DAS Creative Producing MA

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Cynthia Fidder met haar project: Money Money Money

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

Money Money Money is een artistiek co-creatieproject met jongeren in Poelenburg dat vertrekt vanuit een urgente realiteit: 74 procent van de jongeren ervaart financiële stress. Het project onderzoekt hoe deze stress zich niet alleen individueel manifesteert, maar ook ontstaat in de wisselwerking tussen de persoonlijke leefwereld en bredere maatschappelijke en online structuren.

Samen met jongeren worden ervaringen, verhalen en perspectieven onderzocht en gedeeld binnen een artistiek proces. Het project maakt financiële stress bespreekbaar en creëert ruimte voor eigen verbeelding binnen de constante stroom aan beelden waarmee jongeren dagelijks worden geconfronteerd. Tegelijkertijd onderzoekt het project hoe sociale media, een cultuur van vergelijken en commerciële systemen, zoals voortdurende consumptie-prikkels en uitgestelde betaalopties, bijdragen aan financiële kwetsbaarheid, sociale druk en het gevoel van tekort.

Vanuit een participatief perspectief wordt zichtbaar hoe deze systemen doorwerken in keuzes, gedrag en toekomstbeelden van jongeren. Money Money Money zet de kracht van verbeelding in om deze dynamieken te duiden, dominante ideeën over waarde, succes en verantwoordelijkheid te bevragen, en ruimte te creëren voor eigen regie en handelingsvermogen.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Indy Kisoen met haar project: Ik had me de wereld anders voorgesteld
Een hervorming van het productieproces

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

De filmsector vraagt steeds vaker om verhalen over rechtvaardigheid, inclusie en maatschappelijke verandering. Tegelijkertijd blijven veel van dezelfde ongelijkheden bestaan achter de schermen. Wanneer kies je voor snelheid boven zorg? Wanneer schuiven waarden mee met financiële druk? Hoe neem je positie in wanneer belangen beginnen te schuren?

Voor haar afstudeerproject bij DAS Creative Producing ontwikkelt Indy Kisoen vijf productieprincipes vanuit de overtuiging dat sociale rechtvaardigheid ontstaat wanneer relationele processen dezelfde status krijgen als financiële en productionele processen. Met de documentaireserie Afrika Helpt als casus ontwikkelt zij vijf principes rondom vorming, houding, besluitvorming, samenwerking en betekenisgeving. Daarbij onderzoekt zij wat er verandert wanneer deze principes dezelfde aandacht krijgen als planning, financiering en realisatie.

Vanuit de vijf principes ontwikkelt zij concrete werkwijzen voor besluitvorming, relatieonderhoud, wederkerigheid, montage en onderwijs. Zo maakt Indy zichtbaar dat rechtvaardigheid niet alleen ontstaat in de verhalen die we vertellen, maar ook in wat we organiseren, waarderen en aandacht geven tijdens het maken ervan.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Triwish Hanoeman met zijn project: REPRESENT

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

‘Building Cultural Infrastructures from Scratch’

Binnen zijn afstudeerproject onderzoekt Triwish Hanoeman hoe duurzame culturele infrastructuren kunnen worden opgebouwd vanuit muziek, media, community en collectieve archivering. Vanuit 030netwerk ontwikkelt hij REPRESENT: een productiehuis in ontwikkeling dat lokale makers faciliteert, verbindt en ondersteunt.

Het project richt zich op het versterken van ecosystemen rondom artiesten, communities en culturele initiatieven binnen Street Culture en de Surinaamse en Indiase diaspora. Door middel van bijeenkomsten, makerskampen, media, live presentaties en onderzoek wordt gewerkt aan nieuwe vormen van samenwerking, productie en kennisdeling.

Tijdens de eindexamenpresentatie start een eerste publiek onderzoek naar collectief cultureel geheugen en toekomstige behoeften binnen de sector. Bezoekers worden uitgenodigd om verhalen, muziek, beelden en perspectieven toe te voegen aan een groeiend digitaal archief.

REPRESENT onderzoekt hoe creative producing kan functioneren als een doorlopende infrastructuur van onderzoeken, produceren, faciliteren, uitvoeren, archiveren en opnieuw beginnen — gebouwd vanuit collectiviteit, toegankelijkheid en gedeelde verantwoordelijkheid.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Delta Lowe met haar project: Cultivating Spaces for Becoming in Togethernes

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

Air Atlantic was established to promote and facilitate creativity, collaboration and cultural entrepreneurship by, with and from the Afro-Caribbean diaspora in the centre of The Hague. Comprising a group of creative residents from a wide range of creative disciplines, the space aims to contribute to the living environment of Afro-Caribbean people in the city, drawing on each individual’s artistic strengths. Air Atlantic serves as a site of rest, community and belonging, where future imaginaries can be nurtured and developed. Here, arts and culture function as a world-making medium to usher a new era of afrofuturism into existence.

