ALQA MUSEO

Las comunidades de Quelqanqa, Rumira Sondormayo, Patacancha, Marcuray, Chupani, Chalhuacocha y Yanamayo tejieron lazos, crearon memorias y compartieron experiencias a través de la conexión que surgió entre sus 53 representantes: niñas y adolescentes participantes del taller de construcción de liderazgo desde el arte tradicional, que tuvo lugar el pasado sábado.

Durante su visita a la sala de exhibición permanente, se formó de manera natural un círculo de la palabra: un espacio de diálogo e interpretación en donde la experiencia de Violeta Quispe y la producción de su obra sirvieron de marco para entender el patrimonio como algo que se vive, se cuestiona y se resignifica. Anécdotas de creación surgieron también: el hecho de crear en familia, los espacios de encuentro entre madre e hija, sostenidos por lenguajes que el arte apertura.

Más que una visita guiada, fue un encuentro que buscó abrir preguntas y conectar las obras de arte tradicional con las propias vivencias de las participantes, los momentos de esa mañana de taller, la pintura que realizaron, las emociones que surgieron, la curiosidad y las historias compartidas que también brotaron en una dinámica en donde la creatividad y la experiencia directa permitieron que el conocimiento circule de manera más cercana y significativa.

Gracias desde ALQA, también a las personas y organizaciones que aperturaron las puertas a nuevas formas de acercarse, habitar y construir sentido en torno al patrimonio:

Este sábado 18, las organizaciones Ayniwasi, Casa Kuska, ALQA - Museo de Arte Popular Andino y la Asociación Vigas de Sarhua se aúnan con el propósito de sostener el taller “Identidad, liderazgo, adolescencia, patrimonio e interculturalidad”.

Esta iniciativa, en la que participarán 53 niñas y adolescentes de 8 comunidades del Valle Sagrado, contará con la participación central de la reconocida artista y activista peruana Violeta Quispe Yupari, una de las principales exponentes contemporáneas del arte de Sarhua, cuya obra reinterpreta las tradicionales Tablas de Sarhua —declaradas Patrimonio Cultural del Perú— incorporando temas actuales como la memoria histórica, la identidad andina, la migración y el rol de las mujeres en las comunidades.

En el marco del taller, y de la mano de Violeta, las participantes desarrollarán un proceso creativo colectivo que culminará en la elaboración de cinco tablas, integrando iconografías propias del Valle Sagrado con la técnica tradicional ayacuchana de Sarhua. Esta dinámica fortalecerá no solo habilidades artísticas, sino que también promoverá la reflexión sobre identidad, territorio y liderazgo desde una perspectiva intercultural.

De esta forma, este encuentro se configura como un espacio de escucha, de reconocimiento y de construcción de liderazgo desde el arte tradicional. Un lugar donde el patrimonio deja de ser pasado para convertirse en una herramienta viva, capaz de acompañar a nuevas generaciones en la construcción de conocimiento que condensa memoria e historia.

Creemos en estos encuentros, en lo que sucede cuando distintas organizaciones se articulan y, sobre todo, en lo que puede crecer cuando las niñas y adolescentes tienen espacio para imaginar, crear y liderar.

¡Este Día de Comadres les ofrecemos a nuestras vecinas, vecinos y al público en general un rico y jugoso adobo tradicional de panceta, bien sazonado y servido generoso, para chuparse los dedos!
¡Les esperamos para compartir y celebrar juntos!
Adobo de panceta a S/ 29.

Nos alegra compartir que ALQA ha sido seleccionado para participar como ponente en el II Encuentro de Investigaciones sobre Museos, un espacio que reunirá a especialistas de distintas regiones del Perú, así como de América Latina y Europa, para reflexionar sobre la gestión, la historia y la proyección social de los museos.

Este encuentro, organizado por la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura del Perú con el respaldo del Consejo Internacional de Museos (ICOM), nace como respuesta a un reto esencial: la escasa investigación sobre los procesos de gestión museal, más allá del estudio de colecciones.

Nos emociona poder compartir con otrxs colegas desde Ollantaytambo, el articulo que condensa nuestra investigación. Sentimos que nuestra participación es también una oportunidad para visibilizar otras formas de hacer museo, basandose en la lógica de desaprender y aprender haciendo, desde la propia experiencia y en el ejercicio compartido, imaginando radicalmente nuevas posibilidades de conectar con la vida y con el/la/lx otrx… cambiando cosas de lugar sin hacer tanto ruido.

Durante tres días, del 26 al 28 de noviembre, 30 investigaciones serán presentadas con el fin de aportar miradas valiosas sobre temas propios de la gestión museal tales como los procesos de aprendizaje, la museografía y sus exposiciones, los servicios educativos, las estrategias de difusión y comunicación, entre otras actividades; así como temas de impacto relacionados a la equidad de género, los derechos humanos, la decolonialidad, los derechos culturales, la accesibilidad, la inclusión, la memoria, el trabajo participativo y comunitario, entre otros.

