Sentierooff

𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇𝗶𝗮 𝟴𝟯 — 𝘁𝘂𝘁𝘁𝗶 𝗶 𝘃𝗶𝗻𝗰𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶 🏆

Cala il sipario sull’83ª Mostra del Cinema di Venezia. La giuria presieduta da Maggie Gyllenhaal ha assegnato il Leone d’Oro a 𝘞𝘰𝘮𝘢𝘯 𝘜𝘯𝘬𝘯𝘰𝘸𝘯 di May el-Toukhy, mentre i Leoni d’Argento sono andati a 𝘗𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘓𝘰𝘷𝘦 di Lee Chang-dong e alla regia di Ilya Khrzhanovsky per DAU.

Tra i premi attoriali, Coppa Volpi a John Malkovich per 𝘞𝘪𝘭𝘥 𝘏𝘰𝘳𝘴𝘦 𝘕𝘪𝘯𝘦 e a Mathilde Arcel per 𝘞𝘰𝘮𝘢𝘯 𝘜𝘯𝘬𝘯𝘰𝘸𝘯, mentre il Premio Marcello Mastroianni va a Malou Khebizi (15/18). Menzione speciale per l’Italia con 𝘐 𝘍𝘪𝘨𝘭𝘪 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘚𝘤𝘪𝘮𝘮𝘪𝘢 di Tiziano Landucci, premiato per la sceneggiatura, e Riccardo Scamarcio miglior attore in Orizzonti.

Tommaso Rubechini, che firma il nostro bilancio del festival, sottolinea in particolare 𝘕𝘈𝘡𝘈 (Premio Speciale della Giuria), documentario girato sui tetti di Tel Aviv sul genocidio a Gaza, e la miglior sceneggiatura a 𝘜𝘯 𝘉𝘰𝘯 𝘗𝘦𝘵𝘪𝘵 𝘚𝘰𝘭𝘥𝘢𝘵. Chiude il palmarès il Premio per il Miglior Cortometraggio a 𝘘𝘶𝘦𝘭𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘉𝘰𝘯𝘩𝘦𝘶𝘳 di Shaden Safieddine Tazim.

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𝗧𝗵𝗲 𝗘𝗰𝗵𝗼 𝗖𝗵𝗮𝗺𝗯𝗲𝗿 — 𝗹’𝗮𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗰𝗵𝗲 𝗿𝗶𝘁𝗼𝗿𝗻𝗮 🎬

Dopo Venezia 83, arriva ora nelle sale 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘤𝘩𝘰 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘣𝘦𝘳 di Andrea Pallaoro, con Anne (Alicia Vikander) e Leo (Luca Marinelli), chiusi in un appartamento londinese che non vedremo mai, tra dipendenza e desiderio.

Silvia Lumaca scrive di un film “vissuto e non spiegato”, fedele alla cifra di Pallaoro, arricchito da una sceneggiatura che porta ancora le tracce di Bernardo Bertolucci. Le scelte registiche — formato Academy, inquadrature fisse, primi piani senza contesto — dividono, pur restando la forza silenziosa del film.

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𝗟’𝗘𝘀𝘁𝗿𝗮𝗻𝗲𝗮 🎬

𝘓’𝘌𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘦𝘢 di Paolo Strippoli racconta il ritorno di Anna (Jasmine Trinca) da sua figlia (R. M. Vergano) per svelare la vera storia di famiglia, dominata dallo spettro di una misteriosa estranea (Valeria Bruni Tedeschi).

Tommaso Rubechini legge nel film un revival del thriller/horror italiano che dialoga con Bava, Argento e Fulci, ma anche con James Wan e Ari Aster, nello studio delle dinamiche di potere familiari. Attraverso quasi trent’anni di storia italiana — dal boom anni ‘90 al Mondiale 2006 — Strippoli costruisce uno specchio horrorifico del paese, sostenuto da un uso della luce che vira progressivamente dal sole dei flashback al grigio plumbeo del presente.

Rubechini richiama la tensione polanskiana della Trilogia dell’Appartamento per descrivere il modo in cui il soprannaturale si confonde con l’ordinario, fino a un finale che, scrive, sembra scomodare un annichilimento quasi apocalittico.

Strippoli confeziona un horror erede all’altezza di quel cinema italiano che ha fatto la Storia del genere.

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𝗟𝗮 𝗠𝗼𝘂𝗹𝗮 — 𝗿𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁 𝗰𝗿𝗶𝗺𝗶𝗻𝗮𝗹𝗲 🎬

Vera sorpresa di questa edizione veneziana, 𝘓𝘢 𝘔𝘰𝘶𝘭𝘢 è un mockumentary di Jerome Pierrat (che nel film interpreta se stesso), incentrato su una banda di trafficanti impegnati nel recupero di un carico di droga bloccato nel porto di Marsiglia.

Tommaso Rubechini sottolinea la scelta rischiosa e vincente di adottare il punto di vista dei criminali, rafforzata dall’uso di ex trafficanti ed effettivi poliziotti come interpreti, per un risultato in bilico tra finzione esagerata e verosimiglianza spietata.

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𝗦𝗵𝘂𝗺𝗲𝗶 — 𝗶𝗹 𝗿𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝘀𝘂𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗲𝗹 𝗞𝗮𝗯𝘂𝗸𝗶 𝘀𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗠𝗶𝗶𝗸𝗲 🎬

𝘚𝘩𝘶𝘮𝘦𝘪, 𝘵𝘩𝘦 𝘭𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘭𝘦𝘨𝘢𝘤𝘺 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘣𝘶𝘬𝘪 è il primo documentario nella carriera di Takashi Miike, uno sguardo dietro le quinte della cerimonia con cui Ichikawa Ebizo viene investito come Ichikawa Danjuro XIII, erede di una delle più antiche dinastie del teatro Kabuki.

