SAMM

နာမည်ကြီး Mic အမျိုးအစားများ

ဒီနေ့မှာတော့ Home Studio အတွက် အသုံးပြုသင့်သော နာမည်ကြီး မိုက် အမျိုးအစားများကို ရွေးချယ်ဖော်ပြပေးလိုက်ပါတယ်...

ဒါမှသာ သင် မိုက်တစ်လုံးဝယ်ယူရာမှာ မည်သည့် Mic အမျိုးအစားက ကောင်းသည် ဆိုးသည် ဆိုတာကို နားလည်သဘောပေါက်မှာ ဖြစ်ပါတယ်။ ထို့ပြင် ဖော်ပြပါ Mic များဟာ International စံ အနေဖြင့် အကောင်းဆုံး ဆိုပြီး သတ်မှတ်ထားသည့် မိုက် အမျိုးအစားများ ဖြစ်သည်။

ကမ္ဘာ့အကောင်းဆုံးဟု သတ်မှတ်ခံထားရတဲ့ မိုက် အမျိုးအစား Brand တွေကတော့ ..

(၁) AKG
(၂) Shure
(၃) Neuman
(၄) Sennheiser
(၅) Audio Technica
(၆) Behringer
(၇) Rode
(၈) Samson (Consumer Level)
စတဲ့ Mic အမျိုးအစား များ ဖြစ်ပါတယ်။

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ် ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ် ...

Vocal အတွက် EQ ဘယ်လိုချိန်ရမလဲ ?

Vocal လိုင်း ချိန်ညှိရာမှာ သတိထား ဆောင်ရွက်ရမည့် အချက်ကတော့ EQ နှင့်Compressor Effect (၂) မျိုး ဖြစ်ပြီး နောက်ထပ် အရေးကြီးတဲ့ Effect ကတော့ Reverb အသုံးပြုခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

EQ ဟာ Vocal အသံကို ပြောင်းလဲ သွားစေနိုင်သလို အလွန်အကျွန်အသုံး ပြုခြင်းကြောင့် Vocal အသံ ပျက်စီးစေနိင်ပါတယ် ..

ဒီတော့ Vocal လိုင်းအတွက် အဓိက ကျတဲ့ EQ Setting ချိန်ညှိပုံ အကြောင်းကို ဆက်လက်လေ့လာကြည့်ရအောင် ....

Low Frequency

Vocal အသံ ချိန်ညှိရာမှာ Male Vocal ဖြစ်စေ Female Vocal ဖြစ်စေ 60Hz အောက်ဖက် အသံတွေဟာ မလိုအပ်တဲ့ Frequency မျိုးတွေ ဖြစ်ပါတယ် ... ဒါကြောင့် မလိုအပ်တဲ့ လေတိုးအသံများကို ဖယ်ရှားရန်အတွက် 60Hz မှ 20 Hz အထိကို Low Cut ပြုလုပ်သုံးစွဲ သင့်ပါတယ် ...

Muddy Frequency

Muddy Frequency အနေနဲ့ 200 Hz ဝန်းကျင်ဟာ အလွန်အသံ ထုံလွန်းသော Frequency ဖြစ်ပါတယ် ... ဒါကြောင့် Male Vocal များ မှာဆိုရင် 200 Hz ကို အနည်းငယ် လျှော့ချပေးခြင်းဟာ အသံကို ပိုမိုကြည်လင်ပြတ်သား စေပါတယ် ...

Mid Frequency

500 Hz ဝန်းကျင်မှ 800 Hz ဝန်းကျင် လောက်အထိဟာ Mid Frequency များ ဖြစ်ပါတယ် ... Mid Frequency ဟာ Male Vocal အတွက် ဆိုလျှင် Mid အသံ အနည်းအများအလိုက် အနည်းငယ်လျှော့ချပေးသင့်ပြီး Female Vocal အတွက်ဆိုလျှင် ပိုမိုမြှင့်တင်၍ အသုံးပြုသင့်ပါတယ် ... Mid အသံဟာလည်း သတိထားရမည့် Frequency မျိုး ဖြစ်ပြီး Mid အရမ်းများပါက နားညီးစေတဲ့ အသံမျိုးဖြစ်စေပြီး Mid အရမ်းနည်းပါက အသံကျယ်လောင်မှု Loudness ကို ထိခိုက်စေနိုင်ပါတယ် ...

Ess အသံများ (Sibilances အသံ)

Vocal အသံအတွက် 5kHz ဝန်းကျင် အသံဟာ (S) အသံမျိုးကို အဓိက ကြားရစေမည့် Frequency ဖြစ်ပါတယ် ... Female Vocal များတွင် အသံစူးရှလွန်းပါက (S) အသံကို လျှော့ချရန် 5kHz ဝန်းကျင်ကို Cut ပြုလုပ်နိုင်ပြီး Male Vocal အတွက် (S) အသံနည်းပြီး (ခပ်ထုံထုံအသံမျိုး) ဖြစ်နေပါက 5kHz ဝန်းကျင်ကို မြှင့်တင် အသုံးပြုနိုင်ပါတယ် ...

