Dizonans

Gregory Sarah, mieux connu sous le nom de DJ Greg, s'apprête à rejoindre les rangs des plus grands DJs français ce dimanche 8 septembre au Stade de France. Il se produira lors du spectacle de la cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024.

Jeux Paralympiques Paris 2024 : DJ Greg, le talent mauricien, parmi les grandes stars françaises à la cérémonie de clôture Gregory Sarah, mieux connu sous le nom de DJ Greg, s'apprête à rejoindre les rangs des plus grands DJs français ce di

Quel regard jetez-vous sur l’évolution de la musique mauricienne actuelle ?

C’est insuffisant à mon goût car on a suffisamment de cultures différentes pour pouvoir faire plus. Nous, les Mauriciens, nous avons le monde entier dans nos veines. Sur l’île, il y a eu des Portugais, des Français, des Anglais, des Espagnols, des Hollandais. On a tout cela en nous. On a l’africanité, on a l’indianité. Tout ce brassage de cultures, de sangs mêlés, est dans notre ADN. On aurait pu représenter une culture du monde, sauf qu’il faut avoir un peu de moyens pour cela.

Interview de... : Mario Ramsamy : «Kaya a introduit le seggae pour qu’on le dépasse mais…» Vendredi, Mario Ramsamy, un des artistes mauriciens ayant percé en France et ailleurs au sein du groupe Émile & Images, de même qu’en solo, sera en spectacle au restaurant de Casela Nature Parks. L’artiste, qui remercie l’organisateur du spe...

Immersion à La Réunion, au cœur des deux événements culturels majeurs de l’île intense ! Le IOMMa et le Sakifo Reunion Musik Festival ont fait briller les cultures et les musiques des Mascareignes. Rencontres, concerts, échanges, art-tivisme et beauté de la nature.

L’Océan Indien rayonne avec le IOMMa et le Sakifo - Radio Nova Immersion à La Réunion, au cœur des deux événements culturels majeurs de l’île intense ! Le IOMMa et le Sakifo Reunion Musik Festival ont fait briller les cultures et les musiques des Mascareignes. Rencontres, concerts, échanges, art-tivisme et beauté de la nature capturés dans mes micros...

Au-delà de la bonne cause, le Centre Swami Vivekananda continue d'accueillir les chanteurs étrangers et boude les mauriciens...

Le 14 septembre au Centre Swami Vivekananda : Mika Singh en concert pour une bonne cause Mika Singh, le roi du bhangra et des chansons punjabies et bollywoodiennes, donnera un unique concert le samedi 14 septembre au Centre Swami Vivekananda, à Pailles, à l'initiative de l'association S...

Stephan Rezannah nous présente un nouveau label dont le but est de promouvoir le seggae à l’international.

Questions à... : Stephan Rezannah: «Il n’y a jamais eu de réflexion sur l’avancée de notre seggae» Stephan Rezannah nous présente un nouveau label dont le but est de promouvoir le seggae à l’international. **Après avoir fondé Jorez Box et Momix, vous venez maintenant avec Kingston Seggae. Comment cette idée vous est-elle venue ?** L...

Les membres de l’école de Geet Gawaï de Petit-Raffray ont organisé une démonstration de leur art au Centre social de la localité où elles se rencontrent tous les vendredis pour apprendre, répéter et partager leurs connaissances concernant ce patrimoine immatériel de l’humanité, reconnu par l’UNESCO depuis 2016. C’était vendredi dernier, par une douce matinée ensoleillée, dans une ambiance intimiste, pour célébrer la fête de la musique.

Réunies au rez-de-chaussée du bâtiment, les Guruwaines (professeures de Geet Gawaï) et les Geetarines (pratiquantes) étaient parées de leurs plus beaux atouts pour l’occasion. Installées en demi-cercles sur des chaises, les musiciennes tenaient entre les mains les instruments traditionnels dont certains ont été créés pour les besoins des cérémonies – dholok, lota et cuillères, chimta, lakritaal (ndlR : deux morceaux de bois utilisés comme instruments) et l’assemblage des capsules sur un fil de fer ajusté sur un bois – tandis que les chanteuses attendaient religieusement l’accomplissement du rituel qui ouvre le spectacle.

