OKK design

W kolekcji 2026 włoska marka Calligaris po raz kolejny udowadnia, że najlepsze wzornictwo nie musi epatować formalnym efekciarstwem. Zamiast tego proponuje meble o subtelnie zaokrąglonych liniach i wyraźnie odczuwalnym komforcie. Tegoroczne nowości koncentrują się wokół idei „A balance that takes shape” – równowagi pomiędzy formą i codziennym życiem. W centrum uwagi znalazły się przede wszystkim krzesła, meble, od których przed stu laty rozpoczęła się historia marki i które do dziś, poza słynnymi stołami, pozostają jednym z jej najważniejszych obszarów projektowych.

Nowe modele pokazują wyraźny kierunek, w jakim podąża współczesne wzornictwo. Dominują zaokrąglone formy, otulające oparcia oraz tapicerki o wyraźnej fakturze, które nadają meblom przyjazny, niemal domowy charakter. Projektanci współpracujący z marką – m.in. Stefano Prévosti, Archirivolto, Mask Design i Gino Carollo, stworzyli kolekcje, w których lekkość wizualna idzie w parze z ergonomicznymi rozwiązaniami. To meble, które mają realnie wpływać na komfort codziennego życia.

https://okkdesign.pl/nowosci-calligaris-2026-miekkie-formy-i-codzienny-komfort/

Calligaris Polska

Są miejsca, które od wejścia zachwycają swoim rytmem i mają w sobie "to coś", co przyciąga i zatrzymuje na długo. W nowo otwartym B&B HOTEL Kalisz Centrum jest to muzyka. Ale nie ta z głośników. Tu przeróżne melodie nie kończą się na hotelowych korytarzach, ale stały się częścią całego obiektu. Inspiracją dla projektu wnętrz stał się jazzowy charakter miasta, a za całą koncepcję odpowiada pracownia Tremend.

https://okkdesign.pl/kalisz-zagral-jazzem-tremend-zaprojektowal-hotel-z-muzyczna-dusza/

Współczesne wnętrza rodzinne to dziś coś więcej niż estetyka. Coraz częściej liczy się również bezpieczeństwo materiałów, które towarzyszą nam każdego dnia — szczególnie wtedy, gdy w domu są dzieci.

Drewniane stoły, blaty czy podłogi mają kontakt nie tylko z codziennym życiem, ale też z dziecięcą kreatywnością, zabawkami i małymi dłońmi dotykającymi wszystkiego wokół. Dlatego coraz większą uwagę zwracamy nie tylko na samo drewno, ale również na sposób jego zabezpieczenia.

W nowym artykule piszemy o tym, dlaczego rodziny coraz częściej wybierają naturalne rozwiązania wykończeniowe oraz jak Rubio Monocoat Polska pomaga tworzyć wnętrza trwałe, funkcjonalne i bezpieczne w codziennym użytkowaniu — bez kompromisów pomiędzy estetyką a zdrowiem domowników.

Więcej: https://okkdesign.pl/drewno-w-domu-w-ktorym-dorastaja-dzieci-o-bezpieczenstwie-ktore-nie-wymaga-kompromisow/

Symbol WSiP z okładek szkolnych podręczników, charakterystyczna skarbonka kojarzona z PKO, logo Instytutu Matki i Dziecka obecny od pierwszych dni życia – te znaki zna każdy w Polsce. Za każdym z nich stoi jedna osoba: Karol Śliwka, człowiek, który przez ponad 60 lat projektował wizualnie Polskę, jaką znamy. Stworzył ponad 400 znaków dla największych polskich firm i instytucji, a robił to wszystko ręcznie, ołówkiem, linijką i cyrklem, bez komputera. Od 21 do 24 maja w Rotundzie PKO w Warszawie będą prezentowane jego prace. Wystawa powstała przy okazji premiery dokumentu „Znaki Pana Śliwki” i po Warszawie trafi do innych miast, w tym na Gdynia Design Day 2026, która jest partnerem wydarzenia.

https://okkdesign.pl/te-5-znakow-zna-prawie-kazdy-z-nas-wystawa-kultowych-projektow-karola-sliwki-startuje-w-tym-tygodniu-w-centrum-warszawy/

Deante Design Studio na ARCHITECT@WORK Warszawa 2026. Przedpremierowy pokaz nowej kolekcji

Podczas tegorocznej edycji ARCHITECT@WORK Warszawa marka Deante Design Studio zaprezentuje wybrane modele z nowej kolekcji Carta by emo design, przygotowanej we współpracy z włoską pracownią projektową. Będzie to pierwsza okazja, by zobaczyć w Polsce produkty, które kilka miesięcy wcześniej zwróciły uwagę odwiedzających targi Cersaie w Bolonii.

link do rejestracji: https://awwarsaw26.architectatwork.com/invitation/customer/EX1033938

Coraz częściej chcemy wiedzieć nie tylko co kupujemy, ale też jak i gdzie powstają przedmioty, którymi się otaczamy.

