NOCA

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1
Otilia Efros (n. 1976, București) este artistă vizuală stabilită în Timișoara, unde a absolvit Facultatea de Arte și Design în 2025. Practica sa se concentrează asupra sculpturii ceramice contemporane, iar în lucrările recente porțelanul devine principalul său material de lucru.

Folosind tehnici tradiționale de construcție manuală, Otilia dezvoltă volume de mari dimensiuni, construite prin straturi succesive. Repetiția gestului și acumularea materialului nu sunt doar parte din proces, ci devin chiar modul prin care forma se construiește și se transformă.

Lucrările sale au fost prezentate în România și în contexte internaționale, iar în 2025 a primit Main Section Award la International Contemporary Ceramic Prize – Open Studio, Montelupo Fiorentino, Italia.

La NOCA Seeing Future #1, Otilia Efros este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Otilia Efros (b. 1976, Bucharest) is a visual artist based in Timișoara, where she graduated from the Faculty of Arts and Design in 2025. Her practice focuses on contemporary ceramic sculpture, with porcelain becoming her main material in recent works.

Using traditional hand-building techniques, Otilia develops large-scale volumes through successive layers. Repetition of gesture and material accumulation are not simply part of the process, but become the means through which form is gradually built and transformed.

Her work has been presented in Romania and internationally, and in 2025 she received the Main Section Award at the International Contemporary Ceramic Prize – Open Studio in Montelupo Fiorentino, Italy.

At NOCA Seeing Future #1, Otilia Efros is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ RO
NOCA kids ⊙◎ acest moment dispare atât de repede ◎ ⊙ Laborator pentru copii cu Darius Iova

Un laborator pentru copii despre lumină, umbre și fotografie, alături de artistul Darius Iova.

Sâmbătă, 3 octombrie 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, str. Independenței 20, Oradea
→ 8–12 ani | 12 locuri
→ 50 lei

Poți să ții lumina în palmă? Poți să desenezi o umbră? Pot lumina și umbra să facă o fotografie?

Pornind de la lucrările lui Darius Iova, vom descoperi lumina ca material artistic. Vom urmări umbrele prin galerie, vom construi un dispozitiv optic, vom experimenta cu cianotipia și vom desena în aer cu lumină.

Pentru două ore, NOCA devine un laborator în care fotografia se întâlnește cu joaca și experimentul, pornind de la una dintre preocupările artistului: relația dintre lumină și timp.

⊙◎ Înscrieri: https://buy.stripe.com/9B6eVfb6F8QE7A369gdwc0p

⊙◎ EN
NOCA kids ⊙◎ this moment disappears so quickly

A workshop for children about light, shadows and photography with artist Darius Iova.

Saturday, 3 October 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, 20 Independenței St., Oradea
→ Ages 8–12 | 12 places
→ 50 RON

Can you hold light in your hands? Can you draw a shadow? Can light and shadow make a photograph?

Inspired by Darius Iova’s work, we will explore light as an artistic material. We will follow shadows through the gallery, build a simple optical device, experiment with cyanotype and draw in the air with light.

For two hours, NOCA becomes a laboratory where photography meets play and experimentation, inspired by one of the artist’s central interests: the relationship between light and time.

⊙◎ Registration:
https://buy.stripe.com/9B6eVfb6F8QE7A369gdwc0p

⊙◎ RO
Sâmbătă ne-am bucurat de o nouă întâlnire NOCA kids, iar atelierul „Ochi cu chip și culoare”, susținut de artista Giulia Vulturar, a fost sold out.

Ne bucură mult să putem deschide, prin aceste ateliere, un alt fel de întâlnire cu expoziția NOCA Seeing Future #1 și să îi avem alături de copii chiar pe artiștii ale căror lucrări le pot descoperi în galerie. De data aceasta, Giulia le-a arătat celor mici câteva dintre sursele sale de inspirație și le-a deschis caietul de schițe, iar apoi fiecare copil și-a construit propriul personaj, pornind de la imagini, forme și, mai ales, de la propria imaginație.

Pentru noi, NOCA kids înseamnă și această apropiere firească de arta contemporană, în care copiii pot întâlni artiștii și pot vedea cm o idee poate deveni, pas cu pas, o lucrare.