Si estás en Lima, puedes acompañar las ponencias en la sede central del Ministerio de Cultura.

[Gracias por ser parte de esta comunidad que apuesta por repensar el museo y por reconocer otras formas de gobernanza museal.]

Durante estas semanas del mes de noviembre tuvimos el placer de abrir un espacio para tejer una red de escucha y reflexión que conectó a estudiantes, docentes y activistas medioambientales. Lo hicimos desde el cine, desde el aula, desde el arte, como resultado del programa educativo desarrollado junto a nuestrxs amigxs de .peru

A través de las distintas sesiones de proyección del documental Un Futuro sin Chicón y del trabajo conjunto con Mark Albert Gregory y Luis Rodrigo Ramírez Castro, acompañamos a estudiantes de primaria y secundaria de las escuelas de Ollantaytambo en procesos de reflexión, creación y diálogo sobre soluciones que ya no pueden seguir postergándose. A partir de estas experiencias surgieron talleres creativos que permitieron traducir los sentipensares de lxs estudiantes al imaginar futuros más conscientes frente al impacto de la crisis hídrica en el Valle Sagrado.

En el taller Postales para el Chicón, lxs estudiantes de secundaria del colegio Ollantay crearon collages con materiales reutilizados. Cada postal fue una ofrenda visual y escrita al glaciar, con compromisos personales por el cuidado del agua, dando forma en colectivo a un mapa sensible de promesas.

Por su parte, lxs estudiantes de primaria del colegio Manco Inca participaron en el taller Memorias del glaciar, modelando pequeñas esculturas simbólicas inspiradas en el paisaje andino y sus transformaciones.

Creemos en la potencia de las imágenes, la escucha atenta y el trabajo colectivo como formas de activar sensibilidad y compromiso.

Esta experiencia fue un paso más en ese camino.
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El glaciar Chicón se derrite. Y con él, el equilibrio de todo un territorio y su ecosistema.
Este viernes 21 de noviembre, nos reencontramos nuevamente en el museo para proyectar “Un futuro sin Chicón”, un documental que conmueve, despierta y que nos habla de un presente que ya estamos atravesando.
Esta proyección nos presenta una mirada urgente y conmovedora sobre el conflicto ambiental que atraviesa el Valle Sagrado de los Incas. A través de testimonios sinceros, el documental expone cómo el crecimiento urbano, la contaminación y el retroceso glaciar están transformando para siempre una de las fuentes de vida más emblemáticas del país.
Acompáñanos en esta velada donde nos uniremos para ver, sentir y pensar en comunidad. Luego de la película, tendremos un conversatorio titulado “La defensa del agua y los glaciares”, con sus realizadores: Mark Albert Gregory y Luis Rodrigo Ramírez Castro, quienes compartirán sus experiencias y nos invitarán a imaginar caminos de resistencia frente al cambio climático, aperturando diálogo sobre el rol activo que todos podemos asumir.
Cerraremos con una dinámica participativa a la que hemos denominado “Buscando soluciones y visualizando impactos”, la que nos permitirá construir propuestas desde la comunidad. Además, será el momento ideal para socializar el programa educativo que venimos desarrollando junto a Chasing Glaciers con los colegios Manco Inca y Ollantay de nuestro distrito. [Algunos de los trabajos realizados por las y los estudiantes estarán disponibles para ver, comentar y valorar.]
¡Quedan todxs más que bienvenidxs!

🎟️ Ingreso libre con previa inscripción
📍 ALQA – Museo de Arte Popular Andino (Ollantaytambo)
🗓️ Viernes, 21 de noviembre
🕓 5:00 p.m.

🔗 Ingresando al link en la bio podrán acceder al formulario de inscripción.

Tras obtener el premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2024, “Ino Moxo: El sueño del brujo”, el largometraje de Rodolfo Arrascue, llega a ALQA – Museo de Arte Popular Andino como una experiencia cinematográfica profundamente sensorial.
La película rinde homenaje a don Manuel Córdova Ríos, conocido como Ino Moxo, uno de los más grandes y últimos curanderos de la selva peruana cuya sabiduría representa el vínculo espiritual entre los pueblos originarios y la selva misma. Bajo un formato de docuficción y a través de Javier, su protagonista, experimentaremos un encuentro con uno de los más grandes curanderos amazónicos quien revela los secretos y rituales que aún perviven en comunidades profundamente conectadas con el bosque.
El proyecto fue concebido y rodado durante más de diez años en regiones como Yurimaguas, Tarapoto, Rioja, Iquitos, Pucallpa y Madre de Dios, resultado de un diálogo respetuoso con comunidades matsiguengas, shipibo-konibo, kichwas y kukama-kukamirias.
El diseño sonoro, los ícaros y cantos ceremoniales grabados en vivo —acompañados por la música original de Jaime Chirif— transforman la película en una verdadera ofrenda cinematográfica al espíritu del bosque y a los saberes que aún resisten en lo más profundo de la Amazonía peruana.
Al finalizar la proyección, abriremos un círculo de la palabra en torno al fuego con su director, Rodolfo Arrascue, para intercambiar sentires, memorias e intuiciones que emerjan del encuentro.
¡Sean todxs bienvenidxs!

