UCIMR

🎶 CORRESPONDENCES
Dialoguri sonore între generații, spații și expresii artistice

📅 Duminică, 21 iunie 2026, de la ora 19:00
📍 Muzeul Național de Artă Timișoara

Muzeul Național de Artă Timișoara găzduiește CORRESPONDENCES, un concert-eveniment care aduce împreună doi artiști remarcabili ai scenei muzicale contemporane, flautistul Matei Ioachimescu și marimbafonista Irina Rădulescu, într-un dialog sonor construit la intersecția dintre tradiție, contemporaneitate și explorare artistică.

Conceput ca o experiență artistică de profunzime, proiectul valorifică potențialul expresiv al duetului flaut–marimbă și propune o selecție de lucrări din literatura clasică și contemporană, semnate de compozitori care au marcat evoluția repertoriului pentru această formulă instrumentală.

Programul reunește lucrări de Franz Doppler, Francis Poulenc, Krystof Zgraja, Miroslav Tadić, Elvorder Bove și Gene Koshinski, oferind o perspectivă amplă asupra posibilităților expresive ale duetului flaut–percuție. Traversând epoci, stiluri și estetici diferite, repertoriul propune publicului o experiență sonoră dinamică, în care virtuozitatea instrumentală se îmbină cu explorarea timbrală și sensibilitatea artistică.

Titlul proiectului – Correspondences – evocă multitudinea de corespondențe pe care muzica le creează: între artiști și public, între generații, între tradiție și contemporaneitate, între patrimoniul cultural și expresiile artistice ale prezentului. Concertul explorează relațiile dintre sunet și spațiu, dintre memorie și creație, invitând publicul într-o experiență auditivă care depășește granițele convenționale ale genurilor muzicale și deschide noi perspective asupra expresiei sonore contemporane.

💬 „Prin Correspondences ne dorim să oferim publicului o experiență artistică bazată pe dialog, sensibilitate și descoperire. Muzica devine aici un spațiu al întâlnirii dintre tradiție și contemporaneitate, dintre patrimoniu și creația vie, iar publicul este invitat să participe activ la această călătorie sonoră și emoțională. Credem că muzica contemporană poate fi accesibilă, relevantă și profund conectată la experiența fiecăruia dintre noi”, declară Irina Rădulescu, co-inițiatoare a proiectului.

Un element central al proiectului îl reprezintă componenta educațională și intergenerațională. Concertul beneficiază de participarea extraordinară a studenților clasei de flaut coordonate de conf. univ. dr. Matei Ioachimescu, din cadrul Facultății de Muzică și Teatru a Universității de Vest din Timișoara. Prezența acestora în cadrul evenimentului oferă tinerilor muzicieni oportunitatea de a performa într-un context profesionist și de a interacționa direct cu repertoriul contemporan alături de artiști consacrați.

💬 „Cred cu tărie că viitorul muzicii depinde de oportunitățile pe care le oferim tinerilor interpreți. Participarea studenților în cadrul acestui proiect le permite să experimenteze exigențele și bucuria scenei profesioniste, să intre în contact direct cu publicul și să își dezvolte identitatea artistică într-un context de înalt nivel. Astfel de experiențe sunt esențiale în formarea unei noi generații de muzicieni și în construirea unei comunități artistice vii și responsabile”, afirmă Matei Ioachimescu.

Evenimentul este găzduit de Muzeul Național de Artă Timișoara, un spațiu emblematic care susține dialogul dintre patrimoniu și expresia artistică a prezentului. Amplasarea concertului într-un context muzeal accentuează ideea de corespondență între diferitele forme de artă și contribuie la crearea unei experiențe culturale complete.

🎟️ Biletele pot fi achiziționate direct de la intrarea în Muzeul Național de Artă Timișoara, în ziua evenimentului, în limita locurilor disponibile.

⸻

Despre artiști

Matei Ioachimescu

Matei Ioachimescu este unul dintre cei mai apreciați flautiști români ai generației sale, cu o activitate artistică desfășurată pe importante scene din Europa și din lume. Solist, muzician de cameră și cadru universitar, este recunoscut pentru proiectele sale inovatoare, pentru promovarea muzicii contemporane și pentru implicarea constantă în formarea noilor generații de interpreți. Activitatea sa artistică și pedagogică l-a consacrat drept una dintre personalitățile marcante ale vieții muzicale românești și europene.