Pe 3 octombrie pregătim o nouă surpriză pentru copii.
Detaliile vin în curând.

⊙◎ EN
On Saturday, we had another NOCA kids workshop led by artist Giulia Vulturar, which was sold out.

We are very happy to create, through these workshops, another way of encountering NOCA Seeing Future #1 and to invite children to meet the artists whose work they can discover in the exhibition. This time, Giulia shared some of her sources of inspiration and opened up her sketchbook, before inviting the children to create their own characters through images, shapes and, above all, imagination.

For us, NOCA kids is also about making contemporary art feel close and accessible, giving children the chance to meet artists and see how an idea can gradually become a work of their own.

On 3 October, we are preparing another surprise for the kids.
Details coming soon.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Darius Iova (n. 2000, Oradea) este artist vizual și absolvent al programului de master Foto-Video al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca și al Accademia di Belle Arti di Brera din Milano.

În practica sa, fotografia și arhiva de familie devin puncte de plecare pentru explorarea memoriei și a identității personale. Îl interesează felul în care imaginile păstrează urmele unor experiențe și, în timp, ajung să modeleze memoria individuală și colectivă.

În paralel cu practica artistică, Darius lucrează ca fotograf, documentând evenimente, expoziții și contexte culturale. Astfel, fotografia rămâne pentru el atât un mediu artistic, cât și un instrument de observație și arhivare vizuală.

La NOCA Seeing Future #1, Darius Iova este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1
Darius Iova (b. 2000, Oradea) is a visual artist who graduated from the Photo-Video Master’s programme at the University of Art and Design in Cluj-Napoca and the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan.

In his practice, photography and family archives become starting points for exploring memory and personal identity. He is interested in the way images preserve traces of experience and, over time, shape both individual and collective memory.

Alongside his artistic practice, Darius works as a photographer, documenting events, exhibitions and cultural contexts. Photography therefore remains both an artistic medium and a tool for observation and visual archiving.

At NOCA Seeing Future #1, Darius Iova is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Mihaela Coandă (n. 1999, Craiova) este artistă vizuală, absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. În prezent, își desfășoară activitatea artistică între Cluj-Napoca și Craiova.

Pictura sa se situează la granița dintre realitatea concretă și imaginar, într-un univers în care lucrurile familiare pot căpăta forme neașteptate. Lucrează în principal cu ulei și acuarelă, introducând în compoziții elemente bizare, forme amorfe și creaturi fantastice, uneori hibride, care plutesc sau se ascund discret în peisaje și interioare.

Rezultatul este un spațiu cu o textură metafizică, în care o scenă aparent obișnuită poate deveni, printr-o singură apariție, onirică și ușor stranie.

Lucrările Mihaelei Coandă au fost prezentate în expoziții din România și în contexte internaționale, inclusiv la Vienna Contemporary.

La NOCA Seeing Future #1, Mihaela Coandă este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Mihaela Coandă (b. 1999, Craiova) is a visual artist and a graduate of the University of Art and Design in Cluj-Napoca. She currently works between Cluj-Napoca and Craiova.

Her painting exists at the boundary between concrete reality and the imaginary, in a world where familiar things can take unexpected forms. Working mainly with oil and watercolour, she introduces strange elements, amorphous forms and fantastical, sometimes hybrid creatures that float or quietly hide within landscapes and interiors.

The result is a space with a metaphysical texture, in which an apparently ordinary scene can become, through a single presence, dreamlike and slightly uncanny.

Mihaela Coandă’s work has been presented in exhibitions in Romania and in international contexts, including Vienna Contemporary.

At NOCA Seeing Future #1, Mihaela Coandă is one of the eleven artists selected through the open call.

NOCA kids ⊙◎ Ochi cu chip și culoare ◎⊙ Atelier de creație pentru copii cu Giulia Vulturar

Sâmbătă, 19 septembrie 2026 | 10:00–12:00
→ NOCA, str. Independenței 20, Oradea
→ 6–10 ani | 12 locuri disponibile
→ Taxă de participare: 50 lei

⊙◎ Locul poate fi rezervat prin achitarea în avans a taxei de participare, în valoare de 50 de lei:
https://buy.stripe.com/dRm3cx0s19UIdYrdBIdwc0o

Cum se naște un personaj? De unde vine inspirația unui artist și cm ajunge o idee să se transforme într-un portret?
La acest atelier, copiii o vor întâlni pe Giulia Vulturar, artistă prezentă în expoziția NOCA Seeing Future #1, și vor descoperi cm își construiește lumea vizuală: de unde își adună inspirația, ce imagini o atrag și cm ajung acestea să se transforme în personaje și portrete.

