PLAN PATRU

One-man show cu Filip Ristovski
16 septembrie · 19:00 · PLAN PATRU

Un spectacol care se joacă de aproape 25 de ani și care a purtat povestea lui Vaslav Nijinski pe scene din România și din lume revine la PLAN PATRU.

Excentric, capricios, narcisist, plin de pasiune și tandrețe, uneori de o luciditate copleșitoare: Nijinski, geniul dansului, este surprins în momentul în care creația și disperarea încep să se confunde.

Spectacolul comprimă fragmente esențiale din cele 200 de pagini ale jurnalului său, scris în ultimele săptămâni de luciditate, la granița dintre normalitate și nebunie. Nu este o biografie, ci o incursiune în mintea și corpul unui artist care simte că își pierde, încet, instrumentul fundamental de expresie: dansul.

Filip Ristovski construiește acest Nijinski prin cuvânt, mișcare, dans și voce, într-un spectacol în care corpul devine, pe rând, instrument, memorie și teritoriu al prăbușirii.

Și nu este întâmplător că spectacolul a călătorit atât de mult.

În aproape un sfert de secol, NIJINSKI a fost prezentat și premiat în festivaluri și teatre din Serbia, Macedonia de Nord, Franța, Ucraina, România, Lituania, Mongolia și Suedia, iar spectacolul a fost jucat în mai multe limbi, printre care română, macedoneană, sârbă, franceză și engleză.

NIJINSKI
Cu: Filip Ristovski
Regia și coregrafia: Mălina Andrei
Scenariul: Ema Nicola
Muzică originală: Jonathan Alexandru
Video-design: Jadranka Aceska
Light design: Alexandru Unguru

16 septembrie 2026 · 19:00
PLAN PATRU
Str. Plantelor nr. 4, București

🎟️ Bilete: link în bio

Un spectacol despre geniu, fragilitate, dans, iubire și nebunie.

„Aplauzele nu sunt o opinie. Aplauzele sunt un sentiment de dragoste pentru artist.”
— Vaslav Nijinski

Joi, 10 Septembrie, ne reîntâlnim la umbra teiului din curtea Plan Patru, după apusul soarelui, la orele 20:00, pentru a contempla un nou recital Maxim Belciug, cea mai solo chitară, în dialog cu sine, cu locul și cu timpul.

Programul ales de Maxim urmărește libertatea chitarei neacompaniate. De la rafinamentul polifonic al barocului la melancolia tangoului și energia contagioasă a flamencoului, repertoriul traversează epoci și geografii felurite, fiecare lucrare dezvăluind un alt chip al acestui prolific instrument, capabil să fie, pe rând, auster și exuberant, meditativ și dansant, riguros și spontan.

Și poate că tocmai aceasta este adevărata magie a unei chitare: aceea de a face un spațiu să-și descopere propria rezonanță și să se umple de emoție. Iar când vraja are loc într-o casă care și-a păstrat memoria și și-a găsit un nou rost, muzica nu mai este doar un concert. Devine o formă de locuire, fie și pentru o singură seară.

Locurile sunt limitate, participarea se face pe bază de bilet (link-ul în bio).

PLAN PATRU, în parteneriat cu Asociația Coolturală „Nouă Ne Pasă!”, vă invită duminică, 13 septembrie, la o zi dedicată patrimoniului cultural și rolului pe care fiecare dintre noi îl poate avea în protejarea și valorificarea acestuia.

Într-o perioadă în care patrimoniul este pus la încercare de transformările urbane, sociale și climatice, vă propunem să descoperim împreună un exemplu de bună practică: Casa Căpitanului Pandele, un monument istoric readus la viață printr-un proiect de restaurare și reutilizare care demonstrează că patrimoniul poate avea un viitor.

🏠 14:00–18:00 | Vizite ghidate, din oră în oră

Vă invităm să descoperiți povestea casei de pe Strada Plantelor nr. 4 și să explorați detaliile arhitecturale, istoria și transformările unei clădiri reprezentative pentru Bucureștiul sfârșitului de secol XIX.

