Moving East

Dear followers, we are changing our profile from "Curtea Artspace" to "MOVING EAST" - a nomadic project primarily focused on art and cultural exchange with Eastern Europe, especially Romania.
🏞️🏙️🌅🧳

MOVING EAST is a series of pop-up exhibitions, screenings and events curated by Alexandru Mihai Budes and Lisa Marie Schmitt

Exhibition views din:

𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

23 - 30 Iulie

Ana Botezatu
Diana Braescu
Bogdan Breza
Ernest Budeș
Lisa Marie Schmitt
Matei Toșa

MOVING EAST este un proiect curatoriat de Lisa Marie Schmitt (DE) și Alexandru Mihai Budes (RO) la invitația Asociației Centrul Cultural H.D.U.

Acest proiect este finanțat de Berlin Senat – Departamentul pentru Cultură și Europa.

//////

Pentru mai multe imagini click mai jos.

Exhibition views from: 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎 July 24 - July 30 Ana Botezatu @ana__botezatu Diana Brăescu @diana.braescu Bogdan Breza Ernest Budeș Lisa Marie Schmitt @lisa_marie_schmitt Matei Toșa @matei_tosa MOVING EAST is a project curated by @lisa_marie_schmitt (DE) and @alexmbudes (RO) who have been invited by the Asociația Centrul Cultural H.D.U.   This project was funded by the Berlin Senate Department for Culture and Europe. *for detailed pictures of the works, please see the previous posts #bucharest #artinbucharest #artistrunspace #movingeast #curteaartspace

Exhibition views din:

𝕄𝕠𝕧𝕚𝕟𝕘 𝔼𝕒𝕤𝕥: 𝔾𝕚𝕞𝕟𝕒𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕚𝕟 ℙ𝕣𝕠𝕕𝕦𝕔𝕥𝕚𝕖

26 Iunie – 2 Iulie 2020

Constantin Mirzea
Alexandra Mocan
Suse Schmitt
Flaviu Cacoveanu
Vlad Brăteanu
Alexandru Mihai Budes

MOVING EAST este un proiect curatoriat de Lisa Marie Schmitt (DE) și Alexandru Mihai Budes (RO) la invitația Asociației Centrul Cultural H.D.U.

Acest proiect este finanțat de Berlin Senat – Departamentul pentru Cultură și Europa.

//////

Pentru mai multe imagini click mai jos.

Exhibition views from: 𝕄𝕠𝕧𝕚𝕟𝕘 𝔼𝕒𝕤𝕥: 𝔾𝕚𝕞𝕟𝕒𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕚𝕟 ℙ𝕣𝕠𝕕𝕦𝕔𝕥𝕚𝕖 June 26 - July 2nd 2022 Constantin Mirzea Alexandra Mocan @alexndra_mocan Susanne Schmitt @suse_schmitt Flaviu Cacoveanu @forever.exe Vlad Brăteanu @vladbrateanu Alexandru Mihai Budeș @alexmbudes MOVING EAST is a project curated by @lisa_marie_schmitt (DE) and @alexmbudes (RO) who have been invited by the Asociația Centrul Cultural H.D.U.   This project was funded by the Berlin Senate Department for Culture and Europe. #bucharest #artinbucharest #artistrunspace #movingeast #curteaartspace

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Ernest Budeș *1955 în Tulcea, trăiește și lucrează în București

Din lumea necuvântătoare a imaginarului, documentație foto a instalației, ceramică glazurată, cărbune de munte, dimensiuni variabile, 1979