Air Frequency

ယခု နောက်ဆုံး Frequency ဖြစ်တဲ့ AIr Frequency အကြောင်းပြောပြပါမယ်... Air Frequency ဟာ လေတိုးအသံကဲ့သို့ High Frequency များမှာ ပါရှိတတ်တဲ့ အဆုံးသတ် အသံမျိုး ဖြစ်ပါတယ် ... ဥပမာ ( 70 Seventy) အသံနှင့် ( 7 Seven ) အသံ နှစ်မျိုးစလုံးဟာ High Frequency ပါဝင်သော အသံမျိုးတွေ ဖြစ်ပြီး ဒုတိယ (7) Seven ဆိုတဲ့အသံရဲ့ Sustain အသံရှည်မျိုးဟာ Air Frequency အသံမျိုးတွေ ဖြစ်ပါတယ် ..

Air Frequency အသံဟာ (Ess) လိုမျိုး (S) အသံလို Attack အသံနည်းပါးပြီး Release အသံ (အသံရှည်) များတဲ့အတွက် နားထောင်လို့ကောင်းတဲ့ Frequency မျိုး ဖြစ်ပါတယ် ... ဒါကြောင့် သီချင်းသီဆိုရာမှာ Air Frequency ကို မြှင့်တင်ထားသင့်ပြီး 8kHz မှ 10 kHz ဝန်းကျင်ကို (+ 5 dB ) ခန့် Boost လုပ်အသုံးပြုနိုင်ပါတယ် ...

ဒီလောက်ဆိုရင်တော့ Vocal အသံအတွက် EQ Setting အနေနဲ့ ဘယ်လိုချိန်ညှိ အသုံးပြုသင့်သလဲ ဆိုတာကို နားလည်လောက်ပြီ ထင်ပါတယ် ...

Male Vocal ဖြစ်စေ Female Vocal ဖြစ်စေ 60 Hz , 80 Hz ဝန်ကျင်မှ 20 Hz ဝန်းကျင်ဟာ မလိုအပ်တဲ့ Frequency ဖြစ်ပြီး High Cut အနေဖြင့် 17 kHz မှ 20 kHz အကြား လျှော့ချသုံးစွဲ နိုင်ပါတယ် ...

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

(Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

(ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပြီး ဂစ်တာ လေ့ကျင့်နည်းစနစ် , သီအိုရီနှင့် သီချင်း ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံ , Speed Exercises များ , Music Thoery စာအုပ်များဖြင့် သင်ကြားပေးခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

Gibson ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ Archtop ဂစ်တာ

Archtop Guitar ဆိုတာဟာ ပုံမှန်ဂစ်တာများကဲ့သို့ တည်ဆောက်ထားပြီး သာမန် Acoustic Guitar , Semi Acoustic Guitar မျိုး သာ ဖြစ်ပါတယ်။ ဂစ်တာဘော်ဒီကိုကြည့်မယ်ဆိုရင် အလယ်ပိုင်းဟာ အနည်းငယ်ပိုမို ခုံးနေသော ပုံသဏ္ဍန်ကိုတွေ့မြင်ရမှာ ဖြစ်ပြီး F ပုံသဏ္ဍန် အပေါက် နှစ်ပေါက်ဖောက်ထားတာဟာလည်း သူရဲ့ ထူးခြားချက်တစ်ရပ် ဖြစ်ပါတယ်။

F Holes လို့ ခေါ်တဲ့ F ပုံစံ အပေါက် ဟာ Violin တူရိယာ အနွယ်ဝင် ဖြစ်ကြောင်း သင်္ကေတတစ်ခုအနေဖြင့် ကိုယ်စားပြုထားခြင်း ဖြစ်ပါတယ်။ ဒီဂစ်တာရဲ့ ထူးခြားချက်ကတော့ Bridge ခုံ ကို လိုအပ်သလို ရှေ့တိုး နောက်ဆုတ် ပြုလုပ်နိုင်ပါတယ်။

ဒီလို Bridge ကို ချိန်နိုင်အောင်လုပ်ထားခြင်းဟာ ဂစ်တာရဲ့ ကြိုးညှိစနစ် အပေါ်သော်လည်းကောင်း ဂစ်တာ အသံထွက် Tone Color အပေါ်သော်လည်းကောင်း အနည်းငယ် သက်ရောက်မှုတော့ ရှိပါတယ်။

Archtop Guitar ကို အချို့က Orville Gibson လို့လည်း ခေါ်ဆိုကြပါတယ်။ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ ဒီဂစ်တာရဲ့ တည်ဆောက်ပုံ ဒီဇိုင်းဟာ Gibson ဂစ်တာရဲ့ ဒီဇိုင်းကို အတုယူဖန်တီးထားလို့ ဖြစ်ပါတယ်။

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

(Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

(ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပြီး ဂစ်တာ လေ့ကျင့်နည်းစနစ် , သီအိုရီနှင့် သီချင်း ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံ , Speed Exercises များ , Music Thoery စာအုပ်များဖြင့် သင်ကြားပေးခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

သင်တန်းသားတစ်ယောက်ရဲ့ မေးခွန်းလေးကို ပြန်လည်ဖြေကြားပေးခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

ဒီမေးခွန်းလေးကတော့ လက်ရှိ Online Class မှာ တက်ရောက်နေတဲ့သင်တန်းသားတစ်ဦးရဲ့ မေးခွန်းလေး ဖြစ်ပါတယ်... သူမေးပုံက Mixing ပြုလုပ်ရာမှာ Frequency တွေကို နားလည်နေဖို့ တနည်းအားဖြင့် Low ,MId , High ကို အနည်းအများ ပမာဏ ခွဲခြားနိုင်စေဖို့ အတွက် ဘယ်လိုလေ့ကျင့်သင့်သလဲ ဆိုတဲ့ မေးခွန်း ဖြစ်ပါတယ် ...

