Indecis

Poate într-o notă premonitorie, poate nu, vă prezentăm și ultimele lucrări din Salonul de Primăvară!

1,2,3: Sergiu Sas este inginer ziua și artist multimedia noaptea. Modelele de leopard, tigru sau zebră au inspirat moda și designul de interior timp de decenii, dar ce se întâmplă când sursele lor naturale dispar? Lucrarea propune modele „create de om”: monoculturi, parcuri de panouri solare, cimitire de avioane sau bazine de evaporare a sărurilor. Textilele imprimate devin mobilier în care poți să stai, să răsfoiești o carte și să meditezi la schimbările ireversibile pe care le imprimăm planetei.🐆

4,5,6: Vlad Gheorghe Cadar refuză orice încadrare în lumea artei de azi. Apare și dispare, mereu în underground-ul artistic, mereu provocator.„Haita” e o serie de desene cu marker care reflectă evenimentele politice și economice curente. Politicieni, miliardari, corupți – îi recunoști? 💰

7: „Homo plasticus”, lucrara Luizei Alecsandru, vorbeste despre o cultură din ce în ce mai plastică, pe o planetă care abia mai digeră plasticul pe care îl aruncăm. Știai că ingerăm în medie 5 g de plastic pe săptămână, echivalentul unui card de credit? 2000 de bucăți de plastic ajung în corpurile noastre, iar 30% se scurge în natură. Tot ceea ce consumăm acum din plastic e un împrumut pe care îl vom plăti cu brutalitate – planeta și copiii noștri vor simți consecințele.🚮

📅 Vă așteptăm până la finalul săptămânii, iar finisajul este pe 30 mai, ora 17:00.

📸: Andrei Infinit

⏳ Începe numărătoarea inversă până la finalul expoziției – ne mai puteți vizita până pe 30 mai!

Până atunci, vă așteptăm de miercuri până vineri, între 15:00–19:00, să descoperiți lucrările și poveștile artiștilor din Salon. Iar astăzi vă facem cunoștință cu încă trei dintre ei:

1,2: Între figurativ și abstract, lucrările lui Max Zaghidullin investighează memoria, timpul și dimensiunile metafizice ale experienței umane. În Salon, piesele funcționează ca un întreg, dar fiecare spune doar o parte din poveste: de la ambiguitatea unei grădini ce poate părea un incendiu, la referințe către măștile japoneze Kitsune sau un portret fragmentat ce reflectă conștiința colectivă contemporană. 🖼️

3,4: Lucian Barbu este interesat de publicații independente, benzi desenate alternative și tehnici experimentale de imprimare, Lucian explorează prin lucrările sale o lume inspirată din imaginarul pădurilor, basme și povești regionale. Decupajele expuse fac parte dintr-o serie începută în 2025, în care simbolurile și fragmentele de cosmogonie se împletesc cu intervenții personale, construind noi sensuri și mitologii 🎨

5: Nana Balint este membră fondatoare C4Company și artistă activă în scena independentă din Timișoara. Nana explorează natura umană prin spectacole interdisciplinare care îmbină teatru fizic, dans, acrobații aeriene și digital art. Can[not] say? pornește din cercetarea fenomenului de cancel culture și pune întrebări despre limitele exprimării, eticii și felul în care societatea decide când „anularea” devine necesară sau abuzivă. ❌

📸: Andrei Infinit

Textile și texte, texte și textile 🧵
În cadrul Salonului de Primăvară, mai multe lucrări explorează felul în care materialele, cuvintele și gesturile repetitive pot deveni instrumente de reflecție asupra memoriei, muncii și relațiilor contemporane.

1: Grupul h.arta (Maria Crista, Anca Gyemant și Rodica Tache) pornește de la un tipar de pulovăr publicat în Revista Femeia pentru a construi o legătură între munca domestică din perioada comunistă și realitățile capitalismului actual. Tiparul devine aici mai mult decât un obiect utilitar: un pretext pentru a vorbi despre speranță, despre felul în care viitorul era imaginat în socialism și despre cum, astăzi, speranța pare să necesite un adevărat efort colectiv și politic 🪡

2, 3: În lucrările sale recente, Gavril Pop explorează suprapunerile dintre text și textil. Broderia prezentată în expoziție s-a construit treptat, pe parcursul mai multor luni, textul generându-se simultan cu procesul de lucru. Rezultatul este o reflecție intimă asupra dorinței, a limitelor ei și a posibilităților de transformare, care culminează într-o imagine a soarelui care erupe ☀️

4: Artistul, scriitorul și cercetătorul Jean-Lorin Sterian propune un text poetic care pune sub semnul întrebării relația dintre interacțiunile digitale și cele fizice. Lucrarea investighează starea hibridă și adesea alienantă a prezentului, imaginând posibile alternative și moduri diferite de a construi conexiuni între oameni 📱

📸: Andrei Infinit

Mai sunt doar două săptămâni în care puteți vizita Salonul de Primăvară ⏳

Astăzi vă invităm să descoperiți două instalații care transformă obiectele și materialele obișnuite în reflecții asupra timpului, energiei și responsabilității.

