Martes 14:00 - 20:00 Miércoles 14:00 - 20:00 Jueves 14:00 - 20:00 Viernes 14:00 - 20:00 Sábado 14:00 - 20:00

Casa Pausa

Casa/Espacio de Arte
www.casapausa.com
[email protected]
Informes: 991998898 Casa Pausa es un espacio de arte autogestionario y sin fines de lucro.

Nace a partir de la necesidad de difundir el arte contemporáneo desde una casa/espacio abierto y accesible. Nuestra labor esta basada en la promoción del arte emergente en la ciudad de Lima, brindando un lugar donde sea posible llevar a cabo procesos de producción artística y gestión de proyectos.

28/05/2026

https://www.casapausa.com/coming-soon-03

26/12/2025

Felices fiestas!
Pronto tendremos novedades!

25/11/2017

Compartimos por aquí la nota del diario español El Mundo dedicada a la obra de Mireia Donat Melús, artista residente en Casa Pausa el año 2015 con el proyecto 'Einfühlung". Conoce más de su trabajo aquí>https://www.behance.net/MDMelus

La belleza de lo repulsivo Un sentimiento caracterizado por la contradictoria ambivalencia de fascinación y rechazo en la misma medida. Esta podría ser una buena definición del arte abyecto. Disciplina conte

12/05/2017

La próxima semana se estrena!

¡Faltan pocos días para el estreno!
Muchas gracias al público que nos acompañará en esta corta temporada en la acogedora Casa Pausa. Y si aún no tienen sus entradas, todavía las pueden adquirir a precio especial hasta el 14 de mayo.

Queremos agradecer también a nuestros auspiciadores por hacer de un sueño hecho realidad. Ceci a la orden, Mazetas, Gabriela Sánchez Solís, Bicicleta Casa Audiovisual, Casa de la Creatividad, Inter Artis Perú - IAP y PAVKA - Fotografia y Video, gracias a todos por su impecable trabajo.

Los esperamos desde el 15 hasta el 31 de mayo, los días lunes, martes y miércoles a las 8:00 p.m. Venta de entradas mediante el correo [email protected] o al número 991 107 555.

¡Los esperamos!

09/04/2017

Como lo cura, 2017

INAUGURACIÓN MAÑANA 10 DE ABRIL 7:30 PM
KAREN LOFGREN - RESIDENTE CASA PAUSA

La muestra investiga los conceptos de enfermedad y curación; y lo qué ambos podrían significar como metáforas en las esferas culturales más grandes. Siguiendo una serie en marcha llamada “podrías nombrar lo que es curar” e incorporado un enfoque feminista y decolonial, las obras están enfocadas en la mortalidad, la acción, los sistemas de creencias y los procesos físicos que contienen conocimiento. Asimismo, las piezas indagan sobre la relación entre el espacio y la forma, la consciencia del cuerpo y el intercambio de las energías; enfatizando cómo el conocimiento se manifiesta físicamente en contextos culturales cambiantes. El montaje está basado en investigaciones en torno a la historia mundial y la naturaleza selvática, conectando el pasado y lo contemporáneo.