To Do Box

Клуб боевых искусств «Меу-Дам» практикует 3 направления: тайский бокс, кунг-фу и йогу.

Тайский бокс - максимально практичное и приближенное к реальности боевое искусство. Большая часть занятия проходит в парной работе, которая представляет собой практику ударов, блоков, набивки, отработки связок, боевых приемов, учебных спарингов. Помимо этого, уроки включают в себя минимальное количество боя с тенью, упражнения на растяжку. Акцент в занятиях - практика ударов и блоков в парах, укрепление мышц и ударных поверхностей, развитие выносливости, спаринговая подготовка.

Занятия кунг-фу подойдут тем, кто предпочитает развитие координации, гибкости, внимания и концентрации большому количеству физической нагрузки и агрессивным спарингам. Восточные единоборства - более интеллектуальное искусство, они подразумевают под собой неразрывное развитие духа и тела. Тренировки включают в себя практику выполнения атак, постановку и отработку ударов рук и ног как в парах, на снарядах и с оружием (нунчаку, палка, нож), так и в виде боя с тенью, элементы набивки, упражнения на гибкость.

Занятия по йоге включают в себя практику статичных положений (Хатха), переходы между ними (Виньяса), а также работу с дыханием (Пранаяма), элементы парной йоги и медитации. Йога - мягкое воздействие на организм, она может помочь выйти из состояния недомогания, развить гибкость и укрепить внешние и внутренние мышцы, избавиться от стресса. Практика может быть мягкой, если вам это требуется.

Каждое направление имеет свои особенности, но при этом раскрывает и дополняет остальные, так что их соединение пойдет только на пользу. В каждой группе занимаются как новички, так и продвинутые ученики.

Выставка «Алиса Порет. Страна чудес», которая сейчас проходит в Галерее на Шаболовке Объединения «Выставочные залы Москвы», посвящена творчеству советской художницы, графика, живописца и иллюстратора Алисы Порет, ученицы Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина.
Она создала узнаваемый художественный язык, соединив авангардные принципы с детской непосредственностью, литературные сюжеты — с народными мотивами, а повседневность — с фантазией.

Особое место в экспозиции занимает книжная графика. Художница не просто иллюстрировала тексты, а дополняла их самостоятельными визуальными историями, наделяя персонажей яркими характерами и превращая книгу в пространство игры. Среди представленных произведений — работы к сборнику «Белый дом и чёрный кот», книжка-игрушка «Котик-коток», а также иллюстрации к «Загадочным картинкам», передающие парадоксальную и озорную атмосферу текстов Даниила Хармса.

Ещё одна грань творчества Порет раскрывается в серии 1960-х годов о «душах» существ и предметов. Эти произведения напоминают художественные притчи, в которых за внешней простотой скрываются размышления о внутреннем мире вещей.

Выставка «Алиса Порет. Страна чудес», которая продлится до 11 октября, приглашает зрителей в пространство свободного воображения, где литература, фольклор, абсурд и личное видение художницы сливаются воедино, а привычная реальность становится чудом
12+.

🎭Спектакль «Старуха Изергиль» Театра Полифонической Драмы по одноименному произведению Максима Горького — это глубоко личностный монолог, созданный режиссёром Георгием Червинским. Главный герой, отвергнутый обществом и жизнью, находит утешение в воображаемых воспоминаниях о своих бывших возлюбленных и несбывшихся детях — символичных фигурах Ларре и Данко.

🎭Персонажи Ларра и Данко становятся олицетворением противоположных жизненных путей: один презирает человечество, стремясь лишь к личной свободе, второй — готов пожертвовать собой ради общего блага. Герой размышляет о смысле существования, о собственном месте в мире и возможных путях развития человеческой сущности.

🎭Созданный с высокой степенью художественного мастерства, спектакль удостоен престижных наград российских и международных фестивалей, включая фестиваль «Лик» в Пушгорах, «Inspiration» в Финляндии и «Мизансцена» на Донбассе. Уникальность постановки заключается в тонкости передачи внутреннего состояния главного персонажа, созвучной философскому наследию автора.

🎭24 сентября в 19.00
8+.

Вы когда-нибудь задумывались, как рождается идеальный стендап? За каждым блестящим монологом на экране стоят десятки живых выступлений, где комики пробуют разные варианты шуток на выбранную тему. Сотни зрителей своей реакцией дают комику и редакторам понять, что именно лучше оставить в финальной версии шоу.

16 сентября Lite StandUp начинает осеннюю серию концертов и приглашает всех желающих в этот удивительный процесс!
📹 В рамках подготовки к съемкам устраиваются закрытые показы для настоящих ценителей юмора. Это не просто концерты — это уникальная возможность увидеть комиков без фильтров, цензуры и монтажа.

Семь ярких комиков выйдут на сцену с новыми стендап монологами. Они будут тестировать свежие идеи прямо перед зрителями. Смех и аплодисменты помогут авторам понять, какие шутки войдут в эфирную версию.

Только здесь можно услышать самые смелые эксперименты. Часть текстов никогда больше не прозвучат со сцены, а другие станут хитами следующего сезона и покорят весь интернет

Это событие для тех, кто по настоящему любит юмор и живые эмоции.

Арт-Центр «МИР» на Арбате — это пространство для вдохновения, творчества и саморазвития в самом сердце Москвы. Здесь помогают детям и взрослым раскрывать свои таланты легко, интересно и без лишнего стресса.

Кино, театр, музыка, живопись, танцы и спорт — среди десятков направлений можно точно найти то, что придется по душе. Учиться и пробовать новое можно с любого уровня: преподаватели Центра — опытные профессионалы, которые умеют поддержать, увлечь и доходчиво всё объяснить.

