GAMA RAMA

Post-Tempête, 2026 de 𝙹𝚒𝚖𝚔𝚊𝚠𝚊.𝚊𝚛𝚝𝚌𝚑𝚒𝚟𝚎𝚜
Acrílico, pastel, lápis de cera e tinta spray sobre tela
140 × 200 cm
Da série Artchives

Artista luso-francês, vive e trabalha no Algarve rural. A natureza que o rodeia — plantas, formas orgânicas, cores e texturas — é uma presença constante no seu trabalho.

Para mais informações sobre esta obra: por mensagem privada ou email.

🇬🇧

Post-Tempête, 2026
Acrylic, pastel, oil pastel and spray paint on canvas
140 × 200 cm
From the Artchives series.

This Luso-French artist, lives and works in the rural Algarve. The surrounding nature — plants, organic forms, colours and textures — is a constant presence in their work.

Availability and enquiries: via private message or email.

MixedMediaArt PortugueseArt GamaRamaGallery

Paula López-Bravo (Madrid, 1986) is a Spanish artist with a background in Dramatic Arts and a Master's degree in Art Direction. Her practice is shaped by performance, approaching painting as a space of presence, gesture, and emotion.

Based in Madrid, she has exhibited internationally, including in Lisbon, Milan, London, and New York. Working with mixed media, she creates paintings where abstraction and figuration coexist, inviting open-ended, emotional engagement rather than fixed interpretation.

For this group exhibition, Paula López - Bravo presents four works:

HA HA. AFTER EVERYTHING, 2025
146 × 114 cm
Acrylic and oil on canvas

HA HA. BEFORE EVERYTHING, 2025
146 × 114 cm
Acrylic and oil on canvas

THE TASTE THAT STAYS, 2025
55 × 33 cm
Acrylic and oil on canvas

STAYING WITH THE BLUR, 2025
55 × 33 cm
Acrylic and oil on canvas

The exhibition catalogue is available on our website or upon request at [email protected].

📸 Georgia Gut

É com enorme entusiasmo que partilhamos que a GAMA RAMA está em destaque na mais recente edição da revista easyJet Traveller! ✈️

Muito obrigada ao Daniel James Clarke e a toda a equipa da easyJet Traveller por esta fantástica reportagem.

Para além do artigo sobre a nossa galeria, a revista destaca também alguns dos melhores motivos para visitar Município de Faro e o Algarve, incluindo a magnífica Ria Formosa, as experiências da Salty Experiences e o Clube Surf Faro .

Ilustração de Faro criado por

🇬🇧 English

We're thrilled to be featured in the latest issue of Justin Nam Traveller magazine! ✈️

A huge thank you to Daniel James Clarke and the entire easyJet Traveller team for this wonderful feature.

Alongside the article about GAMA RAMA, the magazine also highlights some of the very best reasons to visit Faro and the Algarve, including the stunning Ria Formosa, experiences with Salty Experiences, and the Faro Surf Club.

Illustration of Faro by Rami

Patrícia Mariano integra a exposição coletiva "Toquei-te no ombro e fugi" com duas peças que revelam uma técnica minuciosa.

Anatomia da Saudade, 2026
Acrílico sobre tela
80 x 80 cm

Depois do Voo, 2026
Acrílico sobre tela
80 x 80 cm

Patrícia Mariano é uma artista visual e muralista portuguesa que desafia os limites do realismo sob uma lente enigmática e surrealista. O seu trabalho distingue-se por uma densidade cromática vibrante e pelo uso cirúrgico da metáfora. Com uma versatilidade natural, Patrícia transita da escala íntima das telas de galeria para a imponência monumental dos murais urbanos. Ao cruzar a precisão geométrica da arquitetura com a liberdade
absoluta do surrealismo contemporâneo, a artista constrói cenários imersivos que desafiam quem os observa, oscilando entre o deslumbramento e a introspecção.

O catálogo da exposição está disponível no nosso website ou pode ser solicitado por mensagem privada ou por e-mail [email protected]

📸 Georgia Gut

EN

Patrícia Mariano is taking part in the group exhibition “I Touched Your Shoulder and Ran Away” with two works that reveal a meticulous technique.

Anatomy of Longing, 2026
Acrylic on canvas
80 × 80 cm

After the Flight, 2026
Acrylic on canvas
80 × 80 cm

Patricia is a Portuguese visual artist and muralist who challenges the boundaries of realism through an enigmatic and surrealist lens. Her work is distinguished by vibrant chromatic density and the surgical use of metaphor. With a natural versatility, Patrícia moves from the intimate scale of gallery canvases to the monumental presence of urban murals. By combining the geometric precision of architecture with the absolute freedom of contemporary surrealism, the artist creates immersive scenes that challenge those who observe them, oscillating between wonder and introspection.

The exhibition catalogue is available on our website or can be requested via private message or by email at [email protected].