Współczesny design to już nie tylko estetyka. To także transparentność, odpowiedzialność i świadome projektowanie bez greenwashingu.

W nowym artykule na OKK! design przyglądamy się temu zjawisku na przykładzie marki Brinova lighting, która pokazuje, że autentyczność, jakość i odpowiedzialna produkcja mogą stać się integralną częścią współczesnego wzornictwa.

Dlaczego tak chętnie zaglądamy dziś za kulisy produkcji? Co sprawia, że proces tworzenia staje się równie ważny jak finalny produkt?

Więcej:
https://okkdesign.pl/odpowiedzialnosc-bez-greenwashingu-dlaczego-lubimy-patrzec-jak-powstaja-przedmioty-ktore-nas-otaczaja/

Stwarzanie pól, w których wybrzmiewać mogą różne głosy oraz „budowanie nowych połączeń” są dziś rozumiane jako jedno z podstawowych zadań muzeów. Dlatego też za motyw tegorocznego Międzynarodowego Dnia Muzeów – wydarzenia organizowanego co roku 18 maja przez Międzynarodową Radę Muzeów – ustanowiono „Muzea jednoczące podzielony świat” (“Museums Uniting a Divided World”). Hasło to przypomina o społecznej misji muzeów – jako instytucji i przestrzeni publicznych – szczególnie aktualnej dzisiaj, wobec dynamicznych przemian oraz złożonych kryzysów i wyzwań, z którymi mierzymy się współcześnie.

„Interesuje nas architektura uważna, taka, która nie dominuje nad miejscem, lecz wydobywa jego istniejące wartości i tożsamość. Dzisiejsze muzea powinny być przestrzeniami dialogu, otwartości i wspólnego doświadczenia, odpowiadającymi na współczesne potrzeby społeczne. Architektura może tworzyć warunki do spotkania różnych perspektyw, budować poczucie wspólnoty i zachęcać do zatrzymania się w świecie pełnym nadmiaru bodźców. Wierzymy, że właśnie takie miejsca: żywe, dostępne i zanurzone w swoim kontekście, stają się dziś najważniejszą rolą instytucji kultury” – mówi Marta Sękulska-Wrońska WXCA.

Dla przykładu, w przypadku siedziby wspomnianego Muzeum Historii Polski, projektu autorstwa pracowni WXCA, przestrzeń ekspozycyjna zajmuje mniej niż jedną piątą powierzchni. Do dyspozycji zespołu i publiczności muzeum pozostają ponadto audytorium mogące pomieścić 600 osób, sala kinowo-teatralna, biblioteka, sale konferencyjne i wykładowe, specjalistyczne pracownie konserwacji. Razem z sąsiednią siedzibą Muzeum Wojska Polskiego, kompleks stanowi jeden z najnowocześniejszych pod tym względem zespołów muzealnych w Europie, a zarazem przestrzeń praktykowania pamięci i celebrowania wspólnoty.

Fot. B. Barczyk

Mediolan po raz kolejny udowodnił, że współczesny design wykracza dziś daleko poza sam produkt. Podczas Salone del Mobile 2026 marka Kartell zaprezentowała spójną opowieść o codzienności, w której projektowanie staje się doświadczeniem, atmosferą i częścią stylu życia.

Tegoroczna instalacja „Le Stanze di Kartell” zamieniła mediolański showroom marki w otwarty „dom Kartell” - przestrzeń budowaną światłem, kolorem i emocjami. W centrum znalazł się człowiek oraz jego relacja z wnętrzem, które żyje rytmem codziennych momentów.

Dużo uwagi przyciągnęła również nowa odsłona projektu Kartell by LAUFEN — kolekcja łazienkowa 2.0 redefiniująca łazienkę jako przestrzeń wellbeingu, komfortu i współczesnego designu.