Команда Арт-Центра приглашает всех желающих погрузиться в творчество в комфортном ритме и открыть новый «МИР», ведь лучшее развитие — это развитие в удовольствие!

Лена Фролова — аттестованный экскурсовод и гид по Москве.

Елена проводит ункальные динамичные пешеходные экскурсии-викторины с вопросами, которые уже успели полюбиться многим.

На прогулке по Ивановской горке и Хитровке участники проживут несколько веков московской истории: от Чумного бунта до наших дней, и увидят древний монастырь, где томились знаменитые узницы, усадьбы, где кипела художественная жизнь, и дома, ставшие убежищем для «дна» Москвы.

Экскурсия будет интересна:
💙ценителям живописи и литературы;
💙тем, кого интересует творчество Гиляровского и кто хочет почувствовать атмосферу старой Москвы;
💙любителям мистики.

Участники увидят:
📎место заточения кровавой Салтычихи;
📎церковь, где венчалась пара с картины «Неравный брак»;
📎площадь, где Станиславский искал вдохновение для «На дне».

И узнают:
❔Кто из великих писателей описал Соньку Золотую Ручку как «мышь в мышеловке»;
❔Какой итальянский собор вдохновил архитектора московского монастыря;
❔Почему дед Тютчева чуть не стал жертвой маньячки.

В салоне красоты «Лотос» создана приятная атмосфера свежести и гармонии. Здесь уделяется особое внимание комфорту и красоте каждого клиента, предлагая индивидуальный подход и внимание к деталям.

Почему выбирают «Лотос»:

- мастера по маникюру — опытные и квалифицированные специалисты, которые сделают маникюр идеальным;
- качественные продукты — используются только высококачественные средства для ухода за ногтями и кожей.
- гигиена — в салоне строго соблюдают все стандарты гигиены, чтобы посетители могли чувствовать себя в полной безопасности.
- приятные впечатления — каждый визит в салон оставляет только положительные эмоции и желание вернуться снова.

Красота гостей - забота профессионалов салона красоты «Лотос».

Галерея современной авторской керамики «573» была открыта в Санкт-Петербурге в 2023 году искусствоведом Анастасией Лихолат при поддержке реставрационно-производственной компании «Паллада» и Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх».

Проект отличается уникальным кураторским подходом: в пространство Галереи приглашются известные современные художники воплотить в керамике свои самые смелые идеи.
Название галереи отсылает к одному из важнейших этапов изготовления керамики. Во время обжига именно при температуре 573 градуса по Цельсию происходит ключевая химическая реакция — инверсия кварца.

«Синяя вода» — новый проект Галереи, персональная выставка Анны и Юлии Шабаевых. Сёстры-керамистки работают с темами памяти, истории и вещами-артефактами. Материалом для создания произведений становятся домашние предметы, еда, переписка, перемены погоды и семейные привычки.

В «Синей воде» керамика важна не как иллюстрация идеи и не как декоративный объект. Каждая вещь сохраняет связь с местом и опытом, из которых возникла: письмо — с голосом близкого человека, картофель — с посадкой и ростом, пласт — с увиденным пейзажем. Поэтому выставку лучше увидеть вживую: рассмотреть фактуру предметов, прочувствовать их масштаб и хрупкость, а еще пропустить через себя разницу между интонациями двух авторов.

До 23 августа в Галерее на Шаболовке Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «Анна Немчинова. Верю — не верю», где представлены работы современной художницы Анны Немчиновой.

Её творчество способно создавать собственный мир, в котором невыдуманные истории становятся притчами, а персонажи превращаются в героев волшебной сказки, погружая зрителя в фантастические сюжеты новых городских легенд.
Взгляд художницы балансирует на грани между реальностью и мифом. С одной стороны, она предлагает зайти в интерпретациях настолько далеко, насколько позволяет фантазия, с другой – сохраняет критическую дистанцию и демонстрирует ироничное отношение к условностям как современной, так и традиционной культуры.
Постмодернистская оптика в работах Немчиновой соединяется с художественными подходами русского авангарда – обращением к городской культуре и повседневной жизни, использованием образов народного искусства, применением принципов иконописи.

Каждый зритель сам может решить, верить ли историям, которые рассказывает искусство Анны Немчиновой. В любом случае оно предлагает посетителю выставки стать соучастником творческого процесса, в котором можно найти свой собственный ответ на вопрос о границе между реальным и воображаемым, между традицией и новаторством.

12+.

Арт-встречи от проекта «Walk In Art» — это арт-бранчи, обсуждения главных выставок Санкт-Петербурга, киновечера и литературные дни, арт-пикники и даже пленеры с художниками!

Его основатель – Лана, искусствовед, учит понимать и чувствовать искусство. Не пассивно слушать о нем экскурсовода, а активно формулировать собственное мнение и самостоятельно его проживать!

Через искусство на встречах «Walk In Art» показывают, как:
💫 видеть красоту в каждом моменте жизни,
💫 задавать глубину и смыслы.
💫 мыслить широко, свободно и творчески.

«Walk In Art» приглашает всех желающих:
💫 встречаться на выставках индивидуально, а не шумной толпой,
💫 выстраивать диалог, а не слушать одного экскурсовода,
💫 осваивать разные инструменты взаимодействия с искусством, а не просто запоминать факты.

Уже на этой неделе состоится масштабное событие – арт-интенсив по мотивам творчества Ивана Шишкина:

17 июля в 19:00
Арт-бранч «Что такое реальность? Что такое реализм?» с посещением выставки И.И. Шишкина в Русском музее.

19 июля 12:00
Арт-пикник с пленером в местах И.И. Шишкина – на Крестовском острове в С-Петербурге.