NOCA

RO ☽ NOCA kids. Atelier de creație pentru copii. Inside the Studio #3 - Siggi Sekira
Creaturi bizare, la granița dintre vis și realitate

În cadrul seriei Inside the Studio, copiii descoperă universul artiștilor contemporani și experimentează propriile moduri de a crea.

De această dată ne întâlnim cu lumea fascinantă a artistei Siggi Sekira, ale cărei desene și sculpturi dau viață unor personaje neobișnuite, sensibile și surprinzător de puternice.

Pornind de la lucrările sale, copiii își vor imagina propriile creaturi, puțin ciudate, puțin năstrușnice, mici gardieni ai imaginației. Vom începe cu desenul și vom continua cu modelajul în lut, transformând ideile în personaje cu volum și personalitate.

➽ 14 iunie 2026, 10:00–12:00
➽ NOCA, Independenței 20
➽ Vârsta 6–9 ani | 12 locuri
➽ Bilet: 50 lei

✔ Bilete:
https://buy.stripe.com/4gMaEZ5Ml9UI5rVbtAdwc0g

Atelier coordonat de Romina Popa, alături de Sàra Antal Fórizs (RO & HU).

EN ☽ NOCA kids | Inside the Studio #3 – Siggi Sekira
Strange creatures between dream and reality

As part of the Inside the Studio series, children discover the worlds of contemporary artists and experiment with their own ways of creating.

This time we enter the fascinating universe of Siggi Sekira, whose drawings and sculptures bring to life unusual, sensitive, and surprisingly powerful characters.

Inspired by her work, children will imagine their own creatures, playful guardians of imagination full of personality. We will begin with drawing and continue with clay modelling, turning ideas into characters with presence and volume.

➽ June 14, 2026, 10:00–12:00
➽ NOCA, Independenței 20
➽ Ages 6–9 | 12 spots
➽ Entrance fee: 50 RON

✔ Tickets:
https://buy.stripe.com/4gMaEZ5Ml9UI5rVbtAdwc0g

Workshop led by Romina Popa, together with Sàra Antal Fórizs (RO & HU).

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Paulo Wirz (n. 1990, Pindamonhangaba, Brazilia) este un artist braziliano-elvețian stabilit la Zürich. Practica sa se dezvoltă prin sculptură și instalații site-specific care reunesc materiale organice, narațiuni culturale și forme speculative de cunoaștere.
În centrul demersului său se află interesul pentru felul în care societățile se raportează la mortalitate, conservare și dorința de a depăși limitele corpului. Inspirându-se din antropologie, ecologie și tradiții ritualice, Wirz construiește medii în care granițele dintre natural și artificial devin dificil de delimitat.

Lucrările sale explorează adesea tensiunea dintre vizibil și invizibil, dintre permanență și transformare, invitând publicul să reflecteze asupra sistemelor fragile prin care înțelegem viața, memoria și coexistența.

Wirz a expus internațional la instituții precum Kunsthalle Basel, FriArt, Centre d’Art Contemporain Genève, Helmhaus Zürich și Haus Konstruktiv și a primit Swiss Art Award în 2021.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Paulo Wirz (b. 1990, Pindamonhangaba, Brazil) is a Brazilian-Swiss artist based in Zurich. His work unfolds through sculpture and site-specific installations that bring together organic materials, cultural narratives, and speculative forms of knowledge.

At the core of his practice lies an interest in how societies relate to mortality, preservation, and the desire to endure beyond the limits of the body. Drawing from anthropology, ecology, and ritual traditions, Wirz creates environments where natural and constructed worlds become difficult to distinguish.
His works often explore the tension between visibility and invisibility, permanence and transformation, inviting viewers to reflect on the fragile systems through which we understand life, memory, and coexistence.

Wirz has exhibited internationally at institutions including Kunsthalle Basel, FriArt, Centre d’Art Contemporain Genève, Helmhaus Zürich, and Haus Konstruktiv, and was awarded the Swiss Art Award in 2021.

RO☽ De Ziua Copilului, ne place să credem că unul dintre cele mai importante lucruri pe care le putem oferi copiilor este libertatea de a fi pe deplin ei înșiși. Să își păstreze vie curiozitatea și să descopere lumea prin joacă, prin întrebările pe care au curajul să le pună și prin puterea imaginației.