Irina Rădulescu

Irina Rădulescu este percuționistă și manager cultural, activă în domeniul muzicii contemporane și al proiectelor interdisciplinare. Prin activitatea sa artistică și pedagogică, promovează repertoriul dedicat instrumentelor de percuție și dezvoltă proiecte culturale care facilitează accesul publicului la experiențe muzicale relevante și inovatoare. Activitatea sa este orientată către susținerea creației contemporane, colaborarea interdisciplinară și formarea noilor generații de artiști.

CORRESPONDENCES este organizat de Asociația Haute Culture, cofinanțat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și realizat în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Timișoara. 🎼✨

ICon Arts Transilvania 2026 | Ediția a XXIV-a se apropie cu pași repezi.

Laboratorul de Compoziție ICon Arts Transilvania va avea loc în perioada 2-10 august 2026, în peisajul pitoresc din Copșa Mare, Biertan.

Organizat în parteneriat cu Contemporary Music Centre Dublin, programul promovează un schimb cultural dinamic și creativ între tineri compozitori irlandezi și români selectați.

Pe parcursul acestuia, participanții vor dezvolta lucrări noi pentru ansamblu instrumental, inspirându-se din peisajele naturale luxuriante și senine ale Transilvaniei.

Coordonator de program:

Dr. Diana Gheorghiu – compozitoare, co-fondatoare a Academiei și Festivalului ICon Arts și director artistic al mai multor inițiative culturale cu impact major, recunoscute atât la nivel național, cât și internațional, de-a lungul ultimilor 20 de ani.

COMUNICAT DE PRESĂ

CellEAST Festival 2026: o ediție aniversară cu săli pline, premiere naționale și o nouă energie în jurul violoncelului

București, iunie 2026

CellEAST Festival 2026, ediția a V-a, s-a încheiat cu succes, confirmând încă o dată statutul său de proiect cultural de referință dedicat violoncelului în România. Desfășurat în perioada 27 mai – 8 iunie 2026, la București, Suceava și Botoșani, festivalul a adus împreună artiști de prestigiu internațional, tineri muzicieni, profesori, parteneri culturali, instituții importante și un public numeros, într-o ediție aniversară construită în jurul excelenței, diversității repertoriale și dialogului artistic.

Timp de aproape două săptămâni, violoncelul a devenit personaj principal pe scene importante din România, de la Ateneul Român și Catedrala Sfântul Iosif, până la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Palatul Ghica-Victoria, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” din Suceava și Teatrul „Mihai Eminescu” din Botoșani. Ediția din 2026 a demonstrat că violoncelul poate depăși granițele unui instrument asociat exclusiv repertoriului clasic și poate deveni un punct de întâlnire între tradiție, inovație, educație, muzică veche, creație contemporană, repertoriu cinematografic și forme interdisciplinare de expresie.

Un rol important în desfășurarea ediției 2026 l-a avut Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, care a găzduit concertul din 28 mai, concertul Orchestra Junior din 1 iunie, o parte dintre cursurile Future CellEAST și MiniCellos, precum și Masterclass Concert. Prin aceste evenimente, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română” a devenit unul dintre spațiile-cheie ale festivalului, susținând atât componenta artistică, cât și dimensiunea educațională a proiectului.

Unul dintre cele mai importante semne ale succesului acestei ediții a fost prezența publicului în număr foarte mare. Sălile pline, reacțiile entuziaste și energia creată în jurul fiecărui eveniment au confirmat interesul publicului pentru un festival dedicat violoncelului și pentru formate de concert care îmbină rigoarea artistică, spectaculozitatea și accesibilitatea. Publicul a răspuns cu emoție atât concertelor cu intrare liberă, cât și evenimentelor speciale de la Ateneul Român și din celelalte spații partenere, transformând CellEAST Festival 2026 într-o adevărată sărbătoare a muzicii.

Ediția a V-a a adus în România artiști invitați din Franța, Germania, Armenia, Lituania, Austria, Serbia, Polonia, Bulgaria, Spania și România, într-un context artistic internațional de înalt nivel. Printre invitații festivalului s-au numărat: Bruno Cocset, Manuel Fischer-Dieskau, Sevak Avanesyan, Mindaugas Bačkus, Attila Pasztor, Dragan Djordjević, Krzysztof Karpeta, Atanas Krastev, Julia Karpeta, Bertrand Cuiller, Richard Myron, Josu Okiñena, Artyom Ioanisyan, Marin Cazacu, Răzvan Suma, Ella Bokor, Ștefan Cazacu, Mircea Marian, Octavian Lup, Ciprian Cîmpean, Andrei Stănculescu, Paul Ilea, Cristina Chiosea și Tom Brânduș.