Vom privi împreună lucrările ei, îi vom răsfoi caietul de schițe și vom urmări drumul unei imagini de la primele idei până la lucrarea finală.

Apoi vine rândul copiilor să intre în joc. Pornind de la imagini din reviste, vom decupa, muta și combina forme pentru a construi portretul unui personaj imaginar. Capul poate deveni uriaș, poate pluti ca un balon sau se poate umple de flori, frunze, coroane și alte forme neașteptate.
În partea a doua a atelierului, portretul va crește până la format A3 și va fi reinterpretat în cretă pastelată, prin forme, culori și texturi noi.

Un atelier despre întâlnirea cu un artist și despre bucuria de a vedea cm o imagine poate porni de la o idee, se poate transforma și poate deveni, în cele din urmă, propria noastră lucrare.

Vă așteptăm cu drag la NOCA kids!

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

George Dîncu este un artist vizual din Cluj-Napoca a cărui practică se concentrează asupra dimensiunilor afective ale imaginii. Lucrările sale investighează modul în care percepția vizuală poate funcționa ca mediu pentru stări emoționale instabile și experiențe intime traduse în formă picturală.

Proiectul prezentat la NOCA explorează memoria, frica de moarte și trecerea timpului, pornind de la fotografii de familie, domestice și intime. Fotografia trece astfel de la simpla arhivă de familie la o imagine ștearsă, distorsionată și fantomatică. Prin pictură, instantaneele sunt reinterpretate drept ecouri, fantasme și prezențe neclare ale unor figuri suspendate în timp.

Lucrările nu urmăresc fidelitatea fotografiilor originale, ci senzația instabilă și încețoșată a unei amintiri în proces de ștergere. În acest fel, fotografia, ca dovadă a existenței unor momente trecute, devine o formă de confruntare cu efemeritatea și cu imposibilitatea de a recupera ceea ce a trecut.

George Dîncu este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

George Dîncu is a visual artist from Cluj-Napoca whose practice focuses on the affective dimensions of the image. His work explores how visual perception can become a medium for unstable emotional states and intimate experiences translated into painting.

The project presented at NOCA explores memory, the fear of death and the passage of time, starting from domestic and intimate family photographs. Photography shifts from a simple family archive to a faded, distorted and ghostly image. Through painting, snapshots are reinterpreted as echoes, phantoms and unclear presences of figures suspended in time.

The works do not seek fidelity to the original photographs, but rather the unstable and blurred sensation of a memory in the process of fading. Photography, as evidence of past moments, thus becomes a way of confronting ephemerality and the impossibility of recovering what has passed.

George Dîncu is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Denisa-Sorana Cîșlariu (n. 2001, Oradea) este artistă vizuală, scenaristă și regizoare. După studiile de Arte Vizuale la Universitatea din Oradea și un master în Producție Cinematografică la Valencia, urmează în prezent un MFA în Artificial Studies la Universitatea de Arte din Zürich.

Practica sa se desfășoară între arta contemporană, film și noile tehnologii, pornind de la felul în care schimbările tehnologice ajung să modifice felul în care ne privim pe noi înșine și lumea din jur. O interesează întâlnirea dintre uman, artificial și imaginarul digital, pe care o explorează prin cinema experimental, instalație și cercetare vizuală.

În 2024 a debutat ca regizoare cu scurtmetrajul experimental Quietlands. În proiectele recente, precum Luz Azul, cercetarea sa se apropie de inteligența artificială și de întrebările etice și emoționale pe care apariția acesteia le aduce în discuție.

La NOCA Seeing Future #1, Denisa-Sorana Cîșlariu este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Denisa-Sorana Cîșlariu (b. 2001, Oradea) is a visual artist, screenwriter and director. After studying Visual Arts at the University of Oradea and Filmmaking in Valencia, she is currently pursuing an MFA in Artificial Studies at the Zurich University of the Arts.

