Puzzid

В России наиболее известным искусствоведом периода становления искусствоведения, как науки, можно считать Дмитрия Ровинского, составителя справочников по гравюре, русским портретам 18 -19 вв. Стоит упомянуть и о Николае Собко, одном из первых русских историков искусства и библиографе.

Находясь под сильным идейным влиянием Владимира Стасова, Собко популяризировал творчество передвижников, составлял иллюстрированные каталоги их выставок. Автор работ о Иване Крамском, Василии Перове, Григории Мясоедове. Собко собрал обширные и очень ценные для истории материалы по библиографии русского искусства, биографиям русских художников («Словарь русских художников...»). Редактировал журнал «Искусство и художественная промышленность».

Неоценим вклад в развитие и пропаганду русского искусства Сергея Дягилева –искусствоведа, театрального деятеля, пропагандиста русского искусства за рубежом. Значительна и очень неоднозначна фигура советского государственного деятеля Анатолия Луначарского - искусствоведа, литературоведа, драматурга, переводчика, человека энциклопедических знаний, академика АН и наркома просвещения СССР.

Первое, на что надо обратить внимание, — в рейтинге присутствуют госслужащие, ответственные за культурную сферу, музейщики, аукционисты, галеристы, коллекционеры, кураторы, искусствоведы, но отсутствуют художники и скульпторы*. Мы ни в коей мере не хотим сказать, что они не влияют на мир искусства. Просто их влияние следует оценивать не только с этих позиций. Эпитеты «талантливый», «популярный», «модный», «известный» к слову «художник» звучат нормально, а сочетание «влиятельный художник» — немного странно, согласитесь.

В рейтинг были включены не только граждане России, не только жители России. Критерием отбора была причастность, а не паспорт.

Искусство, прежде всего, является формой художественного осмысления действительности. В нем, как в зеркале, отражается окружающий мир. Изменения в обществе, надежды на будущее, технологические прорывы – все это меняет облик современности и вместе с ней наше понимание жизни. Люди искусства, будучи наделены чувствительной натурой, тонко подмечают все эти перемены и запечатлевают свой опыт в предметах искусства. Приближение круглой даты не могло не вдохновить их на поиски новых граней красоты и на размышления о ритмах современной жизни. В этом отношении 2020 год будет весьма интересным для ценителей прекрасного. Уже сейчас это можно понять по наблюдаемым тенденциям.

Ни для кого не секрет, что классику сейчас рассматривают в качестве канона. О ней нужно помнить при создании новых шедевров, хотя использовать её как точку опоры вовсе не обязательно. Тем не менее, на каждом углу мы слышим: «Классика важна! Без неё никуда!» Что это: мнение наших современников или отголоски морали прошлого?

Мы держимся за память поколений, считая её самым важным и ценным, что у нас есть. Нельзя оставить прошлое без внимания как нельзя закрыть историю в большом и тёмном подвале. Поэтому взрослые, больше знакомые с классикой, пытаются сейчас всеми способами пробудить в своих чадах интерес к «вечному». Однако чем больше появляется нового, привлекательного на вид, тем сильнее современные дети отдаляются от классики в любом виде искусства: кинематографе, литературе, музыке и многом другом.
Источник: https://novation-nn.ru/iskusstvo-klassika-vs-sovremennost