ထို့အတူ Frequency အလိုက် Low , Mid , High အနည်းအများကို နားထောင်ခွဲခြားနိုင်စေရန် နှင့် သီချင်းတစ်ပုဒ်တွင်ပါရှိတဲ့ တူရိယာများရဲ့ Level ပမာဏတွေကိုပါ နားထောင်ခွဲခြားနိုင်စေရန် အတွက်လည်း ဘယ်လိုလေ့ကျင့်သင့်သလဲ ဆိုတာကို မေးမြန်းထားခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

Online သင်တန်းမှာ ပြန်လည်ဖြေကြားပေးထားတဲ့ အဖြေအတိုင်း SAMM စာဖတ်ပရိတ်သတ်များ ဗဟုသုတရစေရန် Page မှာ ဖော်ပြပေးလိုက်ခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...
Frequency ပိုင်းကို နိုင်နင်းချင်တယ်ဆိုရင်တော့ အဓိကအားဖြင့် အကြားစွမ်းရည်ကို လေ့ကျင့်ပေးရပါမယ် ... အကြားစွမ်းရည်ကောင်းမွန်စေရန်အတွက် အဓိကအထောက်အပံ့ပေးနိုင်တဲ့အချက်တွေကတော့ ...

- တူရိယာ တစ်မျိုးမျိုး မဖြစ်မနေ တီးသင့်ပါတယ်
- တူရိယာ တစ်မျိုးချင်းစီအလိုက် Frequency Hz တွေကို အကြမ်းမျဉ်းအားဖြင့် သိထားဖို လိုပါမယ် ...

ဥပမာ အားဖြင့် ...

- Kick ဆိုရင် 20 Hz ကနေ 1 kHz ဝန်းကျင်
- Snare ဆိုရင် 100 Hz လောက်ကနေ အထက် 5 kHz ဝန်းကျင်
- Hi Hat , Cymble ဆိုရင် 3 kHz လောက်ကနေ 18 kHz ဝန်းကျင်
- Vocal ဆိုရင် 100 Hz ကနေ 1 kHz ဝန်းကျင် အသံစူးတဲ့သူဆိုရင် 5 kHz ဝန်းကျင်
စတာတွေကို သိထားဖိုလိုပါမယ် ...

Frequency တွေကို နားယဉ်နေဖို့ တနည်းအားဖြင့် သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို နားထောင်လိုက်တာနဲ့ Low , Mid , High ပမာဏ နှင့် တူရိယာတွေရဲ့ Level အတိုးအကျယ်ထားရှိပုံတွေကို သိရှိနားလည်စေရန်အတွက်ကတော့ အောက်ဖော်ပြပါ အချက်များကို လိုက်နာကျင့်သုံးထားဖို့ လိုပါတယ် ...

- စပီကာ တစ်လုံးကို ယဉ်ပါးသည်အထိ သီချင်းများများနားထောင်ရပါမယ်

- သီချင်းနားထောင်တဲ့ အခါမှာ Volume ကို မတိုးမကျယ် အနေအထား တိတိကျကျ သတ်မှတ်ထားပြီး အမြဲ နားထောင်ရပါမယ် ...

ဆိုလိုတာက Volume တစ်ဝက် ပဲ ထားမယ်ဆိုရင် အမြဲတမ်း Fix လုပ်ထားပြီး အဲဒီ အတိုးအကျယ် ကိုပဲ စွဲစွဲမြဲမြဲ သုံးပြီး နားနှင့်အလွတ်ရသည်အထိ မှတ်သားထားဖို လိုပါမယ် ...

- Mixing ပြုလုပ်တဲ့ အခါမှာ မိမိ နှစ်သက်တဲ့ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို Project ထဲသိုထည့်သွင်းထားပြီး နမူနာ အနေနဲ့ အတုယူ၍ Mixing ပြုလုပ်သင့်ပါတယ်
နောက်ဆုံး အရေးအကြီးဆုံး အချက်ကတော့ Ear Training ကို စွဲစွဲမြဲ မြဲ လေ့ကျင့် သင့်ပါတယ် ...

Mixing လုပ်မည့်သူတစ်ယောက်ဟာ အနည်းဆုံး ...

- တူရိယာ တစ်မျိုး မျိုး တီးခတ်နိုင်ဖို လိုပါတယ် ...

- တူရိယာ တစ်မျိုးချင်းစီအလိုက် ထားရှိသင့်တဲ့ အတိုးအကျယ် ကိုသိထားရပါမယ် ...

- Chord အသွားအလာ သဘောတရား ဒို , ရေ , မီ , ဖာ နုတ် စတာတွေကို နားနဲ့ ခန့်မှန်းနိုင်တဲ့ အကြားစွမ်းရည် ရှိသင့်ပါတယ် ...

