FTB.pl

🗣️ „Niestety, barter, znajomości i kolesiostwo są dzisiaj podstawą działania polskiej sceny. Wymienianki zawsze istniały, ale dziś to zdominowało cały system. Kluby i kolektywy często bookują siebie nawzajem, co utrudnia dostęp z zewnątrz. To nie jest zdrowa sytuacja, bo ogranicza różnorodność i rozwój. Nie mam nic przeciwko współpracy i wspieraniu się nawzajem, ale problem w tym, że często to jedyna droga, wciąż powtarzalna. Scena działa na jednym patencie i nie rozwija się przez to w żadnym kierunku. Artysta, który nie jest częścią żadnej grupy, nie ma szans się przebić. To frustrujące, bo wielu z nas-artystów/producentów, ma ogromne doświadczenie i coś do zaoferowania, ale po prostu nie ma jak tego pokazać, przez to człowiek staje na rzęsach, stara się zrozumieć algorytm Instagrama czy TikToka, kreuje kontent by być zauważalnym, co finalnie sprawia, że marnuje się i czas i energię na rzeczy niezwiązane z muzyką.”

🗣️ „Kluby nie inwestują w jakościowych artystów, producentów. (…) Kluby tak naprawdę tworzą gotowy produkt. Tworzą nam gotową rozrywkę jako konsumentom, ludziom, którzy chodzą do klubów. Same kluby, które powstają, nie wynikają z głosów - że tak powiem - ludu, który się domaga tychże klubów. To wynika wyłącznie z inicjatywy samych właścicieli klubów co oczywiście wiąże się z tym, że jest pewna postać, czy też grupa osób, i wizja tego klubu. Oczywiście, nie możemy tutaj zakazywać wizji tego klubu i tego, że dany klub ma działać w taki bądź inny sposób. Jednak wszystkie kluby w Polsce obecnie prowadzą ten sam, dokładnie ten sam schemat, który jest powtarzalny od wielu dobrych lat: zapraszamy bardzo znane postacie z zachodu, które mają bardzo wygórowane oczekiwania, jeżeli chodzi o gaże. Natomiast dodatkowe osoby, które mają je supportować lub mają grać closing seta, będą często gdzieś dobierane najtańszym kosztem lub są w jakiś sposób powiązane z klubem lub promotorem/kolektywem, który organizuje te imprezę.”

🗣️ „Właśnie tutaj zaczynają się problemy, bo są promowane gwiazdy z zachodu, co autentycznie blokuje możliwość zabookowania polskiego producenta z dużym dorobkiem. Przez to, że jest ten duży headliner zagraniczny, który właściwie jest największy kosztem całej imprezy, to następnie brakuje pieniędzy na pokrycie innych, dodatkowych ludzi, co przekłada się na dobieranie tych, które będą, w cudzysłowiu, tańsze. Nikomu nie ubliżając, ale niestety, poruszamy tutaj kwestie finansowe, które po prostu będą bardziej opłacalne w tym zakresie. To jest już duży problem, bo tym samym dobrzy polscy producenci są wówczas pomijani.”

🗣️ „Z drugiej strony, bardzo rzadko kluby chcą realizować duże imprezy z udziałem polskich artystów-producentów, bo wolą pójść po prostu na łatwiznę i zaprosić tego zagranicznego myśląc, że ten zagraniczny na pewno „zadziała” i tutaj nie będzie żadnej wtopy. Nie zgodzę się więc z tym, że cała ta sytuacja, w której jesteśmy obecnie, jest tworzona przez słuchaczy, tylko właśnie przez kluby oraz całe to zaplecze. Nie ma tutaj jednego winnego, bo nie w tym rzecz, tylko chodzi o to, że pomiędzy klubami stworzył się taki wyścig szczurów, gdzie każdy się prześciguje w jak najlepszym line-upie, z jak najlepszym headlinerem, co jest oczywiście też fajne, bo pokazuje to, że jednak polski clubbing ma się dobrze i pieniądze, które za tym stoją. Ale niestety, opiera się to tylko i wyłącznie na takim wyścigu, przez co są zaniedbywane osoby z Polski i tym samym nie są one promowane.”