🎤 18:00 | Conferință

De la patrimoniu la experiență. Exemple de bune practici în valorificarea patrimoniului cultural.

Susținută de istoricul Anita Sterea, președinta Asociației Coolturale „Nouă Ne Pasă!”, conferința propune o incursiune în proiecte și inițiative care demonstrează că patrimoniul poate deveni un instrument de educație, dezvoltare locală și implicare comunitară.

Pornind de la tema ediției din acest an a Zilelor Europene ale Patrimoniului, „Heritage at Risk: Revive, Resist, Reimagine”, vom explora împreună cm putem:
Reînvia poveștile, tradițiile și memoria locurilor;
Rezista în fața provocărilor care amenință patrimoniul;
Reimagina felul în care îl valorificăm pentru generațiile viitoare.

Participarea este gratuită, pe bază de înscriere:

🏠 Pentru vizitele ghidate, organizate din oră în oră:
https://planpatru.ro/viziteaza-casa/

✉️ Pentru conferință:
Trimiteți un e-mail la [email protected], cu subiectul „Participare Conferință 13 Septembrie”.

Primul recital Maxim Belciug găzduit de Plan Patru, “cea mai solo chitară, în dialog cu sine, cu locul și cu timpul.,” a avut loc aseară, sub cupola de minuni a teiului și sub cerul gol al Mântulesei.

Da, Căpitanului Pandele i-ar fi plăcut chitara, căci era un om umblat și cu gusturi fine.

Am avut parte de un regal care ne-a oferit spectacolul rar al întâlnirii dintre două arhive vii: un instrument ce poartă în el secole de circulație culturală și un spațiu care concentrează propriul parcurs istoric, ambele traversând timpul fără a-și pierde caracterul.

Ne revedem pentru o nouă reprezentație în data de 10 Septembrie, când toamna va acompania cu nostalgiile ei proprii acordurile neliniștite.

(bilete -> link în bio)

Recital Maxim Belciug, cea mai solo chitară, în dialog cu sine, cu locul și cu timpul

Căpitanului Pandele i-o fi plăcut chitara, poate, căci era un om umblat și cu gusturi fine. Cert este însă că puține locuri sunt mai nimerite decât casa sa pentru a găzdui un recital de chitară solo. Iar când cel care mânuiește chitara este chiar Maxim Belciug, artistul Încântărilor, cu siguranță putem vorbi despre un regal care oferă spectacolul rar al întâlnirii dintre două arhive vii: un instrument ce poartă în el secole de circulație culturală și un spațiu care concentrează propriul parcurs istoric, ambele traversând timpul fără a-și pierde caracterul.

Programul ales de Maxim Belciug urmărește libertatea chitarei neacompaniate. De la rafinamentul polifonic al barocului la melancolia tangoului și energia contagioasă a flamencoului, repertoriul traversează epoci și geografii felurite, fiecare lucrare dezvăluind un alt chip al acestui prolific instrument, capabil să fie, pe rând, auster și exuberant, meditativ și dansant, riguros și spontan.

Și poate că tocmai aceasta este adevărata magie a unei chitare: aceea de a face un spațiu să-și descopere propria rezonanță și să se umple de emoție. Iar când vraja are loc într-o casă care și-a păstrat memoria și și-a găsit un nou rost, muzica nu mai este doar un concert. Devine o formă de locuire, fie și pentru o singură seară.

Recitalul din data de 30 August este SOLD OUT.
Pentru recitalul din 10 Septembrie puteți achiziționa bilete folosind link-ul din bio.

Un 10 care a schimbat lumea. Povestea Nadiei Comăneci, la 50 de ani de la momentul care a redefinit perfecțiunea.

Vă invităm la o nouă conferință dedicată uneia dintre cele mai fascinante personalități din istoria sportului mondial.

