Jaguarec

PRS for Music pozywa Valve/Steam i to może być jeden z ciekawszych sporów muzycznych w gamingu ostatnich lat.

Sedno nie brzmi: “czy developer miał zgodę na użycie utworu w grze?”.
Sedno brzmi: czy platforma dystrybucyjna, taka jak Steam, sama potrzebuje licencji na publiczne udostępnianie muzyki zawartej w grach i soundtrackach?

PRS twierdzi, że tak. Według organizacji Valve od startu Steama w 2003 roku nie uzyskało wymaganej licencji na prawa zarządzane przez PRS, mimo wieloletnich prób rozmów.

Dla rynku to potencjalnie ważny precedens: gaming coraz mniej przypomina jednorazową licencję do konkretnej gry, a coraz bardziej cały łańcuch eksploatacji — game dev, publisher, storefront, streaming gameplayu, UGC, soundtracki i eventy live.

Kto dziś pracuje z muzyką w grach, powinien myśleć nie tylko o tym, czy utwór jest “cleared”, ale też gdzie, jak i przez kogo gra będzie udostępniana.

FIFA 2026 to coś więcej niż oficjalny album.

To sygnał pokazujący, czego będą szukać marki, agencje i music supervisorzy w najbliższych miesiącach.

Kilka ciekawych obserwacji w karuzeli >>>

New Music Friday przyniosło playlistę “Best Of May”, która już jest dostępna do odsłuchania na jaguarec.pl 🌸☺️

W weekend Daria odwiedziła Orange Warsaw Festival i wróciła totalnie zachwycona występem FKA twigs. ✨

To był dokładnie ten moment, kiedy przychodzisz na festiwal jako fanka jednego artysty z line-upu, a wychodzisz zakochana w twórczości kogoś zupełnie innego.

Energia, performance, sztuka tańca, dopracowany show i niesamowita ekipa, którą artystka nazywa „community” — i naprawdę czuć, że to nie są tylko słowa. Wszystko było spójne, intensywne i absolutnie hipnotyzujące.

To zdecydowanie ląduje na liście ulubionych koncertów Darii ever. 🖤

A jeśli twórczość FKA twigs również Was inspiruje — w Jaguarcu reprezentujemy artystkę publishingowo i pomagamy w zdobywaniu praw do wykorzystania jej muzyki w produkcjach reklamowych, filmowych i telewizyjnych.

Berlin zrobił nam lekki reset głowy.

ICMP i IPMG to wspaniała okazja do spotkania ludzi, którzy realnie tworzą przyszłość biznesu muzycznego. Rozmowy o tym, co jeszcze działa w muzyce, co już przestaje działać i jak korzystać z AI w sposób rozwijający branżę, ale przede wszystkim — zgodny z prawem.

Trochę paneli, trochę dyskusji przy kolacji, dużo poznawania ludzi, którzy patrzą na rozwój muzyki podobnie jak my. Wracamy z wrażeniami większymi niż walizka!

//

Berlin reminded us why we love this industry so much.

ICMP and IPMG were filled with inspiring conversations about where music is heading, how technology is changing creative workflows, and how AI can support the industry while still respecting creators and copyright.

Beyond the panels, the best part was meeting people who care deeply about music and its future. A few busy days, a lot of great conversations, and plenty of inspiration to bring back home!

YouTube właśnie wprowadza funkcję,
która może mocno wpłynąć na rynek production music, stocków i copyright workflows.

Twórcy dostający Content ID claim
mogą teraz wygenerować nowy instrumentalny track AI
i podmienić nim problematyczną muzykę.

To wygląda jak nowy workflow dla creator economy.

Czy AI faktycznie rozwiązuje problem copyrightu?
Czy platformy zaczynają traktować muzykę jako „wymienialny element” video?

Zebraliśmy najważniejsze informacje i nasze przemyślenia w karuzeli ↓

Digital Dragons to jedno z tych wydarzeń, które pokazują, jak bardzo dojrzał i świadomy stał się obszar game audio. To już nie jest „dodatek” do gry — dźwięk coraz częściej staje się integralnym elementem narracji, emocji i immersji.

Podczas tegorocznej edycji .co miał przyjemność uczestniczyć w wielu świetnych prelekcjach i rozmowach dotyczących kompozycji, sound designu, implementacji audio oraz współpracy audio z designem i narracją.

„Szczególnie zapadły mi w pamięć wystąpienia:
Marcin Przybyłowicz, P.T. Adamczyk, Olivier Derivière, Nathan Lemaire, Michał Fojcik oraz Filip Krzyżykowski — ogrom wiedzy, praktycznego doświadczenia i bardzo wartościowego spojrzenia na rolę audio we współczesnych produkcjach.

Bardzo cenne było również to, jak często pojawiały się tematy związane nie tylko z samą kreatywnością, ale też:
• pipeline’em produkcyjnym,
• middleware,
• adaptacyjną muzyką,
• budowaniem systemów audio,
• komunikacją między działami,
• oraz świadomym projektowaniem doświadczenia gracza poprzez dźwięk.

Digital Dragons po raz kolejny pokazało, że istnieje ogromna i bardzo kompetentna społeczność sound designerów, kompozytorów i audio developerów, którzy realnie rozwijają jakość game audio — zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Dzięki wszystkim za inspirujące rozmowy i wymianę doświadczeń. Takie wydarzenia przypominają, że najlepsze rzeczy w gamedevie powstają tam, gdzie technologia spotyka się z emocjami i dobrą współpracą.”

AI mówi:
„Get The F*ck Out”.

I tworzy wytwórnię,
w której:
— artyści są generowani przez AI,
— management prowadzi AI,
— komunikację robi AI,
— a album ma być najpierw słuchany przez… AI agentów.

Brzmi jak dystopijny prank,
ale Clanker Records twierdzi,
że to przyszłość branży muzycznej.

I szczerze?
Najdziwniejsze jest to,
że przestaje brzmieć nierealnie.

Co tam się właściwie wydarzyło?
→ sprawdź karuzelę.

Digital Dragons stworzy przestrzeń do spotkania się całego game devu już za parę dni. Nasz SYNC LICENSING MANAGER & A&R, Paweł, wybiera się do Krakowa, by jeszcze głębiej zaznajamiać się z tą branżą i jej potrzebami muzycznymi.

Jeśli tworzycie gry, w których muzyka jest ich ważną częścią — wchodzimy w to z przytupem.

.co

Nowa gra „Mixtape” stawia muzykę na pierwszym planie — i pokazuje, że soundtrack może być czymś więcej niż tylko tłem dla gameplayu.
W karuzeli więcej szczegółów >>>