🗣️ „Czy artyści-producenci nie potrafią zbudować swojej atrakcyjności? Owszem, poniekąd jest to prawda, ale to też niestety wynika z tego, że wcześniej są oni trochę tłamszeni właśnie przez wspomniane kluby. Poniekąd kluby podcinają skrzydła artystom. Kluby, lecz także różnego rodzaju grupy ludzi tworzących kolektywy, bo często te kolektywy też są bardzo zamkniętymi grupami, które dopuszczają tylko własnych ludzi albo znajomych kolektywu. To wszystko zaczyna tworzyć coraz bardziej hermetyczne środowisko do tego stopnia, że doświadczeni producenci muzyki elektronicznej, którzy zaczynali tworzyć tę scenę 15, 20 lub nawet 30 lat temu, są dzisiaj niedopuszczeni albo - bardziej pasuje tu słowo - pomijani właśnie przez kluby, albo przez kolektywy, które tak naprawdę zostały zatrudnione przez te kluby, by wypełniły salę na zlecenie tychże klubów.”

🗣️ „Niskie stawki to temat równie trudny i niestety, bardzo aktualny, bo od lat praktycznie stoją w miejscu. Rozumiem oczywiście, że organizacja dużych wydarzeń generuje ogromne koszty, ale przykro patrzeć, że w tym wszystkim artysta często schodzi na ostatni plan. Wierzę, że rozwiązaniem mogłoby być większe otwarcie się klubów i organizatorów na współpracę z markami czy sponsorami. Można też tworzyć stowarzyszenia lub fundacje skupione wokół muzyki elektronicznej i kultury klubowej, które mogłyby ubiegać się o granty i dotacje. W wielu krajach to działa, kultura klubowa jest traktowana jako ważny element sztuki współczesnej, a nie tylko rozrywka. To wszystko wymaga jednak planowania i myślenia strategicznego. W Polsce tego brakuje, a przecież można łączyć działalność artystyczną z edukacyjną, co otwiera drogę do dofinansowań i promocji polskiej sceny. Wtedy też można byłoby lepiej wynagradzać artystów. Warto pamiętać, że płaci się nie tylko za występ, ale też za doświadczenie, za lata pracy i za to, że dany artysta coś sobą reprezentuje.”

🗣️ „W ten sposób nie budujemy własnej sceny, tylko dokładamy się do scen innych krajów, jest absolutnie prawdziwe. Polskie kluby często promują głównie zagranicznych producentów, a polskich pomijają. Potem dziwimy się, że nikt nie zna naszych artystów. Ale jak mają ich znać, skoro nie mają okazji ich posłuchać? To błędne koło, ludzie nie domagają się polskich artystów, bo ich nie znają. A nie znają, bo kluby ich nie promują. Gdybyśmy zmienili proporcje i np. 80% bookingów w Polsce stanowiłyby występy polskich artystów, a tylko 20% zagranicznych, to zapewne po roku wyniki ankiet wyglądałyby zupełnie inaczej. Publiczność poznałaby lokalnych artystów i zaczęłaby ich cenić. Tylko za mało promujemy swoich jako gwiazdy, jako headlinerów. Nie dajemy im szansy stać się headlinerami.”

🗣️ „Oczywiście, rozumiem że kluby podejmują się największego ryzyka, czyli finansów, ale jak wspominałem, pewien schemat biznesowy jest powielany już dawna i nikt nie potrafi lub nie zamierza tego schematu przerwać. Tutaj dobrym przykładem jest festiwal Wisłoujście, który jednak wyłamuje się z tej konwencji tworząc event równych sobie artystów - tych początkujących, tych z ugruntowaną pozycja czy też legendy polskich scen. To jest dobry przykład że da się zrobić z sukcesem świetny event bazując na polskich artystach i tym samym oddając hołd wszystkim, którzy włożyli coś od siebie do tej sceny na różnych etapach. Chciałbym zobaczyć coś podobnego w klubach.”

