Libelula Tattoo

NO TENEMOS CLIENTES

Yo no tengo clientes.
Conozco personas interesadas en tatuarse
y con respeto les atiendo.

Porque aquí no se trata solo de pagar.
Es un intercambio.

Llegan con una idea.
Yo pongo el conocimiento para aterrizarla,
la técnica para diseñarla
y la responsabilidad para llevarla a la piel.

Y mientras eso pasa,
yo también soy cliente.

Cliente de la luz,
del agua,
de la renta,
de los insumos,
del equipo que hace posible el trabajo
todo lo necesario para crear tu tatuaje .

El tatuaje no es solo lo que ves en la piel.

Es todo lo que hay detrás
para que eso exista.

No es un servicio.
No es un trabajo.

Es un oficio.

Un ritual donde dos personas creamos algo juntos

tú desde la intención,
yo convirtiéndolo en realidad.

Panic One
del estudio Libelula Tattoo

Nadie tiene la obligación de apoyar el este estudio de arte y tatuajes,

pero valoro mucho a quien confía su piel y nos recomienda 🫶🏻

Ánimo preciosa
Curso de tatuaje CDMX
no importa si estás safąda del coco, siempre hay un wę al que le gusta la malą vidą

Que te parece esta oferta Panic one?

Tatuaje estético 👌🏻

Artist Anaïs Chabane from
📍LA, California, USA

Tap the link in bio to visit our blog and more 🙏

Oye Panic one

Ahora si se viene el verdadero viacrucis,
ya me gasté toda la quincena

Mira Panic one

Hilma af Klint
Formó parte del grupo espiritista De Fem y afirmaba que sus pinturas eran dictadas por “Maestros Superiores”. Sus abstracciones preceden a los manifiestos de Kandinsky, pero no nacen de una búsqueda estética, sino de sesiones mediúmnicas. Para ella, el arte no era expresión individual, sino una transmisión de conocimientos cósmicos que el mundo aún no podía leer.

Georgiana Houghton
Figura central del espiritismo en el Londres victoriano, producía complejos dibujos automáticos que atribuía a espíritus familiares y guías ancestrales. Sus exposiciones de 1871 fueron recibidas con escepticismo por una academia que no comprendía la abstracción pura. En su caso, la pintura era la prueba física de la existencia del más allá.

Agustín Lesage
Minero sin formación alguna, afirmó que comenzó a pintar tras escuchar voces en la oscuridad de la mina. Sus composiciones simétricas y monumentales eran, según él, dictadas por entidades invisibles. Ubicada entre el espiritismo francés y el art brut, su obra demuestra cómo el trance puede suplir la falta de oficio técnico.

Madge Gill
Trabajaba bajo la identidad espiritual de “Myrninerest”. Sus dibujos obsesivos y frenéticos eran producidos en estados de trance, a menudo sobre rollos de tela kilométricos. Rechazaba tajantemente la autoría personal: para Gill, su mano era simplemente la herramienta de una presencia externa.

Josefa Tolrà
Tras pérdidas familiares devastadoras, comenzó a realizar dibujos y escritos dictados por “seres de luz”. En su caso, el espiritismo fue una práctica de duelo y reconstrucción emocional. Su dibujo fluido y etéreo convierte el dolor en una cartografía de esperanza y consuelo espiritual.

Emma Kunz
Radiestesista y sanadora, utilizaba péndulos para definir complejas redes geométricas sobre papel cuadriculado. Kunz no se consideraba artista; para ella, sus obras eran instrumentos de diagnóstico energético y sanación. La estética era una consecuencia natural del orden matemático del universo.

Agnes Pelton
Pelton desarrolló una abstracción profundamente ligada a la teosofía y al pensamiento esotérico de principios del siglo XX. Establecida en el desierto de California, concibió sus pinturas como representaciones de estados espirituales y vibraciones energéticas. A diferencia de la mediumnidad declarada de otros casos, en Pelton lo invisible no se “dicta”, se medita. Sus composiciones luminosas, flotantes y simbólicas buscan traducir experiencias interiores en formas cromáticas depuradas. La técnica abstracta se convierte aquí en instrumento de contemplación espiritual.

Leonora Carrington
Carrington integró magia celta, mitología y alquimia en un universo iconográfico propio. A diferencia del espiritismo estructurado, su aproximación es literaria y profundamente personal. Lo invisible no es un dictado externo, sino una mitología privada que desafía las lógicas del mundo racional.

No todo el que se tatúa
busca lo mismo.

Algunos buscan precio.
Otros buscan nivel.

Si tú estás en lo segundo,
escríbeme y platícame tu idea 💡

El costo de los materiales subió.

Todo.

Tintas, agujas, equipo.

Pero aquí no se trata de buscar lo más barato.

Se trata de sostener un nivel.

Porque un tatuaje
no es un producto rápido.

Es un proceso.

Y ese proceso
requiere herramientas
que estén a la altura de tu piel.

Por eso no trabajo por precio.

Trabajo por estándar.

Panic one y sus credenciales

Gracias a quienes han confiado en mi proceso,
a quienes han visto mi estilo crecer en la calle
y hacerlo parte de su mirada.

Y gracias a los proyectos e instituciones
que han decidido respaldar esa firma.

El Graffiti es la escuela

La vida me formó.
La calle me corrigió.

Y el único título que cargo no se imprime

se gana cuando la gente decide 🫡🥷🏽

Hoy, la Universidad Nacional Autónoma de México
la resguarda como parte de la historia del graffiti en México.

Seguimos.

Este tatuaje es de hace unos años.

Sin planearlo, fui de los primeros en México en explorar el efecto acuarela dentro del tatuaje.

Ese camino me llevó a competir y ganar en convenciones internacionales: Barcelona, Londres, Cali y México.

Pero con el tiempo entendí algo.

“…no se trata solo de llegar…
se trata de entender cómo llegaste”

Hoy trabajo tatuaje tlacuilo en Ciudad de México,
donde cada pieza tiene proceso, criterio
y una intención clara en Libelula Tattoo

Y desde ahí nació otra parte importante de lo que hago
enseñar a tatuar en Curso de tatuaje CDMX

Estoy escribiendo una guía para aprender tatuaje desde cero,
no desde la teoría…
sino desde la práctica real:
fallar, ajustar y repetir.

Porque tatuar no es solo técnica.
Es proceso, formación
y respeto por la piel.

La guía está en preventa 📕

Es, básicamente,
todo lo que me hubiera gustado saber
cuando empecé.