Her practice moves between contemporary art, film and new technologies, starting from the ways technological change can alter how we perceive ourselves and the world around us. She is interested in the encounter between the human, the artificial and the digital imaginary, explored through experimental cinema, installation and visual research.

In 2024, she made her directorial debut with the experimental short film Quietlands. Her recent projects, including Luz Azul, engage with the ethical and emotional questions surrounding artificial intelligence and the ways emerging technologies may reshape the human condition.

At NOCA Seeing Future #1, Denisa-Sorana Cîșlariu is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Denisa Maria Ceascai este artistă vizuală și masterandă în Grafică la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În lucrările sale pornește adesea de la oameni și de la lucrurile pe care aceștia le lasă în urmă: o fotografie, un document, un obiect, un fragment de text. O interesează mai ales momentul în care ceva personal începe să capete o viață proprie, desprinsă de cel care i-a dat sens.

Una dintre întrebările care îi traversează practica este cât de departe poate fi lăsat un străin să intre în spațiul intim al cuiva. De aici apare și interesul pentru arhive și pentru acele fragmente care păstrează ceva dintr-o experiență reală, dar care, odată scoase din context, încep să semene cu ficțiunea.

Textul, obiectele găsite și documentele din arhiva personală devin astfel puncte de plecare pentru întâlniri, conversații și situații în care vulnerabilitatea nu este neapărat expusă, ci negociată.

La NOCA Seeing Future #1, Denisa Maria Ceascai este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Denisa Maria Ceascai is a visual artist and a Master’s student in Graphic Arts at the University of Art and Design in Cluj-Napoca. Her work often begins with people and with the things they leave behind: a photograph, a document, an object, a fragment of text. She is particularly interested in the moment when something personal starts to take on a life of its own, detached from the person who first gave it meaning.

One of the questions running through her practice is how far a stranger can be allowed into someone else’s intimate space. This also leads to her interest in archives and in fragments that preserve something from a real experience, yet, once removed from their original context, begin to resemble fiction.

Text, found objects and documents from her personal archive become starting points for encounters, conversations and situations in which vulnerability is not necessarily exposed, but negotiated.

At NOCA Seeing Future #1, Denisa Maria Ceascai is one of the eleven artists selected through the open call.

⊙◎ 𝗥𝗢 Să cunoaștem artiștii de la NOCA Seeing Future #1

Lorena Buta este artistă vizuală din Oradea și, în prezent, masterandă în cadrul Departamentului de Pictură al Universității Naționale de Arte din București. Practica sa explorează stresul, trauma și suprastimularea tehnologică prin relația dintre identitate, corp și percepția realității.

În cercetarea sa, stările de detașare și instabilitate perceptivă transformă familiarul în ceva straniu, estompând granița dintre realitate și imaginație. Pictura și instalația devin spații în care identitatea se fragmentează și se transformă.

Lorena este interesată de obiecte cu o prezență ambiguă precum păpuși, figurine de porțelan și jucării, dar și de materialitatea picturii și de texturi care evocă pielea, porțelanul, plasticul sau blana.

Proiectul UNREAL, început în 2023, este o direcție de cercetare pe termen lung. Lucrările sunt concepute pentru a fi întâi simțite, nu doar analizate, invitând privitorul spre introspecție și propriile stări emoționale.

La NOCA Seeing Future #1, Lorena Buta este unul dintre cei unsprezece artiști selectați în urma apelului public.

⊙◎ 𝗘𝗡 Meet the artists of NOCA Seeing Future #1

Lorena Buta is a visual artist from Oradea and is currently pursuing a Master’s degree in the Painting Department of the National University of Arts in Bucharest. Her practice explores stress, trauma and technological overstimulation through the relationship between identity, the body and the perception of reality.

Her research focuses on states of detachment and perceptual instability, where the familiar becomes uncanny and the boundaries between reality and imagination begin to dissolve. Painting and installation become spaces where identity can fragment and transform.

Lorena is interested in objects with an ambiguous presence such as dolls, porcelain figures and toys, as well as in the materiality and textures of painting.

Her UNREAL project, initiated in 2023, has become a long-term direction in her practice. Her works are intended to be felt before they are analysed, inviting viewers into a space of introspection and emotional encounter.

At NOCA Seeing Future #1, Lorena Buta is one of the eleven artists selected through the open call.