🗣️ „Jeśli chodzi o brak profesjonalnych agencji, to problem tkwi w tym, że nie ma czym się dzielić. Scena jest zbyt mała, by utrzymać profesjonalne agencje bookingowe. To też efekt zaniedbań przez lata. Kiedyś artyści współpracowali ze sobą, wspierali się i tworzyli coś razem. Dziś każdy gra na siebie, a kluby wolą obstawiać swoje line-upy znajomymi. Ja sam przez lata starałem się robić coś odwrotnego. Zawsze zależało mi na tym, żeby dzielić się wiedzą i doświadczeniem. Nie trzymałem swoich umiejętności tylko dla siebie, ale chciałem, żeby ta scena się rozwijała. Uczyłem, prowadziłem warsztaty, pomagałem młodym producentom. To dawało mi ogromną satysfakcję, bo widziałem, że ta wiedza idzie dalej i rodzi kolejne talenty. Kiedyś panowała na scenie zupełnie inna energia – było więcej pasji, chęci współpracy i radości z tworzenia czegoś wspólnego. Dziś brakuje mi tego ducha. Niestety, nie jestem w stanie się wypowiedzieć jak to wygląda za granicą, tutaj musiałaby zabrać głos osoba, która faktycznie mieszka od lat i obserwuje tamtejszy rynek i ma porównanie z polską sceną.”

🗣️ „Problem polega na tym, że w Polsce kluby często mają opory przed współpracą z agentami. Uważają, że to zbędny pośrednik, któremu trzeba zapłacić prowizję i przez to wielu artystów rezygnuje z agentów, żeby nie tracić bookingów. Ale to błędne koło, bo bez agentów scena się nie rozwija. Jeśli chcemy być profesjonalni, to musimy działać jak profesjonaliści. W scenie rapowej to jest normą. Nikt nie ma z tym problemu, że artysta ma menedżera, jest to wręcz atut, a w muzyce elektronicznej (przynajmniej w Polsce) to wciąż budzi kontrowersje.”

🗣️ „To pokazuje, że mentalnie jesteśmy jeszcze kilka kroków za zachodem. I dopóki to się nie zmieni, to trudno będzie mówić o faktycznej zmianie jakościowej. Mamy dziwną specyfikę, która polega na tym, że chcemy aby nasza scena elektroniczna była taka prawdziwa, nie mainstreamowa, przyjacielska i otwarta, jednocześnie nie zachowując profesjonalizmu, z pewną dozą niechęci do agentów, ale jednocześnie ta sama scena chce poważnie zarabiać i obracać dużymi pieniędzmi - tak się nie da. Albo traktujemy się profesjonalnie wszyscy albo wcale.”

Tu nie trzeba zbyt wiele dodawać - to najmocniejszy, niezwykle szczery i z całą pewnością najbardziej gorzki wywiad, jaki przeprowadziliśmy do tej pory w tym roku. Wywiad, który pomimo swojego ciężaru, daje nadzieję na zmianę i motywuje, by tej zmiany wspólnie dokonać. Kuba Sojka bez gryzienia się w język o tym, kto i dlaczego odpowiada za sytuację polskich artystów i krajobraz sceny, na której dominują zagraniczni headlinerzy grający za horrendalne stawki, jednocześnie niebędący w niczym lepszymi od rodzimych twórców. Rozmawiał Hubert Grupa.

Link do wywiadu w komentarzu.

Fot. Radosław Marszałek

Osiem lat. Tyle czasu betonowe ściany opuszczonego bunkra z czasów II wojny światowej rezonują dźwiękiem, historią i setkami setów. W tym czasie Schron urósł z niszowego, rave’owego podziemia do jednego z najważniejszych ośrodków współczesnej kultury klubowej w Polsce. Najlepszym dowodem jest 5. miejsce w tegorocznym plebiscycie MUNOLUDY w kategorii Klub Roku.

Na przestrzeni tych wszystkich lat Schron stał się przestrzenią nie tylko dla muzyki, ale i działań społecznych, warsztatów, wystaw, artystycznych eksperymentów oraz realnej, lokalnej wspólnoty.

