daniel.matejczyk

Madonna na Coachelli x KMAG

Najpierw wyczyszczono Instagram Na jej oficjalnym profilu pojawiły się transowe dźwięki wyraźnie zakorzenione w undergroundowym chicago house’ie. W środę wszystko nabrało ostatecznego kształtu. Premierę nowego albumu, zaplanowaną na 3 lipca 2026 roku, poprzedza hipnotyczny snippet „I Feel So Free”, który jasno wskazuje kierunek nowego materiału.

Ten ruch ma jednak jeszcze jeden, wizualny wymiar. Dopełnieniem jest grafika bezpośrednio nawiązująca do „Moich narodzin” Fridy Kahlo - czytelny sygnał narodzin dźwięku jako doświadczenia fizycznego. Nic nie jest tu dziełem przypadku. To precyzyjnie rozpisana strategia, która nie kończy się na zapowiedzi albumu. pojawia się jako jej naturalna kontynuacja.

Pytanie nie dotyczy już samej obecności Madonny na Coachelli, lecz tego, jak wykorzysta ten moment tym razem.

Link in bio

Zdjęcie:

Circoloco Warsaw x KMAG

, jeden z najbardziej wpływowych projektów w globalnej kulturze klubowej, po raz pierwszy pojawi się w Polsce. 9 maja wydarzenie zawita do Warszawy, wpisując się w międzynarodową sieć edycji obecnych od lat w najważniejszych miastach świata!

Line-up warszawskiej edycji, to kwintesencja muzyki house - Bedouin, Carlita, Honey Dijon, Jamback, Job Jobse, Pawsa, Prospa. Różne pokolenia, różne podejścia do muzyki, jeden wieczór.

Wata Igarashi x KMAG

"Techno nie jest związane z tradycyjną teorią muzyki, sam definiujesz reguły. I właśnie w tym tkwi jego piękno"

wraca do Polski! Już w piątek, 27 marca, wystąpi na Smolnej w trakcie Inner Forms. To nowo powstała inicjatywa, która traktuje dźwięk już nie jako tło, a jako centralne medium budujące emocje między artystą a odbiorcą.

To pierwszy i jedyny wywiad artysty w Polsce. Na łamach rozmawiamy nie tylko o jego korzeniach, życiu na walizkach, techno, ale także o roli mediów społecznościowych i ... zajawce na jazz.

Hard to believe it’s already been a year since my first trip to London — time keeps slipping through my fingers faster than I can hold on to it. That journey still feels vivid: a city that many call the European New York, yet it has a soul entirely its own.

What truly stayed with me was the art. Visiting the historic Victoria & Albert Museum, seeing the exhibition dedicated to Naomi Campbell — and, above all, witnessing Elton John and David Furnish’s private art collection in person. A breathtaking reminder of how deeply beauty can shape a life.

It was also a trip full of personal moments — seeing my mom’s sister again, celebrating a friend’s birthday, standing on America Street, where Madonna once danced in her Hung Up video. Tight jeans, a thrifted leather jacket, a green bodysuit, hair like Farrah Fawcett — I had to honor that moment, sound and all 😂

London, you’re still under my skin. See you soon. ✨

INTERVIEW WITH FOLAMOUR FOR KMAG MAGAZINE

“Movement Therapy” najważniejszym album Folamoura? Francuski DJ o sile muzyki house” by Daniel Matejczyk

W epoce, w której muzyka często staje się jedynie tłem dla zgiełku codzienności, niewielu artystów potrafi sprawić, by dźwięk poruszał tak głęboko jak Folamour. Francuski DJ i producent to artysta w pełnym znaczeniu tego słowa — od lat jest ambasadorem pozytywności, miłości i jedności na scenie muzyki house. Jednak jego najnowszy projekt, „Movement Therapy”, to coś znacznie więcej niż tylko album. To podróż w głąb duszy i dowód na to, jak potężne może być działanie muzyki nie tylko na ciało ale również duszę.

x

📸

It turned out to be one of the most unexpected weekends of my life. At times, all we can do is keep pace with the day’s dynamic rhythm. I can’t wait to share the full story with you all ♥️

Kisses
Daniel

Berghain, beat i bezkompromisowość. CHLOÉ o intymności setów, sile podziemia, nowej erze elektroniki i kompozycji dla francuskiego domu modu Hermès

Legenda paryskiego undergroundu, na przestrzeni ostatnich dekad przekształciła muzykę elektroniczną, dopasowując ją do swojego unikalnego stylu. Jej brzmienie ewoluowało — od pulsujących rave’ów lat 90. po nowatorskie, przekraczające granice gatunków formy ekspresji. Redefiniuje dotychczasowy sposób postrzegania muzyki elektronicznej, nadając jej nową rolę i głębię. Od trzech dekad pozostaje na styku sztuki, dźwięku i kultury, kształtując współczesną scenę z niezwykłą lekkością, wizją i spójnością.