- Pitch မှန်ကန် မှု ရှိမရှိ စတာတွေကို သိထားဖို လိုအပ်ပါတယ်

- Mixing အတွက် အသုံးပြုရမယ့် Monitor စပီကာ ၂ မျိုးလောက် နှင့် Ear Phone ၂ မျိုးလောက်ရဲ့ အသံထွက် အနေအထားကို အလွတ်ကျက်ထားဖို လိုပါမယ် ...

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

(Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

(ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပြီး ဂစ်တာ လေ့ကျင့်နည်းစနစ် , သီအိုရီနှင့် သီချင်း ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံ , Speed Exercises များ , Music Thoery စာအုပ်များဖြင့် သင်ကြားပေးခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

ဂစ်တာသမား တစ်ယောက်အနေနဲ့ အနည်းဆုံး သိထားရမည့် အချက်တွေကတော့ ...

- Major Scale ဆိုတာ ?
- Functional Harmony ဆိုတာ ?
- ​Modes နှင့် စကေး Degree
- Modes ဖြစ်ပေါ်လာပုံ နှင့် အသုံးပြုရမည့် ကောဒ့်
- Triad နှင့် Arpeggio
- Modes နှင့် Chord Progression
- Modes များနှင့် Characteristic နုတ်
- Model Harmoy And Relative Modes
- Pitch Axis Theory
- Chords and Scales ချိတ်ဆက်မှု

Dobro/ Slide.ဂစ်တာ သင်ခန်းစာ

ဒီတစ်ခေါက် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ SAMM Musician တွေနဲ့ မိတ်ဆက်ပေးချင်တာကတော့ Dubro လို့ခေါ်တဲ့ Slide တီးဟန်ဖြစ်ပါတယ်။ Dobro ဆိုတာဟာ Slide ဂစ်တာအမျိုးအစားဖြစ်ပါတယ်။

ဒါပေမယ့် Dobro အများစုဟာ Bar မြင့်ပါတယ်။ သူက Slide တီးဖို့လုပ်ထားတာဆိုတော့ သာမန်ဂစ်တာနဲ့ နဲနဲတော့ ကွဲပါတယ်။ ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် ကျွန်တော်တို့ အိမ်မှာလက်ရှိတီးနေတဲ့ ဂစ်တာတွေကိုပဲ Dobro လိုပြောင်းပြီး တီးခတ်ကြည့်ရအောင် ...

အရင်ဦးဆုံး Dobro ရဲ့ Tuning ကိုလေ့လာကြည့်ရအောင် ။ Dobro ဟာ ဂစ်တာနဲ့ Tuning ချင်းမတူပါဘူး။ နဲနဲတော့ကွဲပါတယ်။ သူ့ရဲ့ ကြိုးညှိတဲ့ပုံစံကတော့ D B G D B G ဖြစ်ပါတယ်။ အောက်ဆုံး တစ်ကြိုးကို D နဲ့ ညှိယူရပါမယ်။

6 String ကို G နဲ့ ပြောင်းညှိရပါမယ်။ ငါးကြိုးမြောက် ကိုတော့ B နဲ့ ညှိရပါတယ်။ ကျန်တဲ့ ကြိုးသုံးကြိုးကတော့ ဂစ်တာအတိုင်းပါပဲ။ ဒီနေရာမှာ Dobro ရဲ့ ထူးခြားချက်ကို သတိထားကြည့်ရအောင်။ ကြိုးနံပတ် 1 , 2 , 3 နဲ့ ကြိုးနံပတ် 4 , 5 , 6 တို့ဟာ တူညီနေပါတယ်။

ဒါဟာ Dobro ရဲ့ထူးခြားချက်ပါပဲ၊ Dobro ရဲ့ ကြိုးညှိတဲ့ပုံစံဟာ 3 string Guitar ကဲ့သို့ညှိယူထားပါတယ်။ ကြိုးနံပတ် 1 2 3 နဲ့ ကြိုးနံပတ် 4 5 6 တို့ဟာ တူညီနေတာကြောင့် Dobro ဟာ 3 String ဂစ်တာနှစ်လက် ပေါင်းစပ်ထားသလိုပါပဲ။

High Octave Guitar နဲ့ Low Octave Guitar နှစ်လက်ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားတဲ့ ထူးခြားတဲ့ Dobro Style ကိုလက်တွေ့တီးခတ်ကြည့်ရအောင် ... အောက်မှာ Dobro Pieces လေးတစ်ခုထည့်သွင်းပေးထားပါတယ်။ ဒါလေးကို လက်တွေ့တီးခတ်ကြည့်မယ်ဆိုရင် သင်ဟာ Dobro ရဲ့ တီးဟန်ကိုလည်းနားလည်သွားမှာဖြစ်ပြီး Dobro ကိုလဲ စွဲညှိသွားမှာ အသေအချာပါပဲ ...


SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ် ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ် ...

ဂီတပညာရပ်နှင့် သီချင်းတစ်ပုဒ် ဖန်တီးခြင်း....