Festivalul a debutat cu un concert dedicat muzicii vechi, susținut de Les Basses Réunies la Catedrala Sfântul Iosif, propunând publicului o întâlnire rară cu sonorități istorice și cu o estetică interpretativă aparte. Această deschidere a oferit un cadru simbolic pentru întreaga ediție: un festival care respectă tradiția, dar o așază permanent în dialog cu prezentul.

Un alt moment important a fost CellEAST International Competition – 2nd edition, singurul concurs internațional din România dedicat exclusiv violoncelului. Competiția a reunit peste 60 de tineri violonceliști și a oferit premii în valoare totală de 14.000 de euro, precum și peste 20 de premii speciale. Ediția din 2026 a marcat și o premieră națională: introducerea categoriei Baroque Cello, un demers curajos și necesar pentru deschiderea scenei românești către practica interpretării istorice și către un repertoriu mai rar prezent în competițiile de profil din România.

Concertul Final și Gala CellEAST International Competition – 2nd edition, desfășurate la Ateneul Român, au reprezentat unul dintre momentele de vârf ale festivalului. Laureații competiției au urcat pe una dintre cele mai importante scene ale României, în fața publicului, a juriului internațional și a partenerilor festivalului, într-un eveniment care a celebrat tinerețea, talentul și viitorul violoncelului.

CellEAST Festival 2026 a acordat o atenție specială educației muzicale prin programele Future CellEAST & MiniCellos, desfășurate între 1 și 5 iunie la Universitatea Națională de Muzică București și la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”. Tinerii participanți au avut ocazia să studieze alături de profesori și artiști de referință ai scenei internaționale, într-un cadru care a încurajat schimbul de experiență, dezvoltarea profesională și întâlnirea directă dintre generații.

Masterclass Concert, găzduit de Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, a oferit publicului șansa de a descoperi tineri violonceliști aflați la început de drum, dar deja conectați la un mediu artistic internațional.

Unul dintre conceptele remarcabile ale ediției a fost Cello & Voices, prezentat la Ateneul Român. Evenimentul a reunit violonceliști invitați ai festivalului, Corul de Cameră „Preludiu – Voicu Enăchescu”, dirijorul Andrei Stănculescu, artiști invitați și elemente de light design, propunând o întâlnire spectaculoasă între ansamblul de violoncele și vocile corale.

Programul a traversat epoci și stiluri diferite, incluzând lucrări de Johann Sebastian Bach, Sergei Rachmaninov, Camille Saint-Saëns, Astor Piazzolla, Ola Gjeilo, Sarah Quartel, Ramin Djawadi, Paul Ilea și Manuel Fischer-Dieskau. Prin această construcție repertorială, concertul a demonstrat capacitatea festivalului de a crea formate noi, care aduc muzica clasică mai aproape de publicul contemporan.

Diversitatea repertoriului a fost una dintre cele mai vizibile direcții ale ediției 2026. De la baroc la muzică romantică, de la repertoriu pedagogic la lucrări contemporane, de la Bach, Rachmaninov, Saint-Saëns, Dvořák, Fauré, Haydn și Popper până la Piazzolla, Ravel, Verdi, Albéniz, Bregović, Menken, Zimmer, Mancini, Metallica și Coldplay, festivalul a propus o călătorie muzicală amplă și surprinzătoare.

Această deschidere repertorială a contribuit decisiv la apropierea unor categorii diverse de public și la reafirmarea violoncelului ca instrument extrem de versatil, capabil să transmită emoție în limbaje muzicale foarte diferite.

Un alt eveniment cu caracter de premieră a fost PlaCello & Friends, organizat la Palatul Ghica-Victoria, un moment special care a adus împreună artiști ai festivalului într-un program-surpriză, într-un cadru elegant și apropiat de public. Prin acest concept, CellEAST a propus o formulă de întâlnire artistică mai intimă, construită în jurul prieteniei, al spontaneității și al bucuriei de a cânta împreună.