Ernest Budeș este un artist experimental, sculptor și ceramist. Fost profesor al catedrei de ceramică la Universitatea Națională de Arte București, este cunoscut pentru simpozioanele sale neconvenționale, printre altele, o serie fiind dedicată tehnicilor neolitice de realizare a obiectelor ceramice, al așezămintelor și al organizării sătești. El a adoptat o abordare experimentală asupra artei mai ales după căderea comunismului în România.
În schimbul concentrării pe lucrări personale, a preferat dezvoltarea proiectelor mari, implicându-și studenții și alți artiști locali și internaționali în perioada anii 1990 și 2000. În căutarea unui singur scop, și anume „libera exprimare”, el a găzduit rezidențe de colaborare în zone rurale și regiuni sălbatice, devenind tot mai mult primordiale prin ambianță, condiții de trai și materiale. Acestea au fost un adevărat pionierat pentru arta locală din acea vreme, când termenul și conceptul de LandArt de abia ajungeau în spațiul românesc.
Lucrarea sa, „Din lumea necuvântătoare a imaginarului“ face o referire specială la curtea Centrului Cultural H.D.U. Azi, proiectul se poate regăsi doar ca fotografii documentare ale unei instalații de scară largă, făcute de artist în 1979. Fotografiile documentează obiecte ceramice plasate pe un munte de cărbune, ce era împrăștiat pe o largă suprafață a acestei curți, unde artistul își susținea lucrarea de diplomă.
Ca printr-o lupă, artistul se scufundă într-o lume fantezistă a necunoscutului, a întunericului și a tăcerii. Însă, aici, creaturile ceramice par să interacționeze intens: unele stau la pândă, altele se luptă, altele devorează și unele stau ascunse. Aceste activități principale sau caracteristici le dau formă trupurilor, a părților corpului și a culorii.
Toate aduc a forme animaliere, cm ar fi scorpioni, raci, fluturi, gândaci, insecte sau melci, însă fiecare poartă un dublu sens, pentru că în orice moment s-ar putea metamorfoza din una în alta. Piesele originale au fost pierdute în timp.

/////////

Pentru mai multe imagini, click mai jos.

𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎: Ernest Budeș *1955 in Tulcea, lives and works in Bucharest Din lumea imaginara a celor care nu cuvântă (From the imaginary world of those who do not speak), photo documentation of installation view, glazed ceramics, mountain coal, variable dimensions, 1979 Ernest Budeș is a sculptor, ceramic artist, and experimentalist. As a former professor of ceramics at the Universitatea Națională de Arte București he is known for his unconventional symposiums, which amongst others, trace back the techniques of ceramics to neolithic times. He followed his experimental approach to art especially after the fall of communism in Romania in 1989. Rather than focusing on personal works, he developed larger projects, including his students and other local and international artists during the 90’s and 2000’s. In search for the single aim of ’’free expression’’, he hosted these collaborative residencies in rural places and wilderness, becoming more and more primordial in the environment, living conditions, and materials – a pioneering act for the local scene at a time when the term and concept of LandArt were just arriving in Romania. His work “Din lumea imaginara a celor care nu cuvântă“ (From the imaginary world of those who do not speak), has a very close and special reference to the courtyard of Centrul Cultural H.D.U. Today, the project remains only as documenting photographs taken by the artist in 1979 of a large-scale installation with objects placed on mountain coal all over the yard for the occasion of obtaining his diploma from the Art University. As under a magnifying glass, the artist submerges into a fantasy world of the unknown, darkness, and silence. Yet here, the ceramic creatures seem to vividly interact with one another: some are lurking, some are fighting, some devour, and some stay in hiding. These main activities or characteristics shape their bodies, body parts, and color. All of them resemble animals such as scorpions, crabs, butterflies, beetles, bugs, and snails, but each carries a double meaning as if they could transform at any second into one another. The original pieces have been lost over time.

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Lisa Marie Schmitt *1991 in Trier, Germany, trăiește și lucrează în Berlin

Sleep Demon IV and V, din seria Sleep Demons, C-Print, 40x60cm, 2020

🐌🐕🕍

Lisa Marie Schmitt observă fenomene socio-culturale, leagă probleme contemporane de referințe istorice și se gândește posibile situații ale viitorului. Creează în principal grupări cuprinzătoare de lucrări, cu un film artistic ca piesă centrală. Ea abordează subiecte sale prin cercetare și prin scurtele interațiuni ale obiectelor pe care le pune în scenă.

Seria sa fotografie, Sleep Demons descrie o stare trecătoare. În crizele de paralizie din timpul somnului, mușchii scheletici sunt împietriți, dar mintea este pe jumătate trează, ducând la experiențe de coșmar, în care persoana se simte incapabilă de a acționa în vreun fel. Natura moartă este ambivalentă, pe de-o parte avem obiecte idiosincrasice, iar pe de altă parte modelele adaugă un ușor sentiment de neliniște asupra esteticii binecunoscute a publicității.

///////

Pentru mai multe imagini, click mai jos.

