Ensamble Ars Musik

Hay noches en que el tiempo se detiene.

No porque algo extraordinario ocurra afuera,
sino porque algo muy íntimo sucede adentro.

"La música es la expresión de la armonía en el
sonido. El amor es la expresión de la armonía
en la vida."
— 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗩𝗶𝘃𝗮𝗹𝗱𝗶

Cuarteto Ars Musik existe para crear esas noches.

¿Cuándo fue la última vez que la música
te detuvo por completo?

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🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟮 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝘆𝗼

El hombre más genial de la historia murió sintiéndose insuficiente.

El 2 de mayo de 1519, 𝗟𝗲𝗼𝗻𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗱𝗮 𝗩𝗶𝗻𝗰𝗶 murió en Clos Lucé, Francia, a los 67 años, supuestamente en los brazos del Rey Francisco I de Francia. En sus últimas horas, según el historiador Vasari, Leonardo lloró diciendo que había "ofendido a Dios y a los hombres por no haber practicado su arte como debía."

El hombre que pintó la Mona Lisa y La Última Cena. El hombre que diseñó el primer helicóptero, el primer robot, el primer tanque de guerra, la primera máscara de buceo. El hombre que diseccionó más de 30 cadáveres para entender el cuerpo humano. El hombre que estudió el vuelo de los pájaros, el movimiento del agua, la formación de las montañas y el funcionamiento del corazón. Ese hombre murió convencido de que no había hecho suficiente.

Nació hijo ilegítimo de un notario y una campesina. No tuvo educación formal. No habló latín ni griego. Y sin embargo llenó más de 7,000 páginas de cuadernos con ideas que el mundo tardó siglos en comprender.

Cuando el Rey Francisco I supo de su muerte, dijo que nunca más habría en el mundo un hombre que supiera tanto.

Tenía razón.

El arte siempre deja huella.

🤖 Imagen: recreación artística generada con IA

He estado unos días más callada que de costumbre por aquí... y con razón. 😄

Llevamos una temporada de conciertos completa desde agosto pasado. Ocho meses intensos, hermosos y agotadores en el mejor sentido de la palabra. El 𝗖𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁𝗼 𝗔𝗿𝘀 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗸 está tomando una pausa bien merecida... pero yo no.

Porque mientras descansamos como cuarteto, estoy construyendo algo nuevo. Algo más grande. Y hoy quiero compartir una de las noticias que más me llenan de emoción:

Tenemos DOS nuevos patrocinadores que creen en el poder transformador de la música clásica como experiencia cultural.

𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗩𝗮𝗹𝗱é𝘀 𝗱𝗲 𝗩𝗦𝗔𝗖 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘂𝗹𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀 se une a este proyecto, y 𝗩𝗶𝗱𝗮𝗻𝘁𝗮𝗪𝗼𝗿𝗹𝗱 𝗣𝗼𝗹𝗮𝗻𝗰𝗼 nos brinda su patrocinio en especie, abriendo las puertas de sus extraordinarias instalaciones en Polanco para que la música clásica encuentre un nuevo hogar.

Esta foto fue tomada precisamente ahí. En el lugar donde pronto ocurrirá algo muy especial.

Si quieres saber más, ser parte de este nuevo capítulo, o simplemente platicar, escríbeme aquí por DM o directamente por WhatsApp:

👉 https://wa.link/cathybarrow

Lo mejor está por venir. ✨

🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟭 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝘆𝗼

Hay fechas que cambian el mundo. Y hay edificios que lo celebran.

El 1 de mayo de 1851, la Reina Victoria abrió las puertas del Palacio de Cristal en Londres, y el mundo nunca volvió a ser el mismo. Era la Gran Exposición Universal, la primera en la historia, y su sede era una obra maestra de ingeniería: un inmenso palacio de hierro y vidrio en el corazón del Hyde Park, tan grande como tres veces la Catedral de San Pablo, construido en solo nueve meses.