Maestros Concert, desfășurat la Ateneul Român, a fost un alt punct central al festivalului, reunind violonceliști de renume internațional într-un program spectaculos, cu lucrări și aranjamente care au traversat zone stilistice diverse. Publicul a primit cu entuziasm această demonstrație de virtuozitate, energie și libertate artistică, într-un concert care a pus în valoare forța ansamblului de violoncele și expresivitatea fiecărui artist invitat.

Festivalul a continuat apoi la Suceava și Botoșani prin concertele CellEAST Ensemble, extinzând astfel impactul ediției aniversare dincolo de București. Prezența festivalului în mai multe orașe a consolidat misiunea CellEAST de a facilita accesul publicului larg la proiecte culturale de înaltă calitate și de a transforma violoncelul într-un vector de conectare între comunități, scene și generații.

„CellEAST Festival a crescut în cinci ani cât alte proiecte în decenii, pentru că s-a construit din pasiune, perseverență și credința că violoncelul merită un spațiu al lui în România. Ediția 2026 ne-a arătat că publicul este pregătit pentru concepte noi, pentru repertorii curajoase, pentru întâlniri între generații și pentru evenimente care aduc împreună excelența artistică și emoția directă. Faptul că am avut săli pline și un feedback atât de cald ne confirmă că CellEAST este mai mult decât un festival: este o comunitate”, transmit organizatorii.

Prin amploarea evenimentelor, calitatea artiștilor invitați, deschiderea internațională, prezența tinerilor muzicieni și curajul de a propune formate noi, CellEAST Festival 2026 a confirmat că România poate găzdui un proiect dedicat violoncelului la standarde internaționale.

Ediția aniversară a fost nu doar o retrospectivă a celor cinci ani de existență, ci și o promisiune pentru viitor: aceea că violoncelul va continua să inspire, să unească și să deschidă drumuri noi în peisajul cultural românesc și internațional.

COORGANIZATORI: Asociația Culturală PlaCello, UCIMR, Asociația EchitArt, Filarmonica George Enescu.

SPONSORI: Vestra Industry, Rompetrol - KMG International, Elsaco, Cai de Vis, Haita Land, Habitus, Motif Hub.

PARTENERI PRINCIPALI: Universitatea Națională de Muzică București, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Uniunea Armenilor din România, Institutul Polonez București, VLG Meinhart Group.

PARTENERI: Thomastik-Infeld, Jovial Cellos & Violins, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava, Arhiepiscopia Romano-Catolică București, Confindustria România, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani, Hotel Berthelot, Circle+Square, Mercanti, Tinta, Asociația Sebastian Lee, EMGC, Flavorade, The Estate, Art Contact, Catalog Muzical.

PARTENERI MEDIA: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TLCom.ro, RADOR, EnjoyTV.ro, DailyCulture.com.

PARTENERI GASTRONOMICI: La Salumeria, Trattoria Adagio, Alba Bar Gastronomic Local.

PROGRAME EDUCAȚIONALE: Future CellEAST & MiniCellos.

FESTIVAL ACOMPANIAT DE VINURILE ȘI SPUMANTELE JIDVEI.

Pentru mai multe informații: www.celleast.com

Facebook / Instagram / YouTube: CellEAST Festival

Contact: [email protected]

Nu ratați turneul Pianul Călător, susținut de Horia Mihail!

[ ] Horia Mihail și Pianiști compozitori în Turneul Național Pianul Călător 16, în luna iunie

Pianul călător, proiectul care îl are în centru pe pianistul Horia Mihail, și-a construit, de peste 15 ani, o poveste în fața publicului: una despre călătorii, întâlniri și muzică, traversând orașe și săli în care un pian și un pianist devin, pentru câteva ore, centrul unei trăiri comune.

Biletele pentru concertul de la Ateneu sunt deja puse în vânzare și pot fi achiziționate de aici: Turneul Național Pianul Călător - 16 - ticketing si înregistrare cu Oveit (https://shorturl.at/fXNTY)

Tema aleasă pentru acest an – Pianiști compozitori – invită publicul să descopere patru figuri care au modelat repertoriul pianului de-a lungul secolelor: Mozart, Beethoven, Schumann şi Chopin. Alegerea lor nu este întâmplătoare, fiecare dintre acești compozitori a redefinit relația cu pianul, deschizând drumuri noi în scriitura și expresivitatea instrumentului. Toți au fost în același timp interpreți și creatori, iar această dublă identitate a lăsat urme vizibile în felul în care instrumentul respiră prin muzica lor.