Lisa Marie Schmitt (@lisa_marie_schmitt) *1991 in Trier, Germany, lives and works in Berlin Sleep Demon IV and V, from the series Sleep Demons, C-Print, 40x60cm, 2020 🐌🐕🕍 Lisa Marie Schmitt observes socio-cultural phenomena, links contemporary issues with historical references, and thinks about future visions. She mainly creates comprehensive groups of works with an artistic film as a centerpiece. She approaches her topics through research and objects that she stages in her films in short interactions. Her photo series Sleep Demons describes a threshold state. During sleep paralysis, the skeletal muscles are paralyzed, but the mind is half awake, leading to nightmarish experiences in which one feels unable to act. The still lives are ambivalent: idiosyncratic objects and models add a slight sense of unease to the clear advertising aesthetic. #contemporaryphotography #snail #limax #dream #dreams #nightmares #sleepparalysis #contemporaryart #artexhibition #bucharest #bucuresti #artinbucharest #artistrunspace #artgallery #artgalleries #exhibition #movingeast #curteaartspace

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Bogdan Breza *1971 în București, trăiește și lucrează în București

🏹🎑

Bogdan Breza se folosește de picturile și sculpturile sale pentru descrie un cosmos idiosincrasic.
Lucrările sale de sculptură dezvăluie o interacțiune între personaje obscure, forțe și obiecte aflate într-o lume suprarealistă, mistică și mitologică, plină de semne și simboluri acompaniate de un strop de umor.
Personajele interacționează adesea prin extensii ale corpurilor lor, care dau indicații și direcționează linia de citire a narațiunilor care se întâmplă simultan.
Modul în care sculpturile sale combină personaje modelate de autor cu obiecte ready-made, adesea modificate, este similar cu ceea ce poate fi observat în utilizarea simbolurilor. Câteva dintre acestea sunt binecunoscute, chiar universale în multe culturi, cm ar fi soarele sau pasul cu piciorul stâng spre infinit, în timp ce altele sunt invenții sau reinterpretări proprii.
Pana, împreună cu conotațiile sale deja cunoscute, primește în lucrările sale înțelesul de interacțiune, de atingere delicată. Câteodată este un gest binevoitor, alteori are o intenție ascunsă, dar poate să fie în același timp purtătoare de valori, elemente și sensuri.
Prin repetiție și reapariție, aceste simboluri create de autor primesc aceeași prezentă, putere, și totodată șansa de a intra în conștiința colectivă. Cheia pentru a descifra aceste simboluri se găsește în abilitatea de a citi simbolurile deja cunoscute și narațiunea construită în jurul lor.
Aceast cosmos de dincolo este guvernat de reguli clare, abstracte pentru noi, ascunse și protejate, unde interacțiunile și luptele au loc în toate dimensiunile, verticale și orizontale, prin formă și culoare. Diferențele și contradicțiile acestor lumi, personajele, obiectele și simbolurile sunt ținute împreună printr-un echilibru complex.

/////////

Pentru mai multe imagini, click mai jos.

From 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎: Bogdan Breza *1971, lives and works in Bucharest 1. Masa de Joc (The Game Table), wood, iron, ready-made objects, acrylic, 2021 2. Hierofanta (Hierophant), wood, iron, ready-made objects, acrylic, 2021-2022 3. Zeul tuturor scoabelor (The God of all clamps), wood, iron, ready-made objects, acrylic, 2022 🏹🎑 Bogdan Breza forms through his paintings and sculptures an idiosyncratic cosmos. His sculptural works show an interplay between obscure characters, forces, and objects in a surreal, mystical, and mythical world full of signs and symbols coming along with a touch of humor. Characters usually interact through enlargements of their bodies, which give directions and guide you through several narratives happening at the same time. The way his sculptures combine self-created figures with found objects – sometimes modified in their shape – is similar to what can be observed in his usage of symbols. Some of them are well known, even universal for many cultures, like the sun or the step with the left foot towards infinity, while others are his own inventions or reinterpretations. The feather, along with its known connotations, gains in his work the meaning of interaction, of a soft touch, sometimes a benevolent act, sometimes with a hidden intent, but it can also be the carrier of values, elements, and senses. Through repetition and reappearance, those self-created symbols gain the same presence and strength and a chance to enter the collective consciousness. The key to deciphering them lies in the reading of known symbols and the narrative built around them. The beyond cosmos is governed by clear rules, abstract to us, hidden and protected, where the interactions and battles happen in all dimensions, vertical and horizontal, in form and color. The differences and contradictions of these worlds, the figures, objects, and symbols are held together in a complex mechanism of balance. #contemporaryart #artexhibition #mystic #mythology #symbols #symbolism #contemporarysculpture #bucharest #bucuresti #artinbucharest #artistrunspace #artgallery #artgalleries #exhibition #movingeast #curteaartspace