This place is borne out of a personal need for recognition and representation beyond the margins of the city. Through intentional, periodic, and curated roundtables, key players in the creative economies in the Netherlands and beyond participated in developing a collective wisdom on how to seed, grow and ground such a space in/for/by the community in a city where the politics of segregation are still prevalent. Ultimately, Cultivating Spaces for Becoming in Togetherness is a method of research and conception that I intend to recreate along diasporic routes of the Atlantic to eventually build a network of similar places from London to Lagos, and from Jamaica to Johannesburg.

📸Portret door NÉNÉ - Naomi Streefkerk, titel: Mwaganza - first light of dawn

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Willem van Rossum met hun project: SERV.

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

SERV. is een groeiend Q***r platform op Signal dat iedere maand ruimte maakt voor een andere maker, kunstenaar of stem uit de gemeenschap. Vanuit een behoefte aan eigen infrastructuren onderzoekt SERV. hoe zichtbaarheid, zorg en experiment buiten de logica van grote sociale media kunnen bestaan. In een tijd waarin Q***r accounts steeds vaker worden gecensureerd of geblokkeerd, kiest SERV. bewust voor een langzamer en directer model van delen.

Elke editie verschijnt als een tijdelijke publicatie binnen de groep: een mix van beeld, tekst, posters, mode en performance als een archief-in-wording van Q***r verbeelding en gemeenschap.

SERV. beweegt zich tussen kunstproject, netwerk en alternatief publicatieplatform. Aanwezigheid staat daarbij centraal. Het is een plek waar Q***r makers kunnen bestaan zonder zichzelf voortdurend uit te leggen.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Tessa Bouwmeester met haar project: Open Scenario’s

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

Open Scenario’s is een pilotproject van Imperfect Cinema dat bestaat uit een open redactie, een buurtmagazine, de ontwikkeling van filmscenario’s en de productie van een korte documentaire film. Het project vertrekt vanuit de vraag welke verhalen, plekken, zorgen, herinneringen en initiatieven bewoners zelf van betekenis vinden voor hun omgeving. Tegelijkertijd onderzoekt het hoe een artistieke praktijk kan bijdragen aan het versterken van bestaande netwerken van zorg, solidariteit en zelforganisatie.

Het magazine vormt een collectieve onderzoeksruimte waarin bewoners en makers verhalen verzamelen vanuit gesprekken, observaties, beelden en ervaringen. Vanuit deze bijdragen ontstaan onderzoekslijnen die zichtbaar maken wat leeft binnen een gemeenschap en welke om verdere verdieping vragen. Zo ontstaat een groeiend archief dat de basis vormt voor de ontwikkeling van één of meerdere open scenario’s en uiteindelijk een korte documentaire film.

De film ontstaat vanuit een gedeelde fascinatie en de wens om te bewaren, te onderzoeken en te versterken wat van waarde is. Niet als een sluitend verhaal over een gemeenschap, maar als een collectief proces van kijken, luisteren en verbeelden waarin ontmoeting, solidariteit en verantwoordelijkheid centraal staan. Zo ontwikkelt Open Scenario’s een documentaire praktijk waarin film niet alleen een artistiek eindresultaat is, maar ook een middel om relaties op te bouwen, kennis te delen en gezamenlijk betekenis te geven aan een omgeving die voortdurend verandert.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Mark Christoph Klee met zijn project: Rechtsruck überleben lernen

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

“Rechtsruck überleben lernen” (Learning to Survive the Rightward Shift) is a two week performing arts festival I am curating at Theaterwerkstatt Pilkentafel in February 2029, one month before Germany’s next federal election, at a moment when the far right party Alternative for Germany is polling as the country’s strongest political force.

The festival does not aim to debate or persuade. Instead, it creates a space for those most directly threatened by the rise of the far right: immigrants, q***r and trans people, people of colour, and women whose bodily autonomy is increasingly being contested politically. Its aim is to learn from artists, journalists, lawyers and educators from Hungary, Poland, Georgia, El Salvador and the United States who have already experienced democratic erosion firsthand.