📸 Georgia Gut

{im} PERFEITA chega agora à GAMA RAMA Gallery. A nova coleção de cerâmica de X**a Cruz PURE SHAPE | X**a Cruz celebra a beleza da imperfeição através de peças de formas orgânicas, inspiradas nos desenhos que o vento deixa na areia, no movimento do mar, nas formas e texturas das conchas e na estética Wabi-Sabi, onde a beleza reside no imperfeito, no inesperado e no feito à mão. Cada peça assume uma personalidade única, refletindo a singularidade do processo artesanal. X**a Cruz, alfacinha de raízes algarvias, vive atualmente em Faro, depois de regressar às suas origens. Em 2020 fundou a Pure Shape, onde desenvolve peças de Wall Art que refletem a sua linguagem visual minimalista. Na cerâmica, continua essa linguagem, explorando a relação entre forma, matéria e natureza através de objetos únicos e feitos à mão.  

EN

{im} PERFEITA has arrived at GAMA RAMA Gallery. X**a Cruz's PURE SHAPE | X**a Cruz new ceramic collection celebrates the beauty of imperfection through organic forms inspired by the patterns left by the wind on the sand, the movement of the sea, the shapes and textures of seashells, and the Wabi-Sabi philosophy, where beauty is found in the imperfect, the unexpected, and the handmade. Each piece embraces its own unique character, reflecting the singularity of the artisanal process.

X**a Cruz, a Lisbon native with Algarvian roots, now lives in Faro after returning to her origins. In 2020, she founded Pure Shape, where she creates Wall Art pieces that reflect her minimalist visual language. Through ceramics, she continues this exploration, bringing together form, material, and nature in a collection of unique, handcrafted objects.

João R. Ferreira integra a exposição coletiva "Toquei-te no ombro e fugi" com quatro obras recentes que exploram a cartografia, a paisagem e a memória através do desenho a esferográfica.

Rio do Mijo (2025)
Esferográfica e acrílico sobre papel, moldura construída à mão
152 × 150 cm

Série C # 1–3 (2025)
Esferográfica sobre papel, moldura construída à mão
72 × 35 cm (cada)

João R. Ferreira é artista plástico e professor de artes, nascido nas Caldas da Rainha (1985). Licenciou-se em Artes Plásticas pela ESAD.CR (2010) e concluiu o Mestrado em Processos de Criação na Universidade do Algarve (2025). O seu trabalho em desenho utiliza a esferográfica como principal técnica, explorando temas como a cartografia, a paisagem e a memória. Atualmente vive e trabalha em Faro.

O catálogo da exposição está disponível no nosso website ou pode ser solicitado por mensagem privada ou por e-mail [email protected]

EN

João R. Ferreira is participating in the group exhibition "Toquei-te no ombro e fugi" with four recent works that explore cartography, landscape, and memory through ballpoint pen drawing.

Rio do Mijo (2025)
Ballpoint pen and acrylic on paper, hand-built frame
152 × 150 cm

C # Series 1–3 (2025)
Ballpoint pen on paper, hand-built frame
72 × 35 cm (each)

is a visual artist and art teacher born in Caldas da Rainha, Portugal (1985). He received a BA in Fine Arts from ESAD.CR (2010) and an MA in Creative Processes from the University of Algarve (2025). His drawing practice uses the ballpoint pen as its primary medium, exploring themes of cartography, landscape, and memory. He currently lives and works in Faro, Portugal.

The exhibition catalogue is available on our website or can be requested via direct message or email [email protected].

MEXE Objet é a marca criada por Teresa Horta Conceição , onde a arte ganha forma em objetos utilitários pensados para fazer parte do quotidiano. Cada peça é produzida em edição limitada, reforçando a ideia de que o seu valor reside na dimensão artística e na singularidade de cada criação, e não na produção em escala.

A coleção Masha, desenvolvida entre 2024 e 2025, marcou o início deste percurso com uma série de peças em cerâmica.

A mais recente coleção da MEXE OBJET leva marca ao universo têxtil com as Fruteiras. Inspiradas nos seus filhos e na experiência da maternidade, são uma homenagem à fruteira das nossas casas e aos gestos simples de cuidado. Mesmo nos dias mais preenchidos, um gesto tão simples como encher uma fruteira pode transformar o ambiente, trazendo cor, aroma e sabor ao quotidiano. Inicialmente criadas para oferecer às mães e avós da família, esta coleção conta atualmente com quatro modelos disponíveis.

Com a MEXE OBJET, Teresa cria peças que convidam a integrar a arte na vida de todos os dias, celebrando a beleza dos pequenos rituais e dos objetos que permanecem.

PT

Alguns momentos da inauguração de "Toquei-te no ombro e fugi" com os artistas: João R. Ferreira
Paula López - Bravo Patrícia Mariano Paulo Albuquerque Vasco Maio
Obrigada a todas as pessoas que estiveram presentes, em especial aos artistas, por fazerem parte deste momento. Obrigada pelas conversas, pela partilha e por terem dado vida à exposição.

Patente até dia 30 de setembro — esperamos ver-vos por cá.

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EN

Some moments from the opening of "You tapped me on the shoulder and ran away" with the artists: Paula López - Bravo Vasco Maio Patrícia Mariano
Paulo Albuquerque João R. Ferreira
Thank you to everyone who joined us, especially the artists, for being part of this moment. Thank you for the conversations, the shared moments, and for bringing the exhibition to life.

Open till the 30th of September — We hope to see you here.

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