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Ana Botezatu *1982 în Brașov, trăiește și lucrează în Berlin

A pile of anxieties, ceramică glazurată, dimensiuni variabile, 2020
Ana Botezatu lucrează cu ceramică, desen, ilustrație de carte, scenografie, teatru de păpuși și cercetare etnografică. Sculpturile sale ceramice se situează la intersecția dintre obiecte utilitare și cele de artă, fără a putea fi încadrate într-o categorie anume. Figurile sunt grupate împreună, răsturnând narațiunea obiectului de artă singular printr-un număr infinit de posibile povești care se desprind din ipostazele pline de umor. Lucrarea A Pile of Anxieties (2020-2021) acoperă o rețea invizibilă de relații imaginare a căror părți individuale sfidează orice înțeles de neclintit.

🌊🕯️

/////////

Pentru mai multe imagini, click mai jos.

From 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎: Ana Botezatu (@ana__botezatu )*1982 in Brașov, lives and works in Berlin A pile of anxieties, glazed ceramics, variable dimensions, 2020 Ana Botezatu works with ceramics, drawing, book illustration, set design, puppet theatre, and ethnographic research. Her ceramic sculptures are situated at the intersection of utilitarian objects and art pieces, without being pinned down to one of these categories. The figures appear in a swarm, subverting the narrative of the singular artwork through an infinite number of potential stories emanating from the humorous poses. A Pile of Anxieties (2020-21) spans an invisible network of imaginary relationships whose individual parts defy any fixed meaning. 🌊🕯️ #contemporaryart #artexhibition #contemporarysculpture #sculpture #ceramic #ceramics #ceramicart #anxiety #bucharest #bucuresti #artinbucharest #artistrunspace #artgallery #artgalleries #exhibition #movingeast #curteaartspace

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Matei Toșa *1993, trăiește și lucrează în Cluj-Napoca

Preocupat de a răspunde la întrebarea: „ce mă determină să desenez?“ instinctele sale sunt derivate din experiențele anterioare de muncă și de a fi crescut în lumea sculpturii. Aici și-a dezvoltat atenția spațială și al formei în relație cu amibianța, împrejurimile sau amintirile sale timpurii. Lucrările sale sunt inspirate de modul în care o poveste poate să se nască sau să fie transformată atunci când ceva din mediul său natural este schimbat puțin.

Este interesat mai ales de maniera în care un lucru poate să exprime diferite particularități dacă regula sa de bază este schimbată sau o eroare este adăugată modelului din care este făcut. El duce mai departe această metodă, unde generarea de noi înțelesuri sau ficțiuni este dezvoltată prin așezarea în straturi, aproape ca pregătirea unui colaj. Obișnuitul, lumescul, au un rol important în alegerea a ceea ce dorește să ilustreze, făcând adesea referire la realitate într-un mod ironic, unde circumstanțele obișnuite sunt deranjate de întâmplări stranii. De pildă, adăugarea unei activități în jurul unor cartiere liniștite sau situații în care pare că nimic nu se întâmplă niciodată.

“Objects From My Memories” explorează conceptele de memorie și percepție prin combinarea a unor elemente cheie din copilărie cu locuri banale care încă fac parte din viața artistului. Totodată, el adaugă un strat fantezist și anume cel al copilului care visează cu ochii deschiși. Aceste elemente sunt artefacte personale legate de locuri și de timp, dar sunt totodată și artefacte ale memoriei, arătând cm informația este stocată în mod eronat și cm ea trece printr-o transformare continuă.

⏳✏️

////////

Click mai jos pentru mai multe imagini.