Music Production ဆိုတာဟာ တကယ်တော့ Note တွေကို ကွန်ပျူတာဆီသို့ ပေးပို့လိုက်ပြီး ဂီတအသံ အနေနဲ့ ဖန်တီးခိုင်းလိုက်တဲ့ ပညာရပ်တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။

ဥပမာ သင်ဟာ Note တွေကို နားလည်ထားမယ် ဂီတသဘောတရားတွေကို နားလည်ထားမယ်ဆိုရင် သင့်စိတ်ထဲမှာ ဖြစ်နေတဲ့ ဂီတတွေကို ကွန်ပျူတာဆီကို ပေးပို့ပြီးဂီတသံအနေဖြင့် ပြန်လည်ကြားရကာ ခံစားနားဆင် နိုင်ပါတယ်။

ဒီတော့ သင့်စိတ်ထဲမှာ ဂီတ မရှိပဲကွန်ပျူတာမှ အလိုအလျှောက် ဂီတသံများထွက်ပေါ်ရန် စောင့်နေမယ်ဆိုရင်တော့ မဖြစ်နိုင်ဘူးပေါ့။ အခုခေတ် AI Music တွေကတော့ ချွင်းချက်တစ်ခုပေါ့...

ဒီတော့ သီချင်းတစ်ပုဒ် ဖန်တီးဖို့ရာ သင်ဟာ တကယ့်ကို Music ကို ချစ်တဲ့သူတစ်ယောက် ဖြစ်အောင် သင့်ကိုယ်သင် လေ့ကျင့်ယူရမှာ ဖြစ်ပါတယ်။ပထမဆုံးအနေနဲ့ စတင်ရမည့် နည်းလမ်းကတော့
သီချင်းတွေ များများနားထောင်ရပါမယ် ...

ထိုသို့ နားထောင်ရာမှာ အခြားသူများရဲ့ ဖန်တီးမှုကို အသေးစိတ် လေ့လာရပါမယ်။ ပြီးလျှင် ကိုယ်တိုင် Note တွေ သံစဥ် Melody တွေနဲ့ ရင်းနီးအောင် သင့်ခေါင်းထဲမှာ မှတ်သားထားရပါမယ်....

သင်ကိုယ်တိုင် Music မဖန်တီးနိုင်ဘူးဆိုတာဟာ သင်ဟာ Music note တွေကို ဘယ်လောက် သင့်ခေါင်းထဲမှာထည့်သွင်း
မှတ်သားထားသလဲ ဆိုတဲ့ အချက်ပေါ်မှာ မူတည်ပါတယ်။

သီချင်းနားထောင် ကျက်မှတ်ခြင်းဟာ Music အပေါ် အာရုံစိုက်မှု အားကောင်းစေပြီး Melody တွေကိုလည်း သင့်စိတ်ထဲမှာ ကိန်းအောင်းသွားစေ ပါတယ်... ဒီတော့မှ ကိုယ်လုပ်ချင်တဲ့ Music ပုံစံကို ပြန်လည်ကူးပြောင်း ဖန်တီးရမှာ ဖြစ်ပါတယ်...

သင့်စိတ်ထဲမှာရှိနေတဲ့ Music ကို ကွန်ပျူတာ ဆောဖ့်ဝဲလ်တွေ အားကိုးပြီး အလွယ်တကူ ဖန်တီးယူနိုင် ပါတယ်။ ဆိုလိုတာကတော့ သင့်ရင်ထဲမှာ Music တစ်ခု မရှိပဲနဲ့ ကွန်ပျူတာဖြင့် ဆော့ဖ်ဝဲလ်အားကိုးပြီး ဂီတဖန်တီးဖို့ ခက်ပါတယ်....

ဒါကြောင့် ဂီတပညာရပ်ကို လေ့လာရာမှာ အခြေခံ Note တွေ ဒို ရေ မီ ဖာ တွေကို သိထားသင့်ပြီး တူရိယာတစ်ခုခုကိုလည်း တီးနိုင်အောင် ကြိုးစားသင့်ပါတယ်... သင့်စိတ်ထဲမှာ Music ရှိနေရင်ကွန်ပျူတာ ဆော့ဖ်ဝဲလ်များ အသုံးပြုနိုင်ရန် သီချင်းတစ်ပုဒ်ဖန်တီးနိုင်ရန် အတွက်ကတော့ အချိန်ခဏလေးအတွင်း သင်ယူ တတ်မြောက်နိုင်ပါတယ်...

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ် ...

FL Studio ရဲ့Multilink Controller အသုံးပြုနည်း

FL Studio တွင် နှစ်သက်ရာ Volume Fader များကို အလွယ်တကူ အတိုးအကျယ်နိုင်ရန်အတွက် Mult iLink Controller ဆိုသည့် K**b Controller တစ်ခု ထည့်သွင်းပေးထားပါတယ်...

Multilink Controller ကိုအသုံးပြုချင်တယ်ဆိုရင်တော့ FL Studio 12 အပေါ်ဖက် Tools Bar ရှိ Multilink Controller ကို On ပေးထားရပါမယ်။ ဒါဆိုရင် Mouse Icon လေးဟာ လက်ပုံစံ အဖြစ်ပြောင်းလဲသွားမှာ ဖြစ်ပါတယ်။

ပြီးနောက် နှစ်သက်ရာ Fader တစ်ခုကို Mouse နှင့် နှိပ်ပြီး ရွေးလိုက်ပါမယ်။
ဒါဆိုရင် အဲဒီလို သင်ရွေးလိုက်တဲ့ Fader ဟာ Multilink Controller နှင့် ချိတ်ဆက်သွားမှာ ဖြစ်ပါတယ်...