CHLOÉ to nie tylko DJ’ka i producentka – to prawdziwa architekta dźwięku, tworząca immersyjne doświadczenia, które są równie filmowe, co hipnotyzujące. Jej twórczość przekracza obowiązujące konwencje, łącząc mroczne, warstwowe brzmienia z emocjonalną głębią, które poruszają zarówno ciało jak i dusze. Niezależnie od tego, czy gra w legendarnym, niemieckim klubie Berghain, komponuje ścieżkę dźwiękową do filmu czy tworzy eksperymentalny projekt audiowizualny - konsekwentnie unika rzeczy powszechnie uznane za oczywiste, poszukując zupełnie nowych środków wyrazu w muzyce.

Ekskluzywny wywiad z francuską DJ'ką dla

INDIRA PAGANOTTO x KMAG MAGAZINE

W zasadzie nie wiem od czego zacząć, bo ja wciąż nie wierzę w to, co wydarzyło się na tegorocznej edycji Coachelli. Szczególnie, że marzyłem o tym festiwalu od wielu, wielu lat. Prawie rok temu, w zaciszu domowego ogniska wraz z oglądąliśmy streaming setu Indiry Paganotto na festiwalu . Byliśmy pod ogromnym wrażeniem jej niezwykłych umiejętności, wyczucia rytmu a przede wszystkim bogatej listy utworów, jakie zagrała. Rzuciłem wtedy żartobliwie do Karli, że chciałbym zrobić z nią kiedyś wywiad. Na fali tego co zobaczyłem, pojechałem w październiku ubiegłego roku do Gdańska, na festiwal .music gdzie przepadłem bez pamięci. Indira była wyjątkowa i niepowtarzalna. Kiedy przygotowywałem się w tym roku do wyjazdu na Coachellę wysłałem bez większych oczekiwań request w sprawie wywiadu. Nie nastawiałem się. Początkowo spotkałem się z odmową, jednak jestem znany z tego, że się nie poddaję. Bycie częścią historii w tak spektakularnym miejscu to coś o czym nie mogłem nawet marzyć. Patrzenie na artystkę zza kulis to coś, co zostanie ze mną na zawsze. Dzisiaj mam przyjemność zaprezentować wspomnienia Coachelli z wyjątkowym wywiadem z Indirą Paganotto.

Dodatkowo, na łamach KMAG Magazine jako pierwszy w Polsce mam przyjemność ogłosić efekt współpracy dwóch najpotężniejszych kobiecych głosów sceny: Sary Landry, niekwestionowanej królowej hard-techno oraz Indiry Paganotto, artystki, która łączy psychodeliczne techno z mistyką i intuicją. Premiera już w najbliższy piątek!

PSYMAMA your music has been with me for only a year, yet it feels like a part of me. What I experienced at Coachella — your aura, your smile, that red lipstick — will stay with me forever. In that moment, I felt like the luckiest man alive. Watching you from the backstage was nothing short of sacred. & none of this would have been possible without you. You are a true goddess. I can’t wait for us to meet again. Thank you

INTERVIEW WITH FOR

W erze podcastów kryminalnych, morderstwo wykorzystane jako motyw w sztuce nie powinno być już dla nikogo żadną nowością. Chociażby szeroko pojęta kultura pop na przestrzeni dekad lubi cyklicznie odświeżać go aby w przypudrowany sposób nawiązywać do aktualnych kryzysów natury etycznej, czy też zwyczajnie w celach rozrywkowych.

Estetyzacja samej śmierci i wizerunek ciała bez duszy to pojęcia, które od zawsze pociągały artystów wszelkich dziedzin, niekiedy pozwalając im na sprowokowanie odbiorcy do rozważań o naturze człowieka i wytworzonych przez niego systemów. O tym, jak i o kilku innych kwestiach, rozmawiałem w ubiegłym tygodniu z Tomkiem Janusem – artystą i fotografem, który w niedawnym czasie dotknął tego tematu w swojej nowej realizacji.

https://kmag.pl/article/zrobil-sesje-zdjeciowa-inspirowana-miejscami-zbrodni-rozmawiamy-z-tomkiem-janusem?slide=1

mister big ben was clearly not big enough as i thought! 💋

Muszę przyznać, że Londyn skradł moje serce i do dzisiaj nie wiem dlaczego tak późno odwiedziłem to miasto. Wszak wychowałem się między innymi na brytyjskiej kulturze, w szczególności na książkach i filmach o Harrym Potterze ale nigdy nie było mi po drodze. Raz praktycznie otarłem się o wizytę, kiedy spędziłem uroczą noc na lotnisku Heathrow na przesiadce do Nowego Jorku. Dopiero w wieku 31 lat finalnie dotarłem do Londynu, ale to w głównej mierze zasługa .fetysz który obchodził swoje urodziny. Pamiętam jak gdyby nigdy nic, pod osłoną nocy kupiłem bilet tam i z powrotem, wysyłając Bartkowi salwę wiadomości o treści: i'm coming to your birthday party! Niezwykle udany wyjazd, pełny artystycznych i towarzyskich uniesień, lada moment znajdzie swoje miejsce na moim feedzie. Nie zabrakło wycieczek śladami Harrego Pottera ale też i Madonny, która w 2005 roku nagrała w Wielkiej Brytanii swój dziesiąty album studyjny, "Confessions on a dance floor" ❤ xoxo