„M-a interesat întotdeauna felul în care compozitorul, atunci când e și pianist, își construiește arhitectura sonoră a lucrării”, spune Horia Mihail. „Mozart, Beethoven, Chopin și Schumann sunt patru exemple care arată foarte clar cât de diferit poate vorbi același instrument în funcție de temperamentul celui care îl atinge. Mi-am dorit ca această ediție să fie și o invitație la a observa aceste nuanțe.”

Ca în fiecare an, Pianul Călător își asumă rolul de a scoate muzica clasică din rutina marilor centre culturale și de a o aduce în fața unor comunități diverse, acolo unde publicul o așteaptă cu nerăbdare.

Ceea ce a început în 2011 ca un omagiu adus patrimoniului muzical al României a depășit între timp granițe și oceane. Sub brandul Pianul Călător, Horia Mihail și-a dus arta pe scenele lumii, de la centrele culturale din Paris și Buenos Aires până la emblematice săli de concert din New York sau Tokyo. Această extindere internațională reflectă spiritul universal al muzicii, demonstrând că drumul pianului nu cunoaște granițe.

Horia Mihail, cu o carieră impresionantă ce include peste 1000 de concerte cu majoritatea orchestrelor simfonice din România și apariții internaționale de anvergură, continuă să fie o forță în promovarea muzicii clasice în România, atât prin acest proiect, cât și prin colaborările sale cu multe alte instituții culturale.

În contextul acestui proiect, din 2011, Horia Mihail a susţinut peste 250 de concerte, a vizitat zeci de orașe, fie însoțit de pianul călător, fie concertând pe instrumente locale. Cele 5 piane călătoare au fost puse la dispoziţie de Radio România de-a lungul timpului pentru acest proiect, oprindu-se pentru mai mult timp în mijlocul comunităților din Caracal, Deva, Alba Iulia, Tulcea și Roman.

Fie că evoluează într-un oraș de provincie din România sau într-o mare capitală a lumii, misiunea turneului Pianul Călător pentru 2026 rămâne aceeași: ca strălucirea atemporală a marilor maeștri să continue să răsune, oraș după oraș.

Pianul Călător este un turneu Pro Contemporania din seria Turnee de poveste.

Proiect cofinanțat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR)

PROGRAM:
Mozart – Sonata nr. 9 în Re major, K. 311
Beethoven - Sonata pentru pian No. 14 în do diez minor, Op. 27 nr. 2 „Sonata Lunii”
Schumann – Kinderszenen op. 11
Chopin – Balada a IV-a în fa minor op. 52

ITINERARIU:
4 iunie, ora 19:00 - Râmnicu Vâlcea, Sala Filarmonicii
16 iunie, ora 19:00 - Roman, Casa de cultură
17 iunie, ora 19:00 - Iași, Palatul Culturii
18 iunie, ora 19:00 - Galați, Teatrul Nae Leonard
22 iunie, ora 19:00 - Brașov, Sala Patria
24 iunie, ora 19:00 - Palatul Culturii, Târgu Mureș
25 iunie, ora 19:00 - Deva, Sala Pro Arte
27 iunie, ora 19:00 - Bistriţa, Palatul Culturii
29 iunie, ora 19:00 - București, Ateneul Român

Pentru informații suplimentare, vă invităm să vizitați www.pianulcalator.ro
Facebook: https://www.facebook.com/pianulcalatorhoriamihail
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/pianul_calator
Filmul Pianul călător 10 ani: https://youtu.be/MDl7TDcjpdY

Un proiect cofinanțat de UCIMR
Cu sprijinul: Promenada București Mall, NEPI Rockcastle
Parteneri instituţionali: Institutul Cultural Român, Universitatea Națională de Muzică din București, Centrul Național de Artă Tinerimea Română
Parteneri: The Culture Club, ACTA
Partener de mobilitate: Animawings
Sponsori: Senia, Profi, Orkla Foods, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Sense, Sante Farm, YOKKO The Fashion Store
Parteneri culturali și organizatori locali: Filarmonica George Enescu din Bucureşti, Filarmonica din Râmnicu Vâlcea, Ateneul Naţional din Iași, Palatul Culturii din Iași, Casa de Cultură Roman, Teatrul Național de Operă şi Operetă Nae Leonard Galaţi, Filarmonica din Brașov, Filarmonica din Târgu Mureș, Centrul Cultural Drăgan Muntean Deva, Primăria Municipiului Deva, Colegiul Național Decebal din Deva, Primăria Municipiului Bistrița, Centrul Cultural George Coșbuc din Bistriţa, Palatul Culturii din Bistrița.
Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Regional, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Mediatrust, Liternet, România TV, Agenția de carte, Ziarul Metropolis, RFI România, Cronicari digitali, www.demilioane.ro, Ordinea Zilei.

