First Supper Symposium

The 9 Lives of Lee Miller Her biography spans some of the 20th century’s most artistically compelling and politically harrowing moments, but it also overshadows her contribution to photography.

Stor takk til Tone Tobiasson og Nina Alsborn, Fibershed Norge for et informativt foredrag tekstil, tradisjon og produksjon i Norge, og litt Sverige.

Montering av utstillingen i Fosseveien atelierfellesskap, Tistedal. Stor takk for profesjonell hjelp!

Fra åpningen lørdag 30. august i Tistedal. Vi har åpent i helgen som kommer også: Lørdag 6. og søndag 7. september fra 12.00 til 17.00. Velkommen!

Gidsken Braadlie, arbeider i Oslo, fullførte hovedfag i tekstil på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i 1990. Hun jobbet 2 år på Det Gamle Veveri i Prinds Christian Augusts Minde som designer og tekniker på antikke, elektriske vevstoler. Annen relevantarbeidserfaring er fra Norske Billedkunstnere der hun jobbet i 19 år i perioder som stipendkomiteens sekretær, fagpolitisk rådgiver og daglig leder. Fra 2019 var hun daglig leder for kulturhuset Hausmania. Hennes kunstneriske metode har alltid vært å undersøke nye muligheter å bruke tekstileteknikker på, via tråd, vev, applikasjon og broderier m. m. Like viktig er det å undersøke på hvilken måte utradisjonelle materialer kan brukes i nye sammenhenger. Gjenbruk har tilførtmaterialbruken nye dimensjoner. Verkene i seg selv gjenspeiler hendelser både fra deprivate og de større sammenhengene.
Viktig for Gidsken er at samfunnspolitiske spørsmål har blitt drøftet i First SupperSymposium siden 2013. Organisasjonen har hele tiden jobbet med tema relaterttil kunst/feminisme/aktivisme ved å invitere aktører innenfor hvert tema til symposier og meningsutvekslinger. En menneskelig vevnad. Braadlie har siden utdannelsen vært medlem av forskjellige kunstner- og kulturorganisasjoner, bl. annet som styreleder NK StorOslo, 4 år og styreleder i kulturstiftelsen Grünerløkka Lufthavn siden 2009. Arbeidene hennes har vært vist på Ram Galleri, Madrid Viviendo con Textiles, Galleri 69 Grünerløkka Lufthavn, Notodden Fylkesgalleri og Interkulturelt Museum. Hun var også dennorske parten i et samarbeid med Bunkierz Stuki, Krakow, støttet av EØS-midlene fraKulturrådet. Galleri 69, Grünerløkka Lufthavn, har til nå kommet med 2 tykke utgivelser som presentererutstillinger i galleriet. Gidsken har vært medredaktør for begge. I siste utgave, som kom ut iseptember 2024, er hun også forlegger via GEB forlag.
http://gidsken.com/

Info om utstillingen Echoes of past/Voices of future, dager og program i kommentarefeltet

Anne Knutsen bor og arbeider i Ski og i Tistedal. Hun har diplom fra Kunsthøgskolen iOslo, 1987, og har ved siden av egen kunstnerisk praksis vært ansatt som førsteamanuensisi Tekstil kunst på samme sted fra 1998 til 2018.Knutsen arbeider i flatvev med store tekstiler i minimalistisk formspråk. Ved å utnytte vevensvirkemidler søker hun å gi den vevde flaten immaterielle kvaliteter. Det flyktige, bevegeligeog ustabile som oppstår når lyset treffer den møysommelige oppbygde vevde materien,setter flatene i spill og gir betrakteren vekslende opplevelser når hen beveger seg i rommet.Intensjon er å legge til rette for romlige meditative og sanselige opplevelser.Knutsen har stilt ut separat på Soft galleri, Oslo, i Kunstnerforbundet, Oslo, på TrondheimKunstmuseum og på Ram galleri, Oslo, og deltatt på en rekke gruppeutstillinger i inn- ogutland, bla Høstutstillingen, Årsutstillingen og Contextile 2022, Portugal. I 2024 hadde hunutstilling i Kongsberg kunstforening og i Kunstforeningen Verdens Ende.Knutsen har mottatt mange stipender, blant annet Statens Garantiinntekt fra 2004, og 2 årigarbeidsstipend fra 2023.Arbeidene hennes er innkjøpt til samlingene ved Nasjonalmuseet, NordenfjeldskeKunstindustrimuseum og Staten Konstråd, Sverige.Knutsen har utført flere kunstoppdrag i offentlige rom, blant annet Byåsen og Moldevideregående skoler, og vært kurator for en rekke offentlige kunstprosjekter, blant annet forOperahuset i Oslo, Nationaltheatret stasjon og Rogaland Teater.www.anneknutsen.no

Informasjon om utstillingen "Echos of past/voices of fututre finnes i kommentrfeltet.

Echoes of past/voices of future.

Andrea Galiazzo (b. Padova IT, 1983) lives and works in Oslo. He graduated from IUAV inVenice IT, the Higher Institute of Fine Art in Ghent BE, and Kunsthøgskolen i Oslo. His practice challenges asymmetric power relations, unsettling the boundaries between categories such as student and teacher, artist and audience, private and public, crafts and conceptual approaches. Recent projects explore weaving as a narrative device. His work was recently presented in the solo exhibitions “Twelve Months” (2024) at BO (The Association of Visual Artists Oslo), “In Broad Daylight We Posed” (2020) at Trondhjem Kunstforening, and “Pink Glass Swan” (2022), duo exhibition in collaboration with Marthe Ramm Fortun at HFKD, Holstebro DK. Additionally, Galiazzo's works have been displayed at group exhibitions at Interkulturelt museum, Oslo, Femtensesse, Oslo, The Autumn Exhibition at Kunstnernes Hus, Oslo, The Drawing Triennial 2019, Oslo, S.M.A.K. in Ghent, Annie Gentils Gallery in Antwerp and at Kristiansand Kunsthall. The exhibition “Wassily Chair Replicas Society and some drawings on the side”, in collaboration with Dan Perjovschi, is currently running at KRAFT in Bergen.

Info om utstillingen, dato og program i kommentarfeltet under.