохранить эту мимолетность ощущений на бумаге, а если он еще и талантлив, то это ощущение передается и зрителю, смотрящему на его полотна.
Александра Сайкова можно назвать певцом северной природы. Вот уже десять лет он ставит свой этюдник в краю многолетней мерзлоты.
Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал стали для художника родными местами, здесь он дает волю своему творчеству.
Дело в том, что перечисленные области ещё не в полной мере освоены человеком, и это обстоятельство составляет счастье творца.
Здесь можно овладеть линией покоя, беспрепятственно перенести ее на поверхность акварельного листа.
Он то высветляет, то сгущает краски, добиваясь таким образом точного отражения пейзажной картины.
В экспозиции будет представлено около 50 работ автора посвященных русскому северу. Акварельные работы крупного формата достаточно интенсивны и разнообразны по цвету. От сине-серых до буйства насыщенных фиолетовых тонов цветущего багульника, от ярко-рыжей осенней листвы до тихой умиротворенности сливающихся в бирюзе берегов и рек.
Александр Сайков участник художественных выставок в Китае, Австрии, Франции, Австралии, Норвегии, Иране, Латвии. Работы Сайкова находятся в собраниях различных музеев и частных коллекциях разных стран.

Александр Сайков родился 9 сентября 1957 года в г.Томск. Учился в Академическом Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (г. Ленинград) в 1981-1985 г. (архитектурный факультет).
С 1992 года – директор Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников.
С 1993 года Член Санкт-Петербургского Союза художников.
С 1994 года – Первый Заместитель председателя Санкт-Петербургского Союза художников.

Где: Центральный Дом художника, ул. Крымский вал, д.10
Когда: с 5 ноября по 20 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/c..

#Москва #ЦДХ #Акварель #Выставка #Акварельные просторы #АлександрСайков

Выставка «Вот почему я легок, легок как воскресное утро» Самуэля Сальседо

РЕАЛИСТИЧНЫЕ И ПРОБИРАЮЩИЕ ДО МУРАШЕК СКУЛЬПТУРЫ ИСПАНСКОГО ХУДОЖНИКА САМУЭЛЯ САЛЬСЕДО (SAMUEL SALCEDO) ВПЕРВЫЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В МОСКВЕ В ГАЛЕРЕЕ OSNOVA. НА ВЫСТАВКЕ «ВОТ ПОЧЕМУ Я ЛЕГОК, ЛЕГОК КАК ВОСКРЕСНОЕ УТРО» МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ РАБОТЫ, КАК ИЗВЕСТНЫЕ УЧАСТИЕМ НА БЕРЛИНСКОЙ БИЕННАЛЕ, ТАК И СПЕЦИАЛЬНО СОЗДАННЫЕ ДЛЯ ПРОЕКТА В МОСКВЕ.

Когда смотришь на них впервые, они кажутся смешными. Но, стоит пристальней вглядеться, понимаешь, что они созданы не только с целью рассмешить зрителя. Посредством гротеска в своих произведениях Сальcедо объединяет трагедию и юмор, красоту и отвращение, грусть и радость. Критикуя таким образом нынешнее общество, автор старается вызвать у зрителей сочувствие не только к его персонажам, но и к самим себе. Своими скульптурами он уносит драму одиночества, создавая из стеклопластика окружающую реальность. Обнажая человеческое тело, мастер раскрывает истинную натуру современного общества. Посредством своих образов художник экспериментирует с чувствами зрителей: «Тема моего творчества - это рефлексия над человеком, над собой и над всеми вокруг - над тем, как друг друга видят остальные».

По словам Сальседо у него нет стройного, систематизированного процесса, а есть спонтанная идея, причем в самом начале работы он не знает, что получится в итоге. Именно поэтому у мастера не получается сделать две копии одной скульптуры – идея начинает обрастать новыми деталями и развиваться в другом направлении.

«Мне нравится смешивать разные понятия, например, такие как печаль и веселье. Нравится играть с понятием маски - одно лицо в неподходящей ситуации, или, наоборот, такое выражение лица, которое что-то скрывает или выражает сразу несколько эмоций. Допустим, я беру образ кролика, обычно ассоциирующийся у людей с чем-то веселым, и добавляю к нему совершенно печальное выражение лица. Но это не означает, что мои работы обязательно должны быть уродливыми – они должны быть неожиданными!».

Где: Центр современного искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
Когда: с 16 октября по 16 ноября 2014

Ссылка на объект: http://www.rushguide.ru/cultural_places/exhibitions/c..

#Москва #Выставка #скульптура #СамуэльСальседо #Винзавод #центрсовременногоискусства