În vara anului 1976, la Jocurile Olimpice de la Montreal, o adolescentă de numai 14 ani reușea ceea ce părea imposibil. Exercițiul ei avea să primească primul 10 perfect din istoria gimnasticii olimpice, iar tabela de marcaj, concepută să afișeze doar trei cifre, a indicat celebrul 1.00. În câteva clipe, lumea întreagă devenea martora unui moment care avea să intre definitiv în istorie.

La jumătate de secol de atunci, performanțele sale continuă să reprezinte unul dintre cele mai importante repere din istoria Jocurilor Olimpice.

Conferința urmărește nu doar cariera unei campioane excepționale, ci și povestea unei tinere care a devenit, fără voia ei, un simbol politic. Vom explora România anilor ‘70 și ‘80, felul în care regimul comunist a transformat succesul Nadiei într-un instrument de propagandă, supravegherea permanentă la care a fost supusă, precum și spectaculoasa sa plecare din România, în noiembrie 1989, cu doar câteva săptămâni înainte de prăbușirea regimului comunist.

Conferința va fi susținută de Anita Sterea, istoric specializat în istoria sportului, președinta Comisiei de Patrimoniu Olimpic din cadrul European Olympic Academies și președinta Asociației Coolturale Nouă ne pasă!.

16 iulie | ora 19:00
La PLAN Patru, pe Strada Plantelor nr. 4

Participarea se face exclusiv pe bază de bilet, iar locurile sunt limitate (link în bio).

Vă invităm Joi, 25 iunie, de la ora 18:30, la o nouă conferință coolturală organizată de Asociația Coolturală Nouă Ne Pasă și găzduită de PLAN4. De această dată, ne îndreptăm privirea către un subiect fascinant și adesea melancolic: Bucureștiul dispărut.

De câte ori nu am aflat, întâmplător, că pe locul unui bloc, al unei parcări sau al unui teren aparent banal s-a aflat cândva o clădire impresionantă, o grădină celebră, un han, un palat sau o casă cu o istorie aparte? De câte ori nu ne-am oprit asupra unei fotografii de epocă și ne-am întrebat: Cum a fost posibil să dispară un asemenea loc? Ce s-a întâmplat cu el? Ce am pierdut odată cu dispariția sa?

Memoria Bucureștiului păstrează urmele acestor locuri dispărute. Ele continuă să existe în fotografii, planuri, gravuri, documente și în poveștile celor preocupați de istoria orașului. Privite astăzi, aceste imagini devin ferestre către un București care nu mai poate fi văzut, dar care poate fi încă descoperit și înțeles.

Conferința „Bucureștiul Dispărut” propune o incursiune vizuală și istorică printr-o serie de imagini de arhivă care surprind unele dintre cele mai valoroase și spectaculoase clădiri, ansambluri și spații urbane pierdute de-a lungul timpului. Vom explora împreună poveștile lor, contextul în care au fost construite, motivele pentru care au dispărut și impactul pe care absența lor îl are asupra identității orașului de astăzi.

Această călătorie în timp va fi ghidată de arhitectul Alexandru Buzatu, care va însoți imaginile cu explicații, date istorice și interpretări menite să ofere o perspectivă mai amplă asupra evoluției Bucureștiului. Dincolo de evocarea nostalgică a unor locuri pierdute, conferința își propune să deschidă și o reflecție asupra modului în care orașul s-a raportat, de-a lungul timpului, la propriul patrimoniu construit și asupra felului în care înțelegem astăzi noțiunile de progres, modernizare și conservare.

🎟️Participarea se face exclusiv pe bază de bilet, iar locurile sunt limitate (link în bio).

A dansat pe marile scene ale lumii. Este o legendă – și rămâne până astăzi unul dintre cei mai mari dansatori ai tuturor timpurilor. Astăzi, „Jurnalul necenzurat al lui Nijinski” este disponibil și în limba română și reprezintă baza acestui spectacol dedicat „geniului nebun al dansului.” Acesta este un one-man show despre nebunie, viață, dans, prietenie și iubire.