Para la apertura, la Reina Victoria presidió una ceremonia con una orquesta de 200 músicos, un coro de 600 voces y un órgano de tubos que llenaron el palacio con el Aleluya de Händel. En las semanas siguientes, desfilarían por sus galerías Charlotte Brontë, Charles Dickens, Lewis Carroll y Alfred Tennyson, maravillados ante más de 100,000 objetos de todo el mundo: desde el diamante Koh-i-Noor hasta las primeras máquinas de v***r, desde porcelanas de Sèvres hasta los primeros revólveres de Samuel C**t.

Seis millones de personas visitaron la exposición antes de que cerrara en octubre. Con las ganancias se fundaron el Victoria and Albert Museum, el Museo de Historia Natural y el Museo de Ciencias de Londres.

Todo comenzó con un sueño de cristal y música.

El arte siempre deja huella.

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🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟯𝟬 𝗱𝗲 𝗮𝗯𝗿𝗶𝗹

Hoy México celebra a sus niños. Y hay una voz que los ha acompañado desde siempre.

El 30 de abril de 1924, el presidente Álvaro Obregón y su Ministro de Educación José Vasconcelos declararon oficialmente el Día del Niño en México. Vasconcelos decía que había que hacer de cada escuela un palacio con alma, para que los niños pobres, descalzos y hambrientos vivieran sus mejores horas rodeados de belleza y guardaran recuerdos luminosos.

Diez años después, en 1934, un joven compositor de Orizaba, Veracruz se presentó en la estación de radio XEW con un programa sin patrocinador, sin presupuesto y con muy poca paga. Nadie creyó que duraría más de unas semanas. Duró 27 años.

Su nombre era Francisco Gabilondo Soler. Y ese día nació Cri-Cri, el Grillito Cantor.

Gabilondo Soler era un hombre extraordinario: autodidacta, boxeador, torero, marino, astrónomo frustrado y pianista que aprendió a tocar el piano en los baños públicos de su ciudad natal, observando cómo bajaban las teclas de una pianola y poniendo los dedos en el mismo lugar.

𝗪𝗮𝗹𝘁 𝗗𝗶𝘀𝗻𝗲𝘆 quiso comprarle sus canciones. 𝗖𝗿𝗶-𝗖𝗿𝗶 𝘀𝗲 𝗻𝗲𝗴ó. Dijo que los niños mexicanos tenían derecho a sus propias canciones.

Compuso más de 220 obras. Creó más de 300 personajes. Y generación tras generación, El Chorrito, La Muñeca Fea, La Patita y el Ratón Vaquero siguen sonando en la memoria de todos los que alguna vez fueron niños en México.

El arte siempre deja huella.

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🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟮𝟴 𝗱𝗲 𝗮𝗯𝗿𝗶𝗹

Hay piezas que todo el mundo conoce. Pero casi nadie sabe su historia.

El 28 de abril de 1810, Ludwig van Beethoven terminó de escribir una pequeña pieza para piano que tituló simplemente "Für Elise." Para ti. Y nunca la publicó.

Beethoven murió en 1827. La pieza durmió en silencio durante cuarenta años, guardada entre sus papeles personales. Fue hasta 1867 que un musicólogo la encontró por accidente y la publicó por primera vez. El mundo entero la escuchó entonces por primera vez. Y ya no pudo olvidarla.

Pero hay una pregunta que nadie ha podido responder en más de doscientos años: ¿Quién era Elise?

Algunos dicen que era Therese Malfatti, una joven de quien Beethoven estuvo enamorado y a quien llegó a pedir matrimonio. Ella lo rechazó. Otros creen que el musicólogo que encontró el manuscrito simplemente leyó mal la letra de Beethoven, y que el título real era "Für Therese." Nadie lo sabe con certeza.

Lo que sí sabemos es esto: Beethoven era ya casi completamente sordo cuando la compuso. Escribió para Elise una pieza que él mismo nunca pudo escuchar del todo.

El arte siempre deja huella.

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🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟮𝟳 𝗱𝗲 𝗮𝗯𝗿𝗶𝗹

Hay apellidos que no solo se heredan. Se conquistan.