Jednym z najmocniejszych punktów prezentacji była także AI-Generated Gallery - immersyjna instalacja łącząca sztukę generowaną przez AI z najnowszymi projektami marki. Kartell pokazał, że technologia może dziś nie tylko wspierać design, ale współtworzyć jego język wizualny i narrację marki.

To była opowieść o transformacji - od ikonicznego producenta tworzyw sztucznych do multidyscyplinarnego brandu przyszłości, który łączy design, sztukę, technologię i doświadczenie.

A po mediolańskich inspiracjach warto zajrzeć także do Kartell Warsaw, gdzie na blisko 400 m² można odkrywać zarówno ikoniczne projekty marki, jak i jej najnowsze kolekcje.

https://okkdesign.pl/nowy-rozdzial-kartell-na-salone-del-mobile-2026-technologia-sztuka-i-design-przyszlosci/

Tematy, o których branża chce rozmawiać więcej🙌
Program tegorocznej konferencji Next Design Summit został przygotowany przez Radę Programową, w skład której wchodzą praktycy rynku, m.in. Ola Ziarek, Nastazja Kropidłowska, Piotr Łucyjan, Zofia Wyganowska i inni. Organizatorzy wydarzenia skupili się przede wszystkim na tematach, które mają realny wpływ na codzienną pracę projektantów. Podczas spotkania poruszone zostaną między innymi kwestie wyceny projektów, prowizji od dostawców, budowania silnych zespołów, technik sprzedaży, komunikacji z klientami czy wykorzystania sztucznej inteligencji w wizualizacjach. Nie zabraknie także rozmów o przywództwie, neurodesignie, neuromarketingu oraz akustyce przestrzeni.❤️

Po sukcesie pierwszej edycji zapraszamy na wiosenne Next Design Summit 2026 ❤️
Projektowanie wnętrz to coś więcej niż rozmowa o modnych kolorach, pięknych materiałach czy efektownych realizacjach. Współcześni architekci i projektanci muszą stawić czoła tematom, które jeszcze całkiem niedawno schodziły na dalszy plan. Obecnie coraz częściej chodzi już nie tylko o sam projekt, ale także o wycenę usług, zarządzanie zespołem, rozwój firmy i budowanie dobrych relacji z klientami. O tym, jak sobie z tym wszystkim poradzić, można będzie dowiedzieć się podczas Next Design Summit, który 29 maja po raz drugi odbędzie się w warszawskim Muzeum Historii Polski.

29.05 w projektu odbędzie się 2. edycja dołącz do NDS! Kup bilet 👌🏻

Głos zabiorą eksperci w branży

W skład Rady Programowej NEXT DESIGN SUMMIT weszli liderzy opinii i właściciele renomowanych pracowni, którzy na co dzień realizują projekty premium, rozwijają marki projektowe i współpracują z największymi partnerami rynku nieruchomości oraz wyposażenia wnętrz.

W Radzie Programowej znalazła się również Agnieszka Przewoźna - CEO Stowarzyszenia Architektów i Projektantów Wnętrz Polskich, aktywnie zaangażowana w rozwój standardów branżowych. Prowadzi Marker Studio, konsultuje marki wnętrzarskie oraz prowadzi szkolenia i warsztaty dla pracowni projektowych.

Zosia Wyganowska, która prowadzi kilkuosobowe studio Zofia Wyganowska Studio, tworząc oryginalne przestrzenie, wystawy i meble dla klientów w Polsce i za granicą.

Anna Kuk-Dutka - architektka wnętrz, współtwórczyni Anchal Studio. Laureatka oraz jurorka wielu konkursów branżowych.

Piotr Łucyan - architekt wnętrz, właściciel pracowni Art’Up Interiors działającej
w Warszawie i Londynie. Współpracownik redakcji magazynu AD Polska.

Ola Ziarek - architektka wnętrz współpracująca z osobami z show-biznesu, ambasadorka uznanych marek.

Nastazja Kropidłowska-Słaboszewska - architektka wnętrz i założycielka pracowni Nastazja Kropidłowska Architekci, znanej z projektów rezydencjalnych i komercyjnych oraz wysokiej kultury projektowej.

Agnieszka Wójtowicz (Psychologia Przestrzeni) - ekspertka neurodesignu i psychologii przestrzeni, Expert w Hausense Design.

Łukasz Michalski - partner pracowni Soul Interiors z Warszawy, prezes zarządu AVG Architekci Sp. z o.o.

Bartosz Deka - założyciel pracowni DEKAA Architects, architekt minimalista ceniący prostotę
i funkcjonalność.