La doyenne du groupe, Heymawtee Lochun, 81 ans, avance vers le centre, se prosterne, touche le sol pour prendre la bénédiction de la terre-mère « Pehle main sumiron dharti mata ke… » (Boodhoo, 2023, Geet Gawaï, an Ode to Geetharines in Mauritius). Elle reçoit aussi la bénédiction de la présidente de la Bhojpuri Speaking Union (BSU), Sarita Boodhoo, qui a été la cheville ouvrière du travail accompli pour une reconnaissance du Geet Gawaï par l’UNESCO et de la mise en place des écoles de Geet Gawaï à travers Maurice.

Les premières notes sont données, les premières paroles entonnées. Le rythme est répétitif. Il résonne dans le cœur. Le corps se fait instrument. Il obéit au temps et épouse la cadence. On bat des mains. Les invités sont dans un univers hors du temps. Celui qui a traversé plusieurs générations de femmes pour continuer à s’accomplir, ici. On n’a plus d’âge. Un sourire au visage…dans le cœur peut-être ! Toute l’atmosphère est sensuelle. Pas besoin de comprendre la langue. « Bhojpuri khub jholi ba (ndlR : le bhojpuri est très beau) », le répète souvent Sarita Boodhoo.

Dans la culture du Geet Gawaï, chaque mouvement, chaque geste, chaque instrument, chaque son, chaque parole est sacré. « Nous faisons toujours appel aux déesses avant d’entamer un chant pour avoir sa bénédiction », dira Sarita Boodhoo à Le-Mauricien. Si sa pratique est populaire, surtout lors des veilles de mariage, il faut savoir que le geet gawaï est intrinsèquement lié à la vie de ses pratiquantes.

« À chaque étape importante de la vie, on fait le geet gawaï : une naissance, quand le bébé mange pour la première fois, avant le mariage, pour le mariage, après le mariage », a souligné Heymawtee Lochun. « Parfois quand une femme ne peut pas avoir d’enfant, on organise une cérémonie et on fait appel à une divinité pour qu’elle tombe enceinte par la suite », renchérit la geetharine et guruwaine Teewantee Bundhoo, qui est également sage-femme. Sarita Boodhoo note qu’« il y a des chansons spécifiques pour chaque événement : pour qu’il pleuve, lorsqu’on fait un “godna” soit un tatouage… ».

Et l’amour est au cœur de cette pratique comme en témoigne la chanson emblématique Kehi Jala hajipur, un jhumar qui clôt le geet gawaï et toutes sont invitées à se joindre à la danse. La chanson a accompagné les premières travailleuses engagées venues à Maurice. Elle a traversé le temps, et est toujours très populaire à Maurice comme en Inde, d’après Sarita Boodhoo.

Ceux présents vendredi ont eu l’occasion d’apprécier des morceaux singuliers comme la gratitude exprimée par une des dadis ((ndlr :grand-mère) présentes pour la nourriture quotidienne. Si cela a commencé comme un jeu entre jeunes femmes dans la cuisine, dans le temps, il a fini par occuper une place sacrée dans le répertoire du geet gawaï mauricien. Assise par terre, la danseuse tient chacun de ses gros orteils entre le pouce et l’index et tourne sur elle-même au rythme de la musique en chantant. Elle en fait un tour et demi. « Elle racontait comment à l’époque, les femmes laboureuses mangeaient des brèdes et des grains secs », explique Rita Poonith, responsable de l’école de geet gawaï au Mauricien. « Li dir : mo’nn kwi enn gren sek, enn toufe bred malbar, mo vant inn plin. »

S’il y a quelques années, souligne Sarita Boodhoo, on pensait que le Geet Gawaï allait disparaître, avec sa reconnaissance internationale et la mise en place des écoles à travers le pays, nous avons constaté un intérêt que les jeunes y portent. « C’est même prometteur », positive notre interlocutrice.

Bhavna Calyachetty fait partie de la jeune génération qui s’y intéresse. Exerçant au sein de la BSU, elle fait une licence en hindoustani vocal au Mahatma Gandhi Institute, s’intéresse et pratique le Geet Gawaï. Les invités et les geetharines ont eu l’occasion de l’entendre chanter vendredi. Avec sa collègue Varsha Pudaruth, elles s’adonnent toutes les deux à la danse également.

La demi-journée de célébration a pris fin par un repas de fête, tipuri et sept caris, un bring and share des participantes, en toute convivialité. Au rythme du Geet Gawaï, de temps en temps !

Fête de la musique : au cœur du Geet Gawaï Les membres de l’école de Geet Gawaï de Petit-Raffray ont organisé une démonstration de leur art au Centre social de la localité où elles se rencontrent tous les vendredis pour apprendre, rép...