Through performances at Pilkentafel and public programmes developed with partners including the University of Flensburg, the city library, public broadcaster NDR, the independent newspaper WIRKLICH and Flensburg Regional Court, the festival asks: How do you stay safe under increasingly hostile governments? How do artists and communities continue to organise, make work and protect one another? And how do you preserve joy and solidarity in times shaped by fear?

The festival will be the first independent performing arts festival in Germany’s rural north to bring together this range of international perspectives on democratic backsliding and far right politics.

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Keshia Emke met haar project: SPOT ON

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

"Komend jaar richt ik Villa Foortje op: een organisatie die behoefte-gedreven en toegankelijke cultuurprojecten organiseert voor de Amersfoortse jeugd, vanuit gelijkwaardigheid tussen kinderen en volwassenen.

Villa Foortje laat zich inspireren door Villa Kakelbont, Villa Achterwerk en Villa Kadijken. Deze drie ‘ruimtes’ staan voor mij symbool voor hoe ik de organisatie wil inrichten, als plek én als houding: vrij, kleurrijk, artistiek gelaagd, plezierig en soms lekker dwars.

Voor deze masterproef bouwde ik met Amersfoortse kinderen en kunstenaar Vlaarflip

een visualisatie van het nu nog denkbeeldige Villa Foortje. Neem je tijd en duik met de begeleidende podcast in de werkwijze van Villa Foortje en de behoeftes van Amersfoortse kinderen.

Het eerste project van Villa Foortje is SPOT ON, dat start in het najaar van 2026. Ik ontwikkel het samen met Jorn Wildeman, a.k.a. rapper Ginger, een Amersfoorter die zich vanuit rolmodelschap wil inzetten voor jongeren die worstelen met hun mentale gezondheid. In zijn eigen jeugd was muziek zijn uitlaatklep, bron van plezier en manier om zich met leeftijdsgenoten te verbinden. Die ervaring vormt de basis van SPOT ON: een project waarin jongeren samen met kunstenaars hun gevoelens in kunst vertalen."

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Emma Schaap met haar project: Re:Shore

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

Vlak voor de kust van de Brouwersdam, waar elk jaar honderdduizend mensen dansen en zingen, verdwijnt stil iets bijzonders: het enige wilde oesterrif van deze omvang in de Noordzee.

Re:Shore is een artistiek en participatief project in wording dat dit verhaal zichtbaar maakt en er iets aan doet. In samenwerking met onder andere Concert at Sea, BLØF en de Seascape Voordelta verbindt het project artiesten, Zeeuwse bewoners, kinderen en festivalbezoekers met een lokaal ecologisch verhaal. Samen bouwen zij letterlijk aan het herstel van het rif: via muziek, een groeiende kunstinstallatie op het festivalterrein en een belofte die na het festival wordt ingelost als de installatie de zee in gaat en onderdeel wordt van het verdwijnende rif.

Re:Shore vraagt: wat geven we terug? En laat zien wat er mogelijk is als de muziekindustrie haar enorme bereik en podium inzet voor natuurherstel, als aanzet voor een bredere beweging. Het stopt namelijk niet bij Concert at Sea, het is pas het begin. Bouw je mee?

📸Nathan Reinds

We stellen jullie graag voor aan onze tweedejaars die op 16 juni gaan presenteren! In deze post, Christine Riphagen met haar project: Walking Progress; taallandschappen

Via de link in onze bio kom je op onze website meer te weten over de masterpresentaties 🔗

"Mijn project combineert mijn passie voor wandelen en natuur met de notie dat taal onze ervaring bepaalt.

Taallandschappen zijn audio-opnames gemaakt door taalkunstenaars mét en ín de natuur, waarbij de verwantschap tussen de mens en de natuur centraal staat.

De taallandschappen worden opgenomen met taalkunstenaars van diverse culturele achtergronden, waardoor een rijkdom aan taallandschappen ontstaat gericht op de waarden: verwantschap, verantwoordelijkheid, wederkerigheid en herstel.

In ‘taallandschappen’ wordt zowel de stem van inheemse kennis gevierd als ook de taal ingezet om de veerkracht van onze verwantschap met de natuur te ondersteunen.

Walking Progress; taallandschappen slaat een brug tussen de culturele rijkdom van de taal van de natuur en de abstracte academische weergave van de rechten van de natuur en duurzaamheid, door al wandelend te leren van de verschillende talen van de natuur."