Arta le oferă un spațiu deschis, în care nu există răspunsuri corecte sau greșite, ci posibilități. Un loc în care emoțiile pot căpăta formă și sens în cele mai neașteptate feluri.

Prin NOCA Kids ne dorim ca întâlnirea cu arta contemporană să rămână o experiență care le întărește încrederea în propriul mod de a vedea lumea.

La mulți ani tuturor copiilor și tuturor celor care și-au păstrat vie capacitatea de a se mira. ✦

EN☽ On Children's Day, we like to believe that one of the most valuable things we can offer children is the freedom to be fully themselves. To preserve their curiosity and discover the world through play, through the questions they dare to ask, and through the power of imagination.

Art offers them an open space where there are no right or wrong answers, only possibilities. A place where emotions can take shape and find meaning in the most unexpected ways.

Through NOCA Kids, we hope that encounters with contemporary art become experiences that strengthen children's confidence in their own way of seeing the world.

Happy Children's Day to all children and to everyone who has kept alive the ability to wonder. ✦

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Maruša Sagadin (n. 1978, Ljubljana, Slovenia) este o artistă care trăiește și lucrează la Viena, a cărei practică explorează granița fluidă dintre spațiul personal și cel public. Pornind de la arhitectură, cultura urbană și formele cotidiene ale interacțiunii sociale, ea creează medii care invită la participare și pun sub semnul întrebării felul în care locuim și împărțim spațiul comun.

Umorul ocupă un loc central în demersul său artistic. Prin culori vibrante, forme ludice și referințe la mobilier urban, muzică, modă și estetici subculturale, Sagadin reimaginează limbajul vizual al orașului ca spațiu al întâlnirii, libertății și experienței colective.

Lucrările sale amintesc adesea de obiecte funcționale, dar perturbă subtil rolul acestora, invitând publicul să reflecteze asupra structurilor sociale și politice înscrise în mediul construit. Situată la intersecția dintre sculptură, arhitectură și design, practica sa investighează vizibilitatea, accesibilitatea și posibilitatea unor spații publice mai incluzive.

Sagadin a expus la Kunsthaus Graz, Kunsthalle Kiel și Schirn Kunsthalle Frankfurt și a predat la Academiile de Arte Frumoase din Viena și Praga.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Maruša Sagadin (b. 1978, Ljubljana, Slovenia) is a Vienna-based artist whose work explores the fluid boundary between personal and public space. Drawing from architecture, urban culture, and everyday forms of social interaction, she creates environments that invite participation while questioning how we inhabit and share space.

Humor plays a central role in her practice. Through vibrant colors, playful forms, and references ranging from public furniture to music, fashion, and subcultural aesthetics, Sagadin reimagines the visual language of the city as a site of encounter, freedom, and collective experience.

Her works often resemble functional objects while subtly disrupting their expected roles, encouraging viewers to reconsider the social and political structures embedded within the built environment. Moving between sculpture, architecture, and design, her practice reflects on visibility, accessibility, and the possibilities of a more inclusive public realm.

Sagadin has presented solo exhibitions at institutions including Kunsthaus Graz, Kunsthalle Kiel, and Schirn Kunsthalle Frankfurt, and has taught at the Academy of Fine Arts in Vienna and Prague.

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Botond Keresztesi (n. 1987, Târgu Mureș) este un artist româno-maghiar care trăiește și lucrează în Budapesta. Practica sa picturală explorează intersecția dintre estetica digitală, cultura pop și imaginarul post-internet, construind compoziții stratificate populate de simboluri recurente, fragmente decorative și forme hibride.

Estompând granițele dintre spațiul virtual și cel fizic, Keresztesi creează medii vizuale intens saturate, care reflectează asupra modului în care tehnologia influențează percepția, memoria și identitatea. Lucrările sale combină referințe din cultura gamingului, interfețe digitale și istoria artei, dezvoltând un limbaj vizual simultan ludic, straniu și distopic.

Lucrările sale au fost expuse internațional în instituții și galerii precum The Hole (New York), Future Gallery (Berlin), Kunsthalle Košice, Bienala de Grafică de la Ljubljana și galerii din Budapesta, Praga, Paris și Atena.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Botond Keresztesi (b. 1987, Târgu Mureș, Romania) is a Romanian-Hungarian artist living and working in Budapest. His painting practice explores the intersection between digital aesthetics, pop culture, and post-internet imagery, creating layered compositions populated by recurring symbols, decorative fragments, and hybrid forms.