Multilink Controller မှာ K**b , Horizontal Fader , Vertical Fader ဆိုပြီးတော့ Fader Type သုံးမျိုးပါဝင်ပြီး နှစ်သက်ရာ Fader အမျိုးအစားကို ရွေးချယ်ပြီး အသုံးပြုနိုင်ပါတယ်။

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ် ...

Shure SM 94 Mic မိုက် ရဲ့ စွမ်းဆောင်ရည် နှင့် Frequency Response

ယခုတစ်ခေါက်မိတ်ဆက်ပေးချင်တဲ့ မိုက်လေးကတော့ Shure SM 94 လို့ခေါ်တဲ့ Instrument အသံတွေဖမ်းယူရန် သင့်တော်တဲ့ မိုက်အကြောင်းဖြစ်ပါတယ် ...

အားလုံးသိကြတဲ့အတိုင်း မိုက်တစ်လုံးကိုဝယ်ယူတဲ့အခါမှာ ဘူးအခွံမှာ မိုက်ရဲ့ အသံဖမ်းယူပေးနိုင်တဲ့ Frequency Chart ကို ဖော်ပြပေးထားတာကိုတွေ့မြင်နိုင်ပါတယ် ...

ဒီတော့ ပထမဦးဆုံးအနေဖြင့် Frequency ဆိုတာဟာကျွန်တော်တို့ကြားနိုင်တဲ့အသံလှိုင်းအလျှားတွေကို Hz ယူနစ်နဲ့ဖော်ပြပေးထားခြင်းဖြစ်ပြီး Frequency Response ဆိုတာဟာ ဒီလို လှိုင်း Hz ယူနစ်တွေအလိုက် တုန့်ပြန်လုပ်ဆောင်နိုင်ခြင်းမျိုးဖြစ်ပါတယ် ..

အထူးသဖြင့် မိုက်တွေကို ဝယ်ယူတဲ့အခါမှာ သက်ဆိုင်ရာ မိုက်ကရိုဖုန်းရဲ့ Frequency Response ပုံစံ Chart ကို ဘူးအခွံမှာ အောက်ပါပုံအတိုင်း ဖော်ပြပေးထားမှာ ဖြစ်ပါတယ် ...

ဒီ Chart ကို ကြည့်ခြင်းအားဖြင့် ဒီမိုက်ဟာ Low , Mid , High ညီမျှစွာဖမ်းယူနိုင်တဲ့ မိုက်အမျိုးအစားလား (သို့မဟုတ်) High အသံများလား , Low အသံများလား , Mid အသံများလား စတာတွေကို အလွယ်တကူ သိရှိနိုင်အောင် ထည့်သွင်းဖော်ပြထားခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

Frequency Response Curve ကို သာမန် Sine Wave ပုံစံမျိုး မိုက်ရဲ့ ဘူးခွံ တွေမှာ ဖော်ပြထားလေ့ရှိပြီး ၎င်းဟာ မိုက်ကရိုဖုန်းမှ Frequency လှိုင်းများအလိုက် မိုက်မှ အသံဖမ်းဆွဲယူနိုင်မည့် ပုံစံကို ရည်ရွယ်ခြင်းဖြစ်ပါတယ် ...

အခု ပုံမှာဖော်ပြပေးထားတာကတော့ Shure SM 94 Mic ရဲ့ Frequency Response ဖြစ်ပြီး ဒီ Graph ကိုကြည့်ခြင်းအားဖြင့် ဒီ Mic ဟာ (10 kHz ) High Frequency မှ 200 Hz (Low Frequency ) ကို response လုပ်တယ်ဆိုတာကို သိရှိနိုင်ပါတယ်။ ဒီတော့ SM 94 Mic ဟာ တူရိယာ အများစုနှင့် ကိုက်ညီတယ်ဆိုတာကို မြင်တွေ့နိုင်ပါတယ်။

ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ Bass သံဟာ 200 Hz မှာရှိပြီး Drum သံရဲ့ Cymble ဟာ 10 kHz မှအထက် အထိရှိပါတယ်။ ဒီတော့ သာမန် Frequency မျိုးသာ ထုတ်လုပ်ပေးနိုင်တဲ့ Guitar , String , Flute , Violin တို့ရဲ့ အသံကို ဖမ်းယူရာမှာ ဒီ mic ကို အသုံးပြုနိုင်တယ်လို့ မှတ်ယူရမှာ ဖြစ်ပါတယ် ...

ဒီလောက်ဆိုရင်တော့ မိုက်တစ်လုံးရဲ့ Frequency Response ရဲ့အရေးပါပုံကို သိရှိနားလည်သဘောပေါက်သွားပြီဖြစ်ပါတယ် ...

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပါတယ် ...