𝗧𝗼𝗺𝗺𝗮𝘀𝗼 𝗥𝘂𝗯𝗲𝗰𝗵𝗶𝗻𝗶 rintraccia nello stile Aragoto — cifra distintiva della famiglia Ishikawa — un’affinità sorprendente con la poetica dello stesso Miike: un’”anima punk di sovvertimento etico” che attraversa il Kabuki fin dal XVI secolo. Al centro della recensione, l’impresa fisica di Ebizo, chiamato a interpretare tredici ruoli in un solo spettacolo, e il passaggio di testimone al figlio di soli cinque anni, capace di sostituirlo sul palco con “disarmante semplicità”.

Miike, perfettamente a suo agio nei panni di documentarista, firma un film che scorre leggero alla ricerca delle radici della propria stessa estetica.

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𝗟𝗼𝗼𝗸 𝗕𝗮𝗰𝗸 — 𝗽𝗮𝗴𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗶 𝗰𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 🎬

Tratto dal manga di Tatsuki Fujimoto, 𝘓𝘰𝘰𝘬 𝘉𝘢𝘤𝘬 segna il ritorno alla regia di Hirokazu Kore-eda. Il film racconta la storia dell’amicizia tra le mangaka Fujino e Kyomoto, dall’infanzia all’età adulta.

Tommaso Rubechini legge il film come una vera e propria trasposizione visiva del linguaggio del fumetto, con inquadrature costruite come vignette in movimento e splash page paesaggistiche. Nella sua analisi, anche i colori dei costumi diventano strumenti narrativi, mentre i suoni diegetici funzionano come vere onomatopee visive.

Kore-eda torna sui temi cari al suo cinema, confezionando un film di rara delicatezza.

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𝗠𝗮𝗿𝗲 𝗠𝗼𝘀𝘀𝗼 — 𝘂𝗻 𝗻𝗼𝗶𝗿 𝗮 𝗢𝘀𝘁𝗶𝗮 𝗹𝗶𝗱𝗼 🎬

Carolina Pernigotti riconosce nel film tutte le tipicità del genere, ma segnala lacune di scrittura: i tre piani narrativi non si compenetrano del tutto e la caratterizzazione di alcuni personaggi, su tutti Daniela, perde coerenza lungo la vicenda.

A salvare in parte l’operazione, per Carolina, è l’atmosfera: la fotografia al neon di Maurizio Calvesi e le musiche di Claudio Cimpanelli restituiscono un’Ostia originale, poco esplorata nel cinema italiano.

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𝗡𝗼 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗱𝗶𝘀𝗲 𝗶𝗳 𝘆𝗼𝘂 𝗮𝗿𝗲 𝗸𝗶𝗹𝗹𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗮 𝘄𝗼𝗺𝗮𝗻 — 𝗹𝗮 𝗴𝘂𝗲𝗿𝗿𝗮 𝘃𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗮 𝘂𝗻 𝗺𝗶𝗿𝗶𝗻𝗼 🎬

Presentato Fuori Concorso a Venezia, 𝘕𝘰 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘥𝘪𝘴𝘦 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘢𝘳𝘦 𝘬𝘪𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘢 𝘸𝘰𝘮𝘢𝘯 di Halkawt Mustafa racconta Vyan (Avan Jamal), cecchina curdo-norvegese dei Peshmerga, tornata a Mosul per salvare la sorella minore ancora prigioniera dell’ISIS.

𝗧𝗼𝗺𝗺𝗮𝘀𝗼 𝗥𝘂𝗯𝗲𝗰𝗵𝗶𝗻𝗶 descrive un war movie crudo e spietato, girato in loco tra le rovine reali di Mosul, dove ogni proiettile diventa “una spada di Damocle” e i combattimenti restano spogliati di ogni spettacolarizzazione.

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𝗣𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲 𝗟𝗼𝘃𝗲 — 𝗶𝗹 𝗱𝗲𝗰𝗶𝗺𝗼 𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 🎬

Otto anni dopo 𝘉𝘶𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, Lee Chang-dong torna a Venezia con 𝘗𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘓𝘰𝘷𝘦, prodotto da Netflix. La regista benestante Mi-ok (Jeon Do-yeon) gira un documentario su due operai licenziati dalla fabbrica dove lavoravano, Ye-ji e il marito Ho-seok.

Tommaso Rubechini legge nel film una nuova variazione coreana sulla lotta di classe, accostandolo idealmente a 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘴𝘪𝘵𝘦 di B**g Joon-ho e 𝘕𝘰 𝘖𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘊𝘩𝘰𝘪𝘤𝘦 di Park Chan-wook, ma con un registro più realista e poetico. Al centro della sua analisi c’è la telecamera di Mi-ok, occhio inquisitore capace di intercettare tutto ciò che i dialoghi non dicono, mentre il soiju — il vino di riso coreano — diventa specchio delle differenze sociali tra le due coppie.

Per Tommaso, il volto di Sul Kyung-gu nei panni di Ho-seok si fa emblema della classe operaia coreana, richiamando il Volonté de 𝘓𝘢 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘴𝘦 𝘖𝘱𝘦𝘳𝘢𝘪𝘢 𝘝𝘢 𝘪𝘯 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘥𝘪𝘴𝘰.

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