Blurring the boundaries between virtual and physical space, Keresztesi constructs visually saturated environments that reflect on the way technology reshapes perception, memory, and identity. His works combine references drawn from gaming culture, digital interfaces, and art history, developing a visual language that feels simultaneously playful, uncanny, and dystopian.

His works have been exhibited internationally in institutions and galleries including The Hole (New York), Future Gallery (Berlin), Kunsthalle Košice, Ljubljana Biennale of Graphic Arts, and galleries across Budapest, Prague, Paris, and Athens.

RO☽ NOCA Seeing Future #1 - Open Call for Emerging Artists s-a încheiat oficial.

Mulțumim tuturor celor care au aplicat și care ne-au împărtășit din practicile lor artistice. Ne-am bucurat sincer să descoperim o diversitate atât de mare de propuneri sensibile și relevante.

Începem acum perioada de analiză și deliberare, iar toate aplicațiile vor fi evaluate cu atenție împreună cu mentorii și echipa programului.

Participanții selectați vor fi anunțați pe 2 iunie 2026.

EN☽ NOCA Seeing Future #1 - Open Call for Emerging Artists has officially come to an end.

Thank you to everyone who applied and shared their practices with us. We were genuinely glad to discover such a wide range of thoughtful and compelling proposals.

We are now entering the review and deliberation phase, and all applications will be carefully evaluated together with the mentors and organizing team.

Selected participants will be announced on June 2nd, 2026.

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Daria Koltsova (n. 1987, Harkiv, Ucraina) este o artistă vizuală care trăiește și lucrează între Kiev și Paris. Practica sa include instalație, desen, performance și intervenție publică, explorând teme precum memoria colectivă, trauma, fragilitatea și impactul războiului asupra societății.

Lucrările sale combină un limbaj vizual minimalist cu gesturi poetice și materiale fragile, precum sticla, textilele sau obiectele cotidiene, transformate în forme de reflecție asupra vulnerabilității și rezilienței. Practica artistei investighează felul în care indivizii și comunitățile construiesc mecanisme de protecție și supraviețuire în contexte marcate de violență și instabilitate.

În ultimii ani, Koltsova s-a afirmat ca una dintre vocile importante ale artei contemporane ucrainene, participând la expoziții internaționale și proiecte prezentate la Museum Ludwig Köln, Albertina Modern Viena, Kunsthaus Graz sau Kyiv Biennial. Ne bucurăm să o regăsim anul acesta și în contextul scenei artistice vieneze, prin proiecte și intervenții prezentate în perioada Bienalei de la Veneția și în dialog cu instituții culturale din Viena.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry

Daria Koltsova (b. 1987, Kharkiv, Ukraine) is a visual artist living and working between Kyiv and Paris. Her practice spans installation, drawing, performance, and public intervention, exploring themes of collective memory, trauma, fragility, and the impact of war on society.

Her works combine a minimalist visual language with poetic gestures and fragile materials such as glass, textiles, and everyday objects, transformed into reflections on vulnerability and resilience. Koltsova investigates how individuals and communities construct mechanisms of protection and survival within contexts shaped by violence and instability.

In recent years, Koltsova has emerged as one of the important voices of contemporary Ukrainian art, participating in international exhibitions and projects presented at Museum Ludwig Cologne, Albertina Modern Vienna, Kunsthaus Graz, and the Kyiv Biennial. We are also glad to see her work resonate this year within Vienna’s artistic context, through projects and interventions presented during the Venice Biennale period and in dialogue with Viennese cultural institutions.

Darya Koltsova

RO☽ Astăzi, 23 mai, de Noaptea Muzeelor, vă invităm la NOCA pentru două tururi ghidate dedicate expoziției Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng.

Tururile vor fi susținute de Romina Popa și propun o incursiune în universul expoziției, între umor, vulnerabilitate și tensiunile lumii contemporane.

📍 NOCA, str. Independenței 20, Oradea
⏰ Tururi ghidate:
20:00–21:00
21:00–22:00

EN☽ Tonight, May 23, for The Night of the Museums, we invite you to NOCA for two guided tours of the exhibition Tears That Laugh, Laughs That Cry.

Led by Romina Popa, the tours offer an insight into the exhibition’s universe, navigating between humor, vulnerability, and the tensions of contemporary life.

📍 NOCA, Independenței 20, Oradea
⏰ Guided tours:
20:00–21:00
21:00–22:00