Vocal Mixing ပြုလုပ်နည်း

သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို Mixing ပြုလုပ်ရာမှာ တစ်ထိုင်တည်းဖြင့် အချောသတ်ပြီးမြောက်ပြီး Perfect ဖြစ်တဲ့ သီချင်းတစ်ပုဒ် ရရှိစေဖို့ဆိုတာ တကယ်တော့ ထင်သလောက် မလွယ်ကူလှပါဘူး ... ဘာကြောင့်လဲဆိုရင် Mixing ပြုလုပ်ရာမှာ အကြားအာရုံ ၊ ဦးနှောက်မှ စဉ်းစားလုပ်ဆောင်နိုင်မှု တို့အပြင် Software ကျွမ်းကျင်မှု ၊ အာရုံစူးစိုက်နိုင်မှု စသည့် အချက်များစွာ လိုအပ်ပါတယ် ...

ထို့အပြင် အခြားသောလုပ်ငန်းများနှင့် မတူညီတဲ့ အဓိက ကွဲပြားချက်ကတော့ အချိန်ကြာမြင့်စွာ နားထောင်ခြင်းကြောင့် မိမိရဲ့ နား ပင်ပန်းလာခြင်း ၊ သီချင်းနားထောင်ရာမှာ ညည်းငွေ့လာခြင်း ၊ အာရုံပျံ့လွင့်ခြင်း စသည်ဖြင့် သင်ကိုယ်တိုင် သတိမထားမိသော ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုတွေ ကြုံတွေ့ခံစားရလာ နိုင်မှာ ဖြစ်ပါတယ် ...

ဒါကြောင့် Mixing ပြုလုပ်ရာမှာပဲ ဖြစ်ဖြစ် Mastering နှင့် အခြား အရေးကြီးသော Vocal ပြုပြင်ခြင်း ၊ Drum အသံ ချိန်ညှိခြင်း စသည်တို့ လုပ်ဆောင်ရာမှာ (၂) နာရီ ခြား တစ်ခါ (၁၅) မိနစ်ခန့် အနားယူပြီးမှသာ တဖန် ပြန်လည်လုပ်ဆောင် သင့်ပါတယ် ...

သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို Mixing ပြုလုပ်ရာမှာ အဓိက အခက်ခဲဆုံး အပိုင်းဟာ Vocal အသံ ချိန်ညှိခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ... ဆိုလိုတာက Vocal အသံကို Effect ထည့်သွင်းခြင်း , EQ ခံခြင်း , အစရှိသည်တို့ကို အလွယ်တကူ လုပ်ဆောင်နိုင်ပေမယ့် Vocal အတိုးအကျယ် သတ်မှတ်ခြင်း အပိုင်းမှာတော့ အတော်လေး ခက်ခဲမှုရှိနိုင်ပါတယ် ...

ယေဘူယျအားဖြင့် လူအများစုဟာ သီချင်းတစ်ပုဒ် နားထောင်ရာမှာ Vocal အသံကိုသာ အာရုံစိုက်နားထောင် လေ့ရှိပြီး Vocal အသံကောင်းခြင်း မကောင်းခြင်း အပေါ်မှာသာ ၎င်းသီချင်းရဲ့ အရည်အသွေးကို သတ်မှတ် ဆုံးဖြတ်လေ့ရှိပါတယ် ... ဒါကြောင့် သီချင်းတစ်ပုဒ် Mixing ပြုလုပ်ရာမှာ Music အားလုံးရဲ့ အသံအတိုး အကျယ် နှင့် Vocal အသံ အတိုးအကျယ် မျှတအောင် ချိန်ယူခြင်း ဟာ ခက်ခဲသော လုပ်ဆောင်မှု အပိုင်းလို့ ဆိုလို ခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

တစ်ခါတစ်ရံ Main Vocal အသံဟာ Pitch များ ယိုင်နေခြင်း , အမြင့်သံများ သီဆိုရာမှာ အသံ အက်ကွဲနေခြင်း , အသံ အတိုးအကျယ် ညီမျှမှု မရှိခြင်း , အသက်ရှုသံများ ကျယ်လောင်စွာ ပါဝင်နေခြင်း အစရှိသဖြင့် လိုအပ်ချက် များစွာရှိသော Vocal အသံမျိုးစုံကို Mixing လုပ်ဆောင်ပေးရန် ကြုံတွေ့ရတတ်ပါတယ် ... များသောအားဖြင့် Vocal အသံကောင်းမွန်ပြီး Professional အဆိုတော် တစ်ယောက် ဖြစ်ပါက Music နှင့် Vocal အသံကို ချိန်ယူရာမှာ Vocal ကို Music ထက် အနည်းငယ် +3 dB ခန့် Level မြှင့်၍ ချိန်ယူလေ့ရှိပါတယ် ...

သီချင်း အမျိုးအစား Music Type အပေါ်မူတည်၍ R & B , Pop , Balled , Slow Rock , Hip Hop တို့မှာ ဆိုရင် Vocal အသံဟာ Music ထက် ပိုမိုကျယ်လောင်စွာ ကြားရတာကို သတိထားမိမယ် ထင်ပါတယ် ... သို့သော် Rock , Alternative , Punk , စသည့် ဂီတ အမျိုးအစားများမှာကတော့ Vocal အသံနှင့် Music ဟာ Level မတိမ်းမယိမ်း အနေအထား (သို့မဟုတ်) Level တူညီတဲ့ အနေအထား မျိုး ချိန်ယူလေ့ ရှိပါတယ် ...