BIOGRAFIE

Horia Mihail

Pianistul Horia Mihail reprezintă una dintre cele mai carismatice și active figuri ale scenei muzicale românești actuale, fiind recunoscut atât pentru rafinamentul interpretativ, cât și pentru inițiativele sale vizionare care au redefinit circuitul muzicii clasice.
Debutul său a avut loc la vârsta de 10 ani, în orașul natal, Brașov, interpretând un concert de Haydn sub privirea atentă a lui Radu Lupu. Această întâlnire timpurie a marcat începutul unei relații profunde, de lungă durată și a unei comuniuni artistice în care marele maestru i-a fost mentor și punct de reper spiritual. Despre arta sa interpretativă, publicația Boston Globe nota: “Subtilitatea ritmică și articulația atmosferei și a culorii sunetului au fost de un fel pe care această muzică o primește foarte rar”.

Formarea sa artistică a atins maturitatea prin studii aprofundate în România și Statele Unite, unde a obținut prestigiosul Artist Diploma la Boston University. Parcursul său a fost definit de colaborări de elită pe scenele lumii, concertând sub bagheta unor dirijori de renume precum John Williams, Cristian Mandeal sau Emil Simon. În universul muzicii de cameră, a evoluat alături de artiști de calibru internațional, printre care violoniștii Gabriel Croitoru și Roman Totenberg, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, violonceliștii Nathaniel Rosen și Filip Papa, sau voci emblematice ale scenei lirice, precum mezzo-soprana Ruxandra Donose și soprana Leontina Văduva.

Cunoscut publicului larg drept pianistul călător, artistul a inițiat proiecte de o anvergură fără precedent. Până în anul 2026, turneul național Pianul Călător a depășit pragul simbolic de 15 ediții, marcând zeci de mii de kilometri parcurși pentru a duce muzica de înaltă ținută în comunități diverse. Prezența sa internațională acoperă patru continente, incluzând scene emblematice precum Carnegie Hall din New York, Kennedy Center din Washington, Salle Cortot din Paris sau Barbican Centre din Londra.

Din anul 2025, Horia Mihail își dedică experiența noilor generații de artiști în calitate de membru al catedrei de pian a Universității Naționale de Muzică din București. În acest cadru academic, completat de prestigiul carierei sale de solist concertist al Orchestrelor Radio și al Filarmonicii Brașov, este invitat frecvent să facă parte din juriile unor importante concursuri naționale și internaționale de pian. Horia Mihail rămâne un ambasador al dialogului cultural, reușind să păstreze în fiecare apariție acel echilibru rar între tehnica desăvârșită și emoția autentică.

Principalele proiectele itinerante în care artistul este implicat din 2011 până în prezent sunt ”Pianul călător”, ”Duelul viorilor”, alături de Liviu Prunaru și Gabriel Croitoru, ”Flautul fermecat”, alături de flautistul Ion Bogdan Ștefănescu și ”Vioara lui George Enescu” , alături de Gabriel Croitoru.

Câteva momente surprinse la Gala CellEAST International Competition, 2nd edition, din data de 30 mai 2026, un eveniment care a celebrat o nouă generație de violonceliști.

Proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, CellEAST International Competition este unicul concurs internațional din România dedicat exclusiv violoncelului și a adus, în premieră națională, o categorie specială dedicată violoncelului baroc.

Laureații competiției au primit premii în bani și peste 20 de premii speciale, oferite de parteneri din România și din străinătate: invitații la concerte, recitaluri, masterclass-uri internaționale, colaborări artistice, corzi, partituri, un arcuș de violoncel, un violoncel și o sesiune profesională de înregistrare audio-video.

Mulțumim co-organizatorilor, partenerilor, sponsorilor, membrilor juriului, profesorilor, artiștilor, concurenților și tuturor celor care au contribuit la realizarea acestui proiect inedit. ❤️

CellEAST International Competition înseamnă mai mult decât un concurs. Înseamnă devotament, educație, inspirație, prietenie și încredere în viitorul violoncelului.

Ne revedem cu o nouă ediție în 2028! 💪