From 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎: Matei Toșa (@matei_tosa), *1993 in Cluj-Napoca, lives and works in Cluj-Napoca 1. Objects from my memories Nr.4: „Stepping into sticky things“, 2020 2. Objects From My Memories Nr.2: „Someone jumping with an umbrella off my garage“, pencil on paper, 2020 3. Objects From my Memories Nr.23: „Passerby“, pencil on paper, 2020 4. Oh boy!, pencil on paper, 2022 Preoccupied with finding an answer for what makes him draw, his instincts derive from prior experiences of working and being raised among sculpture, where he developed his attention to space and form in relation to the ambiance, his surroundings, or his early memories. His work is triggered by how a story can emerge or be transformed when something from its natural environment is twitched. He is mainly interested in how a thing can express different particularities if its rule is changed or a glitch is added to its pattern. He pushes this method forward in his works, where generating new meanings or fiction is developed through the experiment of layering, almost like preparing a collage. The ordinary, the mundane, hold an important role in what constitutes his choice of what to illustrate, often relating to reality in an ironic way, where ordinary circumstances are disturbed by uncanny events—for instance, adding some action around quiet neighborhoods or situations where nothing ever seems to happen. “Objects From My Memories” explores concepts of memory, and perception by combining key elements from childhood with other banal places still present in the artist’s life while invoking the fantasy layering of daydreaming as a child. These elements are personal artifacts tied to places and time, yet they are artifacts of memory, showing how information is erroneously stored and undergoes a continuous transformation. ✏️⌛ #contemporaryart #artexhibition #contemporarydrawing #drawing #memory #augmentedreality #memorylane #bucharest #bucuresti #artinbucharest #artistrunspace #artgallery #artgalleries #exhibition #movingeast #curteaartspace

Din expoziția 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎

Diana Brăescu *1959 în Voinești (jud. Vaslui), trăiește și lucrează în București

În picturile sale, Diana Brăescu pune în scenă amintiri, evenimente și relații între persoane sau chiar a membrilor familiei sale, printr-o cale senzorială.
Ea investighează necunoscutul, întrebările legate de viață și chiar mai departe de aceasta, pornind de la propriile experiențe, începând cu perioada timpurie a copilăriei, apoi prin întâlnirile semnificative cu artiști, cercetători și intelectuali, totul în combinație cu propriile sale cercetări despre religii, mituri și culturi.
Aparent fragmentare la prima vedere, picturile sale sunt mereu în căutarea definirii unei viziuni atotvăzătoare, utilizând o percepție interioară diferită. Câteodată vântul, o briză de aer sau reflexia apei poate să fie mai prezentă decât reprezentarea unei persoane. Marea varietate a paletei de culori, a pensulației, a suprafețelor și a aplicării vopselei pe pânză rezultă din deciziile sale de a crea diverse sensuri și înțelesuri.

🖌🔮

////////

Click mai jos pentru mai multe imagini.

From 𝕸𝖔𝖛𝖎𝖓𝖌 𝕰𝖆𝖘𝖙: 𝕴𝖓 𝖈𝖆𝖘𝖆 𝖒𝖊𝖑𝖈𝖚𝖑𝖚𝖎: Diana Brăescu (@diana.braescu) *1959 in Voinești (jud. Vaslui), lives and works in Bucharest 1. Frați îngeri (Brother angels), mixed techniques, acrylic, tempera, spray paint on canvas, 2022 2. Vânătorul de păsări, (The bird hunter), mixed techniques, acrylic, tempera, spray paint on canvas, 2022 3. Așteptare (Waiting), mixed techniques, acrylic on canvas, 2022 In her paintings, Diana Brăescu stages personal memories, events, and relationships between people or even family members on a more sensory level. She investigates the mysteries and questions of life and beyond, outgoing from her own experiences: starting from childhood together with meaningful intersections with artists, researchers, and intellectuals, in combination with her own personal research about religions, myths, and cultures. What at first glance appears as fragmentary, her paintings search for defining an all-seeing view, but seemingly from a different perception. Sometimes a wind, a breeze of air or a reflection of water can be more present than the physical appearance of a person. The large variety within her colour palette, brush strokes, surfaces, and application of paint on the canvas results from her decisions related to creating a difference in meaning. 🖌️🔮 #contemporarypainting #painting #contemporaryart #artexhibition #bucharest #bucuresti #artinbucharest #artistrunspace #artgallery #artgalleries #exhibition #movingeast #curteaartspace

Mulțumim Modernism Punct Ro pentru articol!

MOVING EAST: În casa melcului @ CURTEA Art Space, București | Modernism MOVING EAST: În casa melcului @ CURTEA Art Space, București Posted by Cosmin Nasui | Jul 21, 2022 | NEWS | 0 | MOVING EAST: În casa melcului 24 Iulie – 30 Iulie Opening: 23 Iulie, 19.00h, CURTEA Art Space Ana Botezatu, Diana Brăescu, Bogdan Breza, Ernest Budeș, Lisa Marie Schmitt, Matei Toșa...