Z okazji 8. urodzin poznański klub zaprasza na klasyczny, całonocny – i całoweekendowy – maraton. Dwudniowe święto od piątku do niedzieli, gdzie na parkiecie spotkają się rezydenci, lokalni DJ-e, międzynarodowi goście i przyjaciele klubu – m.in.: PARALLX, Gary Holldman, Daniella Da Silva, MKO, Joana, Feelaz, Korea, Lili Hauser, Monster czy Wix Collina.

Wpadajcie w weekend 14-15 listopada do Poznania!

🎟 Bilety dostępne w przedsprzedaży na Biletomat.pl - bilety online: https://bilety.biletomat.pl/bilety-8-urodziny-schronu-poznan

Fot. merywilczynska

MAYDAY Poland, Resistance, urodziny Schronu, Crackhouse'u, do tego mnóstwo znakomitych imprez w Tama, kolejne odsłony cyklu ARK.alive, Techno Balkon, WIXAPOL S.A., chrōmatic. i wiele innych - nie ma wątpliwości, że listopad będzie jednym z najmocniejszych imprezowo miesięcy tego roku! 🔥🔥🔥 Sprawdźcie sami!

Najlepsze imprezy klubowe w Polsce - listopad 2025 Najlepsze imprezy klubowe w listopadzie? Trafiłeś we właściwe miejsce - mamy dla Ciebie zestawienie z topowymi wydarzeniami!

Przed nami intensywny listopad w poznańskim klubie Tama! 🕺

Łapcie wejściówki na .pl - bilety online i do zobaczenia na parkiecie: https://bilety.biletomat.pl/bilety-tama-klub-poznan-2025

The Prodigy znów rozpalają lont. Artyści ogłosili serię koncertów w Wielkiej Brytanii i Irlandii na 2026 rok w ramach Warriors Dance. Trasa ruszy 20 sierpnia w Dublinie, potem przeniesie się do Milton Keynes Bowl (22 sierpnia), Edinburgh Royal Highland Showgrounds (29 sierpnia), a finał zaplanowano 30 sierpnia w Manchesterze. 🧨

„Od czasu ostatnich Warriors Dance wydarzyło się naprawdę wiele, ale teraz - bardziej niż kiedykolwiek - podnosimy poprzeczkę jeszcze wyżej, mając u boku prawdziwych mistrzów swojej gry” - napisali Liam Howlett i Maxim w oficjalnym oświadczeniu.

Carl Cox zaprezentuje wyjątkowy set na trzy gramofony. Do składu dochodzą: Andy C, David Rodigan, japońska gwiazda ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U oraz prekusor trap metalu SCARLXRD.

Przedsprzedaż rusza dziś, 5 listopada o 9:00. Sprzedaż główna rozpocznie się dwa dni później - w piątek, 7 listopada o 9:00.

Trzeba mieć sporo odwagi, by porwać się na taki track jak „Born Like That”, ale kto jak kto, ale Kevin de Vries ma wszystkie atuty, by tego typu przedsięwzięcie dostarczyć do końca i to w dodatku w znakomitej formie. Z jednej strony hipnotyzujące, z drugie energetyczne brzmienie najnowszej produkcji niemieckiego artysty stworzonej wspólnie z Jast, wschodzącą gwiazdą wytwórni Afterlife, przykuwa uwagę od pierwszych taktów. Jednak to, co najciekawsze, dzieje się później - budowane stopniowo napięcie, a następnie uwalnia z rozmachem moc utworu to zasługa zabawy zarówno nasyceniem dźwięków, jak i samym tempem. „Born Like That” to potężny oręż w didżejskim arsenale, z którego w najbliższych miesiącach korzystać będą tysiące artystów na całym świecie. Póki co, numer ten mogliśmy już usłyszeć w setach takich postaci jak Anyma czy Cassian.

Kawałek ukazał się nakładem wytwórni Afterlife. Czy wybrzmi już niebawem podczas występu Kevina w Polsce? Mamy taką nadzieję, zwłaszcza, że ostatnimi czasy Niemiec dostarcza nam wielu powodów, by wierzyć, że jego nadchodząca wizyta będzie jednym z najmocniejszych akcentów końca tego roku w naszym kraju.