🎟️ Ingreso libre con previa inscripción
📍 ALQA – Museo de Arte Popular Andino (esquina Calle Sipas con Calle Horno, Ollantaytambo)
🗓️ Sábado, 15 de noviembre de 2025
🕓 5:00 p.m

🔗 Ingresando al link en la bio podrán acceder al formulario de inscripción.

Hoy, 5 de noviembre, se conmemora el nacimiento de Martín Chambi (1891–1973) y, con ello, desde este 2025, se instaura el “Día del Fotógrafo Peruano” en homenaje a su obra y a su extraordinaria trayectoria.

Martín Chambi nació en el departamento de Puno, en la comunidad de Coaza, aquí en el sur andino. Desde este territorio se proyectó al mundo, hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de América Latina y, por supuesto, del Perú.

Reconocido por sus fotografías tanto en estudio como en exteriores, sus imágenes permiten recorrer casi cinco décadas de historia del Perú: retratos de pobladoras y pobladores andinos, miradas íntimas a sus tradiciones, acontecimientos, curiosidades, hechos singulares y cotidianos; así como numerosas vistas urbanas del Cusco y registros de sus vestigios arqueológicos.

Es innegable que Chambi, junto a su invaluable acervo de casi 30 000 placas y alrededor de 15 000 fotografías en rollos, ocupa un lugar central en toda conversación sobre la fotografía en el Perú, hoy y siempre.

Aquí, en la ciudad del Cusco, es posible recordarlo al caminar cerca al edificio donde se encontraba su estudio, en la calle Marqués, una vía peatonal que muestra una inscripción en bajo relieve, sobre un muro color ocre, que nos recuerda que el taller del insigne fotógrafo peruano sigue habitando en la memoria de lxs transeúntes… con cada mirada.

Hace 56 años, se promulgó la ley de Reforma Agraria durante el gobierno del Gral. Juan Velasco Alvarado, marcando un antes y un después en la historia de las luchas por la tierra y por la ciudadanía en el Perú. La misma historia que inició con el comienzo de la época Colonial y que se transformó a través de la Independencia y la República persiste hasta el día de hoy. Así, desde hace 500 años, el control de la tierra se convirtió en el control de las personas que la habitaban. Siglos de revueltas campesinas fueron el preámbulo a un golpe de Estado y a una Reforma Agraria que cambió para siempre el rostro de nuestro país.

La revolución y la tierra es una película sobre estas luchas y sobre los imaginarios que el cine peruano fue construyendo, tomando partido frente a un largo tiempo en que campesinas y campesinos se levantaron y cineastas de todos lados empuñaron cámaras para sumarse a esa gran batalla que definió para siempre la historia del Perú. Muchas de esas películas desaparecieron, algunas fueron incineradas por su contenido, otras estuvieron ocultas y bajo este largometraje logran reaparecer.

Durante poco más de medio siglo se buscó silenciar esta narrativa y con ello borrar la memoria de uno de los sucesos más determinantes de nuestro Perú. Sin embargo, y ya que no hay nada más poderoso que las imágenes y las historias, rememoramos estos hechos, revelando éstas escenas.

Esto es La revolución y la tierra.

🎟️ Ingreso libre
📍 ALQA – Museo de Arte Popular Andino
🗓️ Viernes, 10 de octubre de 2025
🕓 5:00 p.m

En nuestra segunda fecha como sede del Festival de Cine Peruano del Valle, nos reunimos nuevamente en el museo para disfrutar de la proyección de la película “La revolución y la tierra”, doblada al quechua por Fernando Valdivia.
Este documental analiza la Reforma Agraria de 1969, explorando sus causas, desarrollo y consecuencias en la historia del Perú. A través de testimonios, archivos y recursos audiovisuales, reflexiona sobre el papel de la tierra en la construcción de la identidad nacional y en las tensiones sociales que aún persisten.

Su traductor, Fernando Valencia es un reconocido documentalista peruano y fundador de la Escuela de Cine Amazónico. Su trabajo busca visibilizar las memorias, identidades y problemáticas socioambientales de los pueblos originarios, proponiendo un cine que dialoga de manera respetuosa con las comunidades y sus territorios.

Al finalizar la proyección, contaremos con un conversatorio con Fernando Valencia, quien abrirá el espacio para reflexionar y compartir en español y quechua sobre las temáticas abordadas en la película.

🎟️ Ingreso libre con previa inscripción
📍 ALQA – Museo de Arte Popular Andino (Ollantaytambo)
🗓️ Viernes, 10 de octubre de 2025
🕓 5:00 p.m.

[Accede al formulario de inscripción haciendo click en el link en bio]