Label201

Fino al 19 Giugno!
Per un attimo / Still Life
A cura di

Con gli artisti:








Installazione botanica di

Un ringraziamento a:





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Fino al 19 Giugno!
Per un attimo / Still Life
A cura di

Con gli artisti:








Installazione botanica di

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Grazie a tutti per aver partecipato all’ opening di Per un attimo / Still life a cura di

Con opere di








Installazione botanica di

In mostra da fino al 5 Giugno!

Foto

PER UN ATTIMO / STILL LIFE
a cura di Melania Rossi


José Angelino
Chiara Bettazzi
Krizia Galfo
Emiliano Maggi
Guglielmo Maggini
Beatrice Pediconi
Saverio Tonoli

installazione botanica di

Questa mostra è fatta di attimi cristallizzati.
È un dialogo possibile tra transitorio e permanente.
Qui il tempo può essere sospeso.
Materie organiche e artificiali si ibridano, oggetti trovati si riconfigurano, immagini si creano tra imprevisto e controllo.
Tutto sembra trattenere il respiro, prima di mutare.

In occasione di Open House Roma, Label201 presenta una mostra collettiva sul tema dello still life come sospensione del tempo, a cura di Melania Rossi.


📍 Opening : sabato 16 Maggio h 16 – 23
Via Portuense 201
In occasione di Studi Aperti x Open House Roma

📍Casa FLOVVER: domenica 17 maggio h 11 – 17
Via della Stazione Ostiense 19

⚡️12 NOVEMBRE OPENING ~ THE VERGE
a cura di

Mostra realizzata grazie al supporto dei fondi pubblici dello Slovak Arts Council, in partnership con l’Istituto Slovacco a Roma .slovacco

Milan Vagač (nato nel 1987 a Bratislava), artista visivo slovacco con base a Praga, negli ultimi anni ha concentrato la sua pratica artistica sull’intersezione fluida tra pittura e installazioni spaziale, esplorandola nel contesto dell’immagine fisica ispirata sia agli ambienti tecnologici che digitali.
Nella Galleria Label201 di Roma, esplora il confine tra superficie e profondità ed evocando un’atmosfera di distopia, fantascienza e una sorta di trascendenza despiritualizzata.

Engl

Milan Vagač (b. 1987, Bratislava), a Prague-based Slovak visual artist, has in recent years focused his artistic practice on the fluid intersection of painting, object, and spatial installation, exploring it within the context of the physical image inspired by both technological and digital environments.
At Label201 Gallery in Rome, it thematically leans toward the convergence of the technological and biological worlds, exploring the boundary between surface and depth while evoking an atmosphere of dystopia, science fiction, and a kind of de-spiritualized transcendence. On the canvas surfaces, the artist presents details of ambiguous objects that raise questions about their function or time of origin.

⚡️12 NOVEMBRE OPENING ~ THE VERGE
a cura di

Mostra realizzata grazie al supporto dei fondi pubblici dello Slovak Arts Council, in partnership con l’Istituto Slovacco a Roma .slovacco

Milan Vagač (nato nel 1987 a Bratislava), artista visivo slovacco con base a Praga, negli ultimi anni ha concentrato la sua pratica artistica sull’intersezione fluida tra pittura e installazioni spaziale, esplorandola nel contesto dell’immagine fisica ispirata sia agli ambienti tecnologici che digitali.
Nella Galleria Label201 di Roma, esplora il confine tra superficie e profondità ed evocando un’atmosfera di distopia, fantascienza e una sorta di trascendenza despiritualizzata.

Engl

Milan Vagač (b. 1987, Bratislava), a Prague-based Slovak visual artist, has in recent years focused his artistic practice on the fluid intersection of painting, object, and spatial installation, exploring it within the context of the physical image inspired by both technological and digital environments.
At Label201 Gallery in Rome, it thematically leans toward the convergence of the technological and biological worlds, exploring the boundary between surface and depth while evoking an atmosphere of dystopia, science fiction, and a kind of de-spiritualized transcendence. On the canvas surfaces, the artist presents details of ambiguous objects that raise questions about their function or time of origin.

🌿OPENING 16 settembre h 19


D’un facile amare
A cura di Camilla Salvi


Attraverso un percorso installativo di forte impatto visivo, Savioli esplora le tensioni tra artificio e autenticità, mettendo in scena un confronto poetico e inquieto tra le forme naturali e le loro repliche artificiali. Le sue composizioni, ordinate con precisione chirurgica, interrogano la nostra relazione con la natura, ma anche con l’altro: con il desiderio, l’amore, l’illusione della connessione.
Al centro della ricerca, l’innesto — gesto botanico che qui si carica di valenze simboliche — si trasforma in metafora di una pratica affettiva diffusa: costruire legami rapidi, forzati, senza radici. Piante artificiali, assemblate in modo innaturale, evocano relazioni che simulano la vitalità ma nascondono una ferita aperta. L’apparenza visiva diventa così il volto di un vuoto emotivo più profondo, alimentato dalla necessità di controllare, sostituire, riprodurre.
D’un facile amare è una riflessione aspra e necessaria sulla fragilità dei legami contemporanei, sull’estetizzazione del sentimento e sulla nostra crescente difficoltà a distinguere tra ciò che cresce e ciò che viene costruito. Le opere di Savioli parlano di relazioni che si moltiplicano ma non si sviluppano, di emozioni ripetute fino a svuotarsi, di un amore che più che nutrire, tende a invadere, a occupare.

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In collaborazione con
🍷Sponsor

💥fino al 20 Giugno!

• Nostalgie des Mondes Perdus •
Installazione di Marie Hervé & Elsa Martinez


Marie Hervé e Elsa Martinez (FR) lavorano in duo dal 2020. Dalla Sicilia alla Grecia, dal sud della Francia al
Medio Oriente, hanno costruito un percorso nel Mediterraneo, concependo l’immagine come oscuro strumento di memoria tra vero e falso, miraggi e spettri. Il loro archivio composito si sviluppa in una geografia inventata fatta di incidenti ed erranze, circolando tra elementi visivi, testuali e un insieme di materie, trasformati attraverso processi che vanno dalla stampa fotografica alla serigrafia e risografia, fino al fanzine e all’installazione.

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