El 27 de abril de 1931 nació en Odesa, Ucrania, Igor Oistrakh — hijo del violinista más grande del siglo XX, David Oistrakh. Crecer con ese apellido no era un privilegio sencillo. Era una carga extraordinaria. Una expectativa imposible. Un apellido que para el mundo entero ya significaba una sola cosa: el violín.

Igor comenzó a estudiar con su padre a los seis años. A los dieciséis debutó en concierto. A los diecisiete ganó el Concurso Internacional de Violín de Budapest. A los veintiuno ganó el prestigioso Concurso Wieniawski en Poznan. Todo eso, con la sombra gigante de su padre extendiéndose sobre cada nota que tocaba.

En 1947, David Oistrakh invitó a su hijo a subir al escenario con él por primera vez, para tocar un dúo de violines. Ese dúo nunca dejó los escenarios del mundo. Duró hasta 1974, el año en que David murió. Padre e hijo. Arco a arco. Durante veintisiete años.

Un crítico francés escribió en 1961: "Igor ya no es el hijo de su padre." Era el mejor elogio posible. Y en 1982, otro crítico inglés escribió: "Más que nunca, toca como él." Igor sonrió y dijo que ambas críticas le habían hecho exactamente la misma felicidad.

Su hijo Valery también es violinista. La dinastía continúa.

El arte siempre deja huella.

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🎼 𝗨𝗡 𝗗Í𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗛𝗢𝗬 — 𝟮𝟲 𝗱𝗲 𝗮𝗯𝗿𝗶𝗹

Hay personas que casi no llegan a existir. Y sin embargo lo cambian todo.

El 26 de abril de 1798 nació en París 𝗘𝘂𝗴è𝗻𝗲 𝗗𝗲𝗹𝗮𝗰𝗿𝗼𝗶𝘅, el pintor que se convirtió en el líder del Romanticismo francés. Pero antes de pintar una sola tela, casi muere tres veces. Una enfermera se quedó dormida y una vela cayó sobre su cuna. Lo dejaron caer al mar desde un barco. Lo envenenaron por accidente. Sobrevivió las tres.

Sus padres murieron antes de que cumpliera dieciséis años. Se quedó solo, sin dinero, con un pincel en la mano y toda la furia del mundo adentro. Entró al Louvre y copió a Rubens, a Tiziano, a Veronés, hasta que los colores de los maestros se convirtieron en suyos propios.

Y entonces pintó La Libertad guiando al pueblo. Una mujer con la bandera francesa avanzando sobre los caídos, con el humo de la revolución detrás. El gobierno francés la compró de inmediato. Y el mundo del arte nunca volvió a ser el mismo.

Sus amigos más cercanos eran Frédéric Chopin y George Sand. Cuando murió en 1863, dejó más de 9,000 obras en su estudio.

El arte siempre deja huella.

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Hay libros que no solo se leen. Se sobreviven.

El 25 de abril de 1719 se publicó en Londres Robinson Crusoe, la novela de Daniel Defoe que cambió para siempre la historia de la literatura. Un marinero naufragado en una isla desierta. Sin herramientas, sin compañía, sin esperanza aparente. Solo su ingenio y su voluntad de seguir vivo.

Defoe tenía 59 años cuando publicó el libro, una edad en que muchos ya consideraban terminada su vida creativa. Había sido comerciante, espía, periodista y hasta prisionero político. Robinson Crusoe fue su primera novela. Y se convirtió en una de las más importantes de todos los tiempos.

El libro fue tan revolucionario que inventó un género literario completamente nuevo: la novela realista. Antes de Crusoe, la ficción vivía en el mundo de los héroes, los dioses y las alegorías. Después de Crusoe, la literatura se interesó por algo más radical: un hombre común, solo ante el mundo, tratando de sobrevivir un día más.

Hoy es el segundo libro más traducido de la historia, después de la Biblia.

El arte siempre deja huella.

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