Przypominamy - Kevin de Vries wystąpi w ramach cyklu ARK.alive już 28 listopada w warszawskiej Progresja. Organizatorem jest WiniaryBookings. Bilety znajdziecie na kicket.com. Link w komentarzu. ⤵️

🫂

Każda okazja jest dobra, by mówić głośno o problemach zdrowia, zarówno psychicznego, jak i fizycznego, i uświadamiać ludzi, że nie są samymi z trudnościami, z którymi się mierzą. Wielokrotnie, nie tylko w Światowym Dniu Zdrowia Psychicznego, przypominamy, że choć łączy nas miłość do muzyki elektronicznej, a co za tym idzie sposobu spędzania czasu opartego na rozrywce, dzieleniu pasji i spotkaniach z ludźmi, to nierzadko za uśmiechem widzianym na parkiecie kryć się może kryzys, o którym ciężko nam mówić, a który może być poważnym zagrożeniem. Dlatego podkreślamy - w życiu i na parkiecie nie jesteście sami.

Carla Roca, topowa polska artystka sceny elektronicznej, jedna z jej najważniejszych postaci niemal od początku rodzimej kultury klubowej oraz laureatka statuetki Munoludów w kategorii DJ/DJ-ka/live Act Roku, którą otrzymała głosami tysięcy fanów, opublikowała w mediach społecznościowych poważnie brzmiący wpis. Słowa Carli dotyczą jej dyspozycji w ostatnim czasie i problemów, z jakimi się zmaga. Przekaz komunikatu jest ogromny i dotyka niezwykle trudnych spraw, które - jak mogłoby się wydawać - omijają ludzi żyjących ze swojej pasji, uwielbianych przez tłumy i dostarających innym mnóstwo pozytywnych doznań.

We wpisie Carli czytamy (pisownia oryginalna):

„Moi Kochani,

Przez ostatnie kilka tygodni byłam nieobecna.. Niestety była to cisza, do której zostałam zmuszona przez własny umysł i ciało, które odmówiło współpracy..

Przychodzi taki moment, gdy organizm i psychika mówi „dość”. Po wielu miesiącach nieustannej gonitwy – grania bez większych przerw, codziennej pracy, stresów, podróży, niedosypiania, problemów osobistych, które gdzieś tam w tle zawsze się toczą – mój wewnętrzny system po prostu się zawiesił.

Załamała się wewnętrzna blokada. Zalała mnie fala myśli: że jestem najgorsza, że nic mi nie wychodzi, że nie spełniam oczekiwań, że nie dam rady.. To były jedne z najtrudniejszych dni w moim życiu.

Musiałam to odchorować. Musiałam pozwolić sobie na upadek, żeby móc znaleźć siłę, by wstać. I właśnie w tym momencie jestem – powoli, krok po kroku, staram się podnieść, bo mam po co, mam dla kogo.. dla moich bliskich, dla mojego dziecka .

To dla niego chcę być silna, to dla niego pracuję tak ciężko i to ono jest moim absolutnym priorytetem. Ale właśnie to połączenie – bycia mamą, która nigdy nie chce odmówić wspólnego czasu swojemu synowi, która chce być obecna i która czuje presję, by sprawdzać się w każdej roli, z życiem dj-ki wymagającym ciągłej dyspozycyjności i siły – doprowadziło mnie na skraj wyczerpania.
Ciężko jest ciągnąć pasję, karierę i macierzyństwo, gdy siły już się kończą, a na stole wciąż leży stos spraw do załatwienia.

Piszę ten post także do wszystkich Was, którzy może właśnie przechodzicie przez podobny okres..

Może walczycie o swój spokój, o swoją radość, o to, żeby po prostu przetrwać kolejny dzień, rozdarci między obowiązkami a chęcią bycia idealnym dla swoich bliskich.

Chcę wam powiedzieć: nie jesteście w tym sami.
Ja też tak mam. I mimo, że to boli, to ważne jest, aby się nie poddawać. Życie to seria wzlotów i upadków, a po każdym najciemniejszym momencie przychodzi świt.