Pour le lancement d’un beau livre et album, Lasosiasion pratikan sega tipik s’est offert une somptueuse soirée en plein air dans le village du Morne. Le samedi 18 mai, ancêtres protecteurs et nouvelles générations se sont retrouvés, pour veiller sur un art souvent ballotté, jamais effacé.

Comme un tubercule que l’on aurait oublié sous terre. Luttant dans le noir contre la nuit de l’oubli. Avant de bourgeonner à l’ombre de la montagne-symbole des ancêtres. Pour nous reconnecter à nos racines. Pour que nous retrouvions cette partie de nous, égarée au fil du temps.

Riche en émotions fortes que cette soirée de lancement du livre-album de Lasosiasion pratikan sega tipik, Atraver regar bann zenerasion. C’était le samedi 18 mai au village du Morne. Dommage que l’autorisation de la police pour ce concert en plein air ne s’étendait pas au-delà de 21 heures. Ce qui a contraint les groupes à ne chanter qu’une seule chanson au son des ravann lapo. Le synthétique étant proscrit, car c’est faire offense à l’authenticité du sega tipik tel que reconnu par l’Unesco.

Premier défi relevé : réunir au même endroit ces troupes venues des quatre coins de l’île. Dans le livre, la carte des 11 troupes membres de lasosiasion montre que ce patrimoine immatériel reconnu par l’Unesco en 2014 – cela fait dix ans – est enraciné autant lor lakot, dan lavil, que dan vilaz.

Le beau livre propose aussi une série de photos d’archives où l’on retrouve les visages de chers disparus : Marclaine Antoine, Serge Lebrasse. Encore une preuve, s’il en fallait, d’enracinement.

Toutes ces troupes grandissent – pour ne pas dire résistent – à l’ombre d’illustres aînés. Si Group Mazavarou fer leker bat for, c’est parce que le regretté conteur Fanfan veille sur sa fille Magdala Joseph St-Mart, qui a repris le flambeau. José Legris dit haut et fort qu’il veut porter plus loin ce qu’a laissé Mo kapitenn, Michel Legris. Il est à la fois un pratikan sega tipik et un fabricant de ravann. À Petite-Rivière, le groupe Zenerasion Cassambo perpétue la mémoire de Lois Cassambo, Josiane Cassambo, ces célèbres pratiquants qui ont «marqué l’histoire culturelle de l’île Maurice».

L’héritage de l’emblématique Ti Frer est encore plus fascinant, avec ses deux branches chargées de fruits. D’un côté, il y a le Group Etwal Filant de Mimose Ravaton-Denis. «Ti Frer est le frère de notre grand-père. Marlene Ravaton est ma marraine, la sœur de mon père. Mon père, Wilhem Ravaton, était le joueur de ravann de Ti Frer», raconte-t-elle dans le livre.

D’un autre côté, il y a le cas atypique de Jacqueline Ravaton, aujourd’hui disparue. Mais non sans transmettre sa passion au groupe Revelasion Ti Frer. Jacqueline Ravaton était la nièce de Ti Frer et sa famille vivait à Bonne-Veine non loin de Quartier-Militaire. Sa famille ne pratiquait pas le sega tipik, mais Jacqueline Ravaton y est exposée dès sa naissance. Elle a raconté comment ses parents désapprouvaient le sega tipik. C’est «contre la volonté de son père» qu’elle assistait aux spectacles.

Au «décès de son mari en 1979», Jacqueline va vivre avec sa mère à Rose-Hill et se rend compte que de «nombreuses lignées de Ti Frer n’existaient plus. Elle s’est alors demandé comment continuer à faire vivre la mémoire de Ti Frer, pensant : ‘Il est la clé, nous nous devons de protéger les racines’». Quand Ti Frer disparaît, Jacqueline «a ressenti le vide, puis le désir et le devoir de s’exprimer à travers la tradition du sega tipik». Le Groupe Revelasion Ti Frer voit le jour. Au début, le répertoire du groupe puise dans celui de Ti Frer avant qu’il ne compose ses propres chansons.

De quoi parle le sega typik ? Mimose Ravaton résume le sujet dans le livre : le sega tipik, c’est l’expression de sentiments profonds «pour que le mot ne glisse pas dans les commérages».