1,2: În instalația „TIME EATER”, Florin Fâra explorează felul în care timpul modelează și reconfigurează spațiul urban. Fotografiile documentează intervenții umane asupra orașului. Monotipiile pornesc de la obiecte găsite pe stradă, iar sculpturile din cărămizi funcționează ca fragmente materiale ale proceselor de acumulare, uzură și dispariție. Împreună, lucrările construiesc o arhivă vizuală a transformării continue. 🧱

3,4: La câțiva pași distanță, Levente Kozma propune o instalație construită din cabluri electrice și un reflector secționat, a cărui formă trimite la structura internă a globului pământesc. Firul electric devine atât conductor de energie, cât și un simbol al legăturii fragile dintre noi și planetă — un cordon al responsabilității, al alegerilor și al tensiunilor contemporane. Fraza „Gyújts világot, fiam!” — inspirată de unul dintre ultimele interviuri ale regizorului Béla Tarr — capătă aici un sens dublu: un îndemn către schimbare și conștientizare, dar și un avertisment despre lumea pe care o construim. 💡

📸: Andrei Infinit, Levente Kozma

Susține Indecis Artist Run prin redirecționarea a 3,5% din impozitul pe venit până pe 25 mai 💛🧡💜

Cu ajutorul tău putem continua să organizăm expoziții, ateliere, întâlniri și proiecte dedicate artei contemporane și comunității locale. Pentru tine nu costă nimic, dar pentru noi înseamnă resurse reale pentru a susține artiști, inițiative independente și un spațiu cultural activ în Timișoara.

Completează formularul și ajută-ne să construim în continuare un loc pentru dialog, experiment și solidaritate.

Mulțumim că ești alături de noi ✨

https://redirectioneaza.ro/foc-si-para/?fbclid=PAdGRleAR37upleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAafe7VKKkDRJvsg1C-u8wefgRsmAykLLqL4mTfw9xS8Q-5ABjVFTEdkA2N8oVA_aem_Hq8udJeGGEe5B_fgUQUP6A

Foc si Para Asociatia "Foc si Para" este o structura organizationala si comunicationala specifica manifestarilor din zona artei contemporane. Asociatia Foc si Para este principalul sprijin al spatiului Indecis care este un spatiu independent de tip artist run.

Ce au în comun un tigru fioros, niște pălării futuriste și două picioare care nu se pot opri din dansat?!
Se află toate în Salonul de Primăvară!

1,2: CHRSRZVN experimentează cu medii diverse — de la tatuaj și desen la ceramică. În lucrarea „TULUZ”, artistul îl transformă pe Toulouse, propriul motan, într-o prezență aproape mitologică, reinterpretată sub forma unui tigru. Plantele stilizate, formele decorative și contrastul puternic alb-negru construiesc o compoziție fragmentată, în care ritmul vizual și expresivitatea devin elemente centrale. 🐅

3,4: Prin pictură, desen și ilustrație, Carine Arnakis creează fragmente narative inspirate atât din viața cotidiană, cât și din spații imaginare. Lucrările prezentate în expoziție surprind atmosfera suspendată a lunii ianuarie — acel moment de liniște și retragere care urmează agitației de după sărbători, între oboseală, reflecție și nevoia de reset.🛋️

5,6: Designerul Dinu Bodiciu explorează relația dintre corp și haină ca proces simbiotic, aflat la granița dintre modă, cercetare și practică artistică. Cu o experiență internațională în design și educație, artistul investighează modul în care vestimentația poate redefini percepția corpului și interacțiunea acestuia cu spațiul. 🧥

Care dintre aceste universuri vizuale vă atrage cel mai mult? 👀

📸: Andrei Infinit

O incursiune într-o lume ludică a copilăriei, fie ea și fictivă? Why not! 🎠
În cadrul Salonului de Primăvară vă invităm să explorați lucrări care transformă memoria, jocul și nostalgia în experiențe artistice.

1,2: În instalația „Pentru tine, Veronico”, Alessandra Domuța reconstruiește, prin intervenții textile, fragmente și ritualuri ale propriei copilării. Lucrarea propune o reflecție asupra ideii de refugiu, confort și spațiu personal — fizic sau mental 🧵

3: Artista franceză Clémence Elman combină fotografia, video-ul și arhivele personale într-un univers în care sociologia întâlnește cultura mainstream. Videoul „Biographie”, parte din proiectul „Sang Titre”, pornește de la istoria propriei familii și explorează relația dintre memorie, identitate și mitologia vampirului în context românesc 🧛‍♀️

4: Cu mult umor, Cosmin Obreja transformă obiectele banale în sculpturi neașteptate. Nunchaku-ul realizat din două banane devine un gest ironic care detensionează procesul artistic și pune sub semnul întrebării seriozitatea convențională a sculpturii. 🍌

Ce obiect sau joc din copilărie ar merita reinterpretat ca lucrare de artă? 👀

📸: Andrei Infinit

În urmă cu puțin timp Indecisul a împlinit 6 ani!

6️⃣ ani de expoziții critice, programe educaționale, cercetări interdisciplinare, mese comunitare, plimbări prin natură și colaborări fructuoase.🍃

De 6 ani ne implicăm pentru comunitatea locală și creăm acces necondiționat la artă contemporană și cultură. Deși viitorul rămâne la fel de incert, simțim că am prins rădăcini puternice în orașul nostru de pe Bega și că putem începe să ne extindem programele și activitățile și la nivel internațional în perioada următoare.🌍

Suntem foarte încântați de această nouă deschidere și așteptăm cu nerăbdare primele colaborări și proiecte, despre care vă vom ține la curent.🎀

Mulțumim din suflet tuturor celor care ne-au fost alături, ne-au călcat pragul și au construit împreună cu noi acești ani!

Rămâneți aproape și în 2026 - urmează multe lucruri faine💛