ထို့ပြင် Modern Rock , Metal , Dance စသည့် Music အမျိုးအစားများမှာတော့ Music အသံဟာ Vocal ထက် ပိုမို ကျယ်လောင်ပြီး Vocal အသံဟာ Music အောက်မှာသာ ရှိတဲ့ ပုံစံမျိုး သတ်မှတ်ချိန်ယူလေ့ ရှိတာကိုလည်း တွေ့ရပါတယ် ...

ဒါကြောင့် သင့်အနေဖြင့် Music နှင့် Vocal အသံ အနည်းအများကို ချိန်ယူရာမှာ ဂီတ အမျိုးအစား ကွဲပြားမှု အလိုက် ...

- Music ( - 3 dB ) ဆိုလျှင် Vocal ( 0 dB )
- Music ( 0 dB ) ဆိုလျှင် Vocal ( 0 dB )
- Music ( 0 dB ) ဆိုလျှင် Vocal ( -3 dB )

စသည်ဖြင့် Vocal နှင့် Music အတိုးအကျယ် Level များသတ်မှတ်ကာ ချိန်ယူနိုင်ပါတယ် ...

နောက်ဆုံး အနေဖြင့် အကြံပြုနိုင်တာကတော့ Vocal အသံ နှင့် Music အနည်းများ သတ်မှတ်ရန် ခက်ခဲမှုရှိနေပါက ...

- ပုံမှန်အတိုင်း သင့်စိတ်ကြိုက် Vocal အနည်းအများ သတ်မှတ်ထားသော Mixing
- ( + 2 dB ) ခန့် Vocal ပိုမို မြှင့်တင်ထားသော Mixing
- ( + 5 dB ) ခန့် Vocal ပိုမို မြှင့်တင်ထားသော Mixing
- ( -2 dB ) ခန့် Vocal ပိုမို လျှော့ချထားသော Mixing

ဆိုပြီး Backup အနေဖြင့် Vocal Level မတူညီသော Mixing များကို အရံသင့် ပြုလုပ်ထားနိုင်ပါတယ် ... နောက် တစ်ရက် နှစ်ရက် ခန့်အကြာမှ ၎င်း Mixing များကို ပြန်လည်နားထောင်ပြီး သင့်အနေအကောင်းဆုံး Mixing သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို မှန်ကန်စွာ ဆုံးဖြတ် ရွေးချယ်နိုင်မှာ ဖြစ်ပါတယ် ...

SAMM မှ ဖွင့်လှစ် သင်ကြားပေးလျှက်ရှိသော သင်တန်းတွေကတော့ ...

1. Audio Engineering And Mixing Course

(Home Studio စတင်လုပ်ကိုင်လိုသူများ ၊ အသံဖမ်းခြင်း၊ အသံတည်းဖြတ်ခြင်း ၊ Mixing , Mastering ပြုလုပ်လုပ်ခြင်း) စသည်တို့ကို အခြေခံ မှစတင်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

2. Computer Music Creation Course

(ကွန်ပျူတာဖြင့် တေးသီချင်းဖန်တီးလိုသူများ, Drum , Piano , Bass , Violin , KB စတဲ့လိုင်းများကို FL ဖြင့်တီးခတ်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်အနေဖြင့် ဖန်တီးရယူလိုသူများ၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်သီချင်း တီးခတ်ဖန်တီးလိုသူများ) အတွက် Music Theory နှင့်တွဲဖက်၍ သင်ကြားပေးသော သင်ခန်းစာ ဖြစ်ပါတယ် ...

3. Mixing And Mastering Advanced Course

Professional အဆင့်Mixing ပြုလုပ်နည်းနှင့် Mastering ပြုလုပ်နည်းကို သင်ကြားရမည့် Course ဖြစ်ပြီး AAX Plugins များ , Drum Trigger အသုံးပြုနည်း , Vocal အတွက် Pitch ပြင်ဆင်ခြင်း ၊ ဟာမိုနီလိုင်းများထပ်မံဖန်တီးခြင်း ,Stereo Image ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Advanced Level Mixing နည်းစနစ်များစွာကို သင်ကြားရမည့် သင်ခန်းစာဖြစ်ပြီး Pro Tools အခြေခံ အသုံးပြုတတ်ရန်လိုအပ်ပါတယ် ...

(4) Music Theory And Lead Guitar Course

Music သီအိုရီကို စနစ်တကျလေ့လာလိုသူများ နှင့် Lead Guitar , Jazz ဂစ်တာ တီးခတ်လိုသူများ , လက်မြန်လိုသူများ, Speed တင်လိုသူများ) အတွက်သင့်တော်တဲ့ Guitar Course တစ်ခု ဖြစ်ပြီး ဂစ်တာ လေ့ကျင့်နည်းစနစ် , သီအိုရီနှင့် သီချင်း ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံ , Speed Exercises များ , Music Thoery စာအုပ်များဖြင့် သင်ကြားပေးခြင်း ဖြစ်ပါတယ် ...

Online Class အနေဖြင့် Telegram မှတဆင့် Video သင်ခန်းစာများ , မြန်မာပြန် PDF E Book စာအုပ်များ , ဘာသာပြန် စာတန်းထိုး Movie သင်ခန်းစာများ စသည်တိုကို တစ်ဦးချင်းစီ ပေးပို့၍ သင်ကြားပေးသွားမှာ ဖြစ်ပါတယ် ...