En racontant des expériences vécues, dit-elle, «tout le monde n’est pas intéressé à savoir. J’ai tellement versé de larmes avec cette chanson qui s’appelle Rosa-Roselio. Mais j’ai réussi à m’en remettre toute seule. Je me suis guérie moi-même». Ce qui ouvre la porte vers une autre dimension. Celle des vertus thérapeutiques d’un art qui ne se pratique pas seul. Un art qui vous enveloppe dans la chaleur du cercle familial, pour que dialoguent les différentes générations. L’isolement, aujourd’hui si courant dans la vie moderne, n’a pas sa place dans l’univers du sega tipik. Il est une plateforme pour partager ses déboires. Pa gard dan leker. En chantant, en vibrant, on en sort plus léger. Revigoré, pour reprendre son quotidien.

L’album mémoire

L’album lancé en même temps que le livre comporte 11 titres, un de chacun des groupes membres de Lasosiasion pratikan sega tipik. L’enregistrement a été fait par l’ingénieur du son Philippe de Magnée.

Patrimoine immatériel de l’UNESCO : Quand le «sega tipik» pousse par la racine Pour le lancement d’un beau livre et album, Lasosiasion pratikan sega tipik s’est offert une somptueuse soirée en plein air dans le village du Morne. Le samedi 18 mai, ancêtres protecteurs et nouvelles générations se sont retrouvés, pour vei...

SAYAA - Bann Tipti 🇲🇺
Enn omaz a Françoise Guimbert (1945 - 2022) 🇷🇪

Sayaa - Bann Tipti “Pa bizin ki to ankoler, mo dir twa sa enn move zaferPlito amar leker, les lakoler fer so sime.Zistwar laverite ki so leker finn rakonte,Ekoute ou ava tande ...

Nel Bucktowar 🇲🇺

📣 ARTISTE INVITÉ - Nel Bucktowar

Chaque année, le Moris Orkestra a le privilège d'accueillir dans ses rangs des invités aux parcours talentueux. Retrouvez Nel Bucktowar lors de nos prochains concerts au Caudan Arts Centre.

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📆 Les dates à venir :
3 & 4 mai - Caudan Arts Centre, Port-Louis, ILE MAURICE 🇲🇺

🎫 Billetterie : https://caudanartscentre.com/event/moris-orkestra-deuxieme-academie-dorchestre/

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👤 Bio :

Nel Bucktowar is a man of many talents - Saxophonist, Flutist, guitarist and music composing are only some arrows in his quiver.

Born in a musical family on the small island of Mauritius, Nel was exposed to the cream of European classical music as well as Indian classical music and popular music from a very young age. With an inquisitive mind however, he started exploring a number of different musical avenues, finally settling for Jazz in his teens.

Then started a journey discovering notes and melodies, innovating all the time and taking him to Malaysia (UCSI university, Kuala Lumpur) for a bachelor degree in Contemporary Music, and across the globe for performances and learning experiences. He notably represented Mauritius with the Dean Nookadu Jazz quartet at the Delhi Jazz festival 2019.

He is one of the most versatile musicians in the country, with ability to play Alto, Tenor and Soprano saxophone, concert flute, Bansuri (Indian bamboo flute), Chinese flutes, clarinet, guitar and sarod amongst others. This, and an MBA in project management, make of him a market-oriented music composer, who seeks musical quality in whatever he does- be it jazz, fusion, ghazal or experimental music. Together with being a music educator and a freelanced saxophone player, Nel is also a lecturer of saxophone, Harmony, arranging and music business and management at the University of Mauritius.

His multiplicity in musical styles and an ever-young mind make of him one of the best in his chosen field.

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© Nikhil Shibnauth
www.morisorkestra.com
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COMPTINES ET BERCEUSES DE VANILLE : "des rives de l'Afrique aux iles de l'Océan Indien" : Des réinterprétations de comptines et berceuses traditionnelles dont des titres de l'océan indien comme : "Plouf, Dodo Siya et Café grillé" de la Réunion. "Don mwa lamen" de Rodrigues et pour l'Ile Maurice : "La Rivière Tanier et Ti Marmit" un titre popularisé par le Group ABAIM :
http://filoumoris.com/comptines-et-berceuses-vanille-des-rives-de-lafrique-aux-iles-de-locean-indien/

Ebonie Bru - Back To You 🇲🇺

Ebonie Bru - Back To You (Official Video) Available to listen & download on the 9th October 2023 ►Follow Ebonie Bru:https://www.instagram.com/eboniebruu/►Subscribe for more official content from Ebon...