Pe 28 Mai, Filip Ristovski devine, pentru inca o seara, Nijinski.
•
Cu: Filip Ristovski
Regia și coregrafia: Mălina Andrei
Scenariul: Ema Nicola
Muzică originală: Jonathan Alexandru
Video: Jadranka Aceska
Light design: Alexandru Unguru
•
Pentru mai multe informații privind participarea, vă rugăm să trimiteți un mail la adresa [email protected].

Locurile sunt limitate.

Vă așteptăm miercuri, 27 mai, de la ora 18:30, într-un salon de la 1890, unde odinioară se conturau idei, proiecte și viziuni pentru o Românie modernă, la o incursiune dedicată unuia dintre cele mai spectaculoase momente din istoria noastră: Expoziția Generală Jubiliară din 1906.

În iunie 2026 se împlinesc 120 de ani de la acest eveniment, care a reprezentat nu doar o celebrare, ci și o veritabilă declarație de identitate națională și modernitate. Expoziția din 1906 a fost concepută ca un moment de bilanț, dar mai ales ca o proiecție către viitor.

Anul 1906 avea o puternică încărcătură simbolică: se împlineau 40 de ani de domnie ai regelui Carol I și 25 de ani de la proclamarea Regatului României. Pentru a marca acest jubileu, autoritățile au decis organizarea unei expoziții generale de amploare, menită să evidențieze progresul țării și aspirațiile sale.

Expoziția a fost gândită ca un eveniment de gală, deschis atât publicului român, cât și celui internațional. A reunit pavilioane locale și regionale dedicate Transilvaniei, Bucovinei sau diferitelor județe, dar și pavilioane internaționale din țări precum Franța, Austria sau Ungaria. Astfel, România se înscria simbolic în circuitul marilor expoziții universale ale epocii.

A fost, în esență, o poveste despre oameni, despre visurile și realizările lor, dar și despre felul în care o națiune își construiește imaginea de sine. A fost momentul în care România și-a spus trecutul, și-a afirmat prezentul și, poate cel mai important, și-a imaginat viitorul.

Conferința va avea loc în eleganta Casă a Căpitanului Pandele, iar gazda evenimentului va fi istoricul Anita Sterea, președinta Asociației Coolturale Nouă ne pasă.

Această călătorie în timp va fi însoțită de imagini de epocă ce surprind amploarea expoziției, arhitectura pavilioanelor și energia unei lumi în plină transformare, în care trecutul, prezentul și viitorul se întâlneau într-un proiect național ambițios.

(Participarea se face exclusiv pe bază de bilet, iar locurile sunt limitate -> link în bio)

P/ART TIME este o discuție informală despre arta ca pasiune, practică paralelă și spațiu de libertate. Trei invitați din domenii profesionale diferite vor vorbi despre cm coexistă viața profesională și practica artistică, despre echilibru, identitate, disciplină, joacă și nevoia de a crea chiar și în afara unui cadru “oficial”.

Melinda Bolonyi este artist de colaj și Șef Cabinet la Ambasada Marii Britanii în România, cu peste 20 de ani de experiență în domeniul suportului administrativ, în sectorul public și privat. Pornind de la joacă și experiment, practica sa artistică a evoluat într-un limbaj vizual inspirat de suprarealism, subconștient și imaginarul viselor.

Corina Dimitriu este artist vizual și profesionist în audit & finanțe, cu peste 20 de ani de experiență în mediul corporate. Practica sa artistică, reprezentată de Sandwich Gallery, explorează memoria, spațiul intim și relațiile umane prin pictură în ulei. În paralel, dezvoltă inițiative Art & Finance în cadrul Deloitte România, construind punți între artă, patrimoniu și mediul de business.

Andrei Stan este artist multidisciplinar și creativity coach, activ între fotografie, dans, teatru, colaj, muzică și poezie. Inițiator al proiectului internațional Dreaming in Collages, co-fondator Bucharest Collage Collective și creatorul primului festival local dedicat artei colajului, din 2014 susține programe de dezvoltare și deblocare creativă pentru copii și adulți.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
Un talk despre vieți duble, pasiuni serioase și arta care continuă să existe după program.

P/ART TIME
la PLAN4
20 MAI / 18:30