Wiem, że nadchodzące miesiące przyniosą mi wiele nowych wyzwań. Nie będzie łatwo, ale czuję, że z odzyskaną siłą i z Wami u boku, damy sobie radę. Idziemy dalej, razem.

Dziękuję, że jesteście i do zobaczenia za tydzień na Mayday.

Trzymajcie się ciepło"

Słowa Carli niosą ze sobą ogromny ciężar podzielenia się osobistymi problemami oraz jednocześnie inspirującą, wyzwalającą moc odwagi, by o nich mówić głośno i pokazywać innym, że wszyscy mierzymy się ze swoimi trudnościami, bez względu na to, kim jesteśmy i czym zajmujemy się w życiu. Choć czytając wpis wielokrotnie czuliśmy, jak wymagające było jego napisanie, to jednocześnie jesteśmy wdzięczni, że taka postać jak Carla Roca, bezapelacyjnie pomnikowa figura na rodzimej scenie, zdobyła się na to, by otworzyć się publicznie i dać innym nadzieję i siłę, by wierzyć, że troszcząc się o siebie i prosząc o pomoc, można wrócić na właściwe tory.

Dziękujemy Karolinie za ten wpis, ślemy nasze słowa uznania zarówno dla jej wieloletniej kariery, jak i ogromnej odwagi, jaką się wykazała dzieląc tymi ważnymi słowami, a jej oraz wszystkim osobom zmagającym się z rozmaitej natury problemami przekazujemy słowa wsparcia, przypominając jednocześnie - nie jesteście sami. 🫶🏻🙌🏻

Jeśli potrzebujesz pomocy dla siebie lub kogoś bliskiego, skorzystaj z tych numerów:

📞 Centrum Wsparcia dla Osób Dorosłych w Kryzysie Psychicznym
tel. 800 70 22 22
(czynny 24h/7; czat dostępny na stronie Centrum Wsparcia)

📞 Antydepresyjny Telefon Forum Przeciw Depresji
tel. 22 594 91 00
(czynny w każdy czwartek od 17:00 do 19:00)

📞 Całodobowy telefon zaufania dla osób dorosłych
tel. 116 123
(czynny 24h/7, czat dostępny na stronie 116sos)

📞 Całodobowy telefon zaufania dzieci i młodzieży
tel. 116 111
(czynny 24h/7, czat dostępny na stronie stronie 116111)

Wielkimi krokami zbliża się tegoroczna edycja MAYDAY Poland. Od 26 lat w jedną wyjątkową noc, kilka tysięcy ludzi i kilka tysięcy indywidualności, łączy jedno: miłość do muzyki elektronicznej.

10 listopada w katowickim Spodku zagrają m.in.: Collabs 3000 (Chris Liebing X Speedy J), Richie Hawtin, Anfisa Letyago, Klaudia Gawlas, Alignment czy Shlomo.

🎟️ Wejściówki znajdziecie na Biletomat.pl - bilety online: https://bilety.biletomat.pl/bilety-mayday-poland-2025-lineup

🕛 TIMETABLE 🕛

🔊 Arena
17.00-18:00 Anhedash
18.00-19.00 Michał Lazar
19.00-20.30 Peter Pahn
20.30-22.00 Anna Reusch
22.00-23.30 Giorgia Angiuli
23.30 - 01.00 Collabs 3000 (Chris Liebing X Speedy J)
01.00-01.20 Friends Of Mayday
01.20-03.00 Richie Hawtin
03.00-04.30 Anfisa Letyago
04.30-06.00 Klaudia Gawlas
06.00-07.30 Mha Iri
07.30-09.00 Petduo

🔊 Showroom
19.00-21.00 Mislaw
21.00 - 22.30 Carla Roca
22.30 - 00.00 Ueberrest
00.00 - 01.30 Fatima Hajji
01.30 03.00 Alignment
03.00-04.30 Shlomo
04.30-06.00 Fernanda Martins & Lukas (4 Deck)
06.00- 07.30 A.n.i.