Motus

The artist should die, walk the road of Huangquan 黄泉,cross the Naihe Bridge 奈何,
drink Meng Po’s decoction 孟婆
– forget everything, be reborn after death, as Chinese folklore dictates.
Let the soul of Art reincarnate in me!
Let give me the power to blow up the tombs of opulent artists!
I will dance like an invisible ghost, through museums, galleries, archives.
Where aesthetics is chained, bound in the name of “Art.”
Where the soul is embalmed in golden frames.
Where bodies are alive but works are dead.

I will hide from the guards.

I will turn off the main switch.

And I will give back to that place the darkness of freedom.

The darkness of freedom.

Un frammento dal libro 𝓘𝓞 𝓥𝓞𝓜𝓘𝓣𝓞 𝓨𝓤𝓐𝓝 che Hu Yuan 胡 原 ha scritto come tesi di Laurea a Venezia e che ora stiamo cominciando a lavorare insieme qui a Seneghe, fra olivi e vigneti prodigiosi…
Per prima cosa dobbiamo ringraziare tutta la splendida community che ha dato vita a
🌟 Cabudanne De Sos Poetas | Seneghe “un festival dove il linguaggio della poesia e il libro come strumento danno voce a modernità plurali e a un’etica del limite, in cui la poesia diventa pratica civile, lentezza condivisa, cura dei luoghi.” Un festival alla sua ventiduesima edizione, radicato nella terra sarda e schierato con veemenza contro gli oppressori sionisti del mondo

Qui stiamo provando, cercando, giocando (e divertendoci molto) con Yuan (e che ci assiste in tutto 💜) in vista della prima apertura pubblica sul palchetto della Domo de sa Poesia il 28 agosto… molta emozione, ma anche tanta gioia!

Poi torniamo all’amata Centrale Fies in novembre per un’altra fase di approfondimento e il debutto a BASE Milano FAROUT Live Arts festival l’1/2 dicembre

Un particolare ringraziamento a Ambra Florianic che ci ha accolto con grande gentilezza e intelligenza rara e a Sardegna Teatro ( Muroni e Massimo Mancini ) che ci affiancano anche in questa nuova avventura ❤️‍🔥

Cosa accade quando una creatura comprende di essere irrevocabilmente esclusa?

Il 30 settembre 2026 il Festival Fabbrica Europa presenta Motus - Frankenstein (history of hate).

📍 Teatro Cantiere Florida, Firenze
📅 30 settembre 2026 | ore 21:00

Con il movimento conclusivo del progetto dedicato al mostro nato dalla mente di Mary Shelley, Motus sposta lo sguardo sul momento in cui la creatura, respinta per il suo aspetto non conforme, trasforma il dolore dell’esclusione in odio.

Frankenstein (history of hate) è un film performato estremo e febbrile, nel quale teatro e immagini si intrecciano in modo caleidoscopico.

La creatura e il dottor Frankenstein si inseguono tra ecomostri, incendi, spiagge accecate dal sole e il mare di un pianeta arido e apocalittico, negli ultimi giorni di un’umanità ferita.

Alle loro voci si sovrappongono testimonianze raccolte durante la realizzazione di [ÒDIO], film documentario vincitore dell’Italian Council 2024.

Una storia di odio e tenerezza radicale, che interroga il confine tra umano e non umano, cura e abbandono, desiderio e paura.

🎟️ Biglietti disponibili su TicketOne:
https://www.ticketone.it/event/frankenstein-history-of-hate-motus-teatro-cantiere-florida-21975936/

Intero 12 € | ridotto 10 €
Motus
Teatro Cantiere Florida

IO VOMITO YUAN parte per il primo periodo di ricerca a Seneghe 🌟 de sos poetas mitico festival di poesia radicale nell’entroterra sardo 🧨Avrà un momento di apertura il 28 agosto🧨Poi torniamo all’amata 𝖈𝖊𝖓𝖙𝖗𝖆𝖑𝖊 𝖋𝖎𝖊𝖘 in novembre per un’altra fase di approfondimento e il debutto a BASE Milano FAROUT Live Arts festival l’1/2 dicembre 🧨 è un nuovo e divertente viaggio dentro l’omonimo libro che Hu Yuan 胡 原 ha scritto come tesi di Laurea a Venezia ☄️e cosa sarà? Di certo una performance eclettica, incatalogabile e dolcissima come Yuan stesso, con tante canzoni, in italiano e cinese, tra riflessione politica政治, fantascienza 科幻, filosofia哲学 e questioni di genere性别… Cercheremo con Yuan di dare corpo alle sue parole语言 “scritte sanguinando血书” che di fondo riflettono sulla condizione dell’artista艺术家 – e, nel suo caso, straniero, in un paese estraneo. Una invettiva anche, sulle contraddizioni del sistema museale博物馆/mausoleo dove “il Dio artista produce continuamente nuove malattie…” 艺术之神不断的制造新的病毒
𝓮 𝓲𝓷𝓼𝓲𝓮𝓶𝓮 𝓲𝓶𝓶𝓮𝓻𝓰𝓲𝓪𝓶𝓸𝓬𝓲 𝓷𝓮𝓵 𝓭𝓮𝓼𝓮𝓻𝓽𝓸 𝓲𝓷𝓯𝓲𝓷𝓲𝓽𝓸 𝓹𝓮𝓻 𝓭𝓪𝓷𝔃𝓪𝓻𝓮 𝓬𝓸𝓷 𝓵𝓪 𝓼𝓪𝓫𝓫𝓲𝓪 𝓼𝓮𝓵𝓿𝓪𝓰𝓰𝓲𝓪 让我们一起沉入无尽的荒漠，与野性的砂砾共舞
🔮
You can find the english translation in the first comment
✨ ✨ ✨ ✨ ✨

Great news ☄️
Domenica 2 Agosto Rai 3 ci dedica:
TUTTA LA VITA È UNA PROVA
(a cura di Fulvio Baglivi - che ringraziamo 🤟🏾)
dalle 02.35 alle 06.00 (205’)

💎 MERRY GO ROUND - PROVE VIDEO primavisioneTV
(Id., Italia, 1990, col., durata 30’ circa)
Le prove per i video di O.F. ovvero Orlando Furioso (impunemente eseguito da Motus) - con David e Cristina Zamagni , Giancarlo Bianchini AZT dj / HN project e Cristina Negrini (riprese video di ) - è opera fondamentale della traiettoria Motus, non soltanto della “prima era”, quella degli anni ’90. L’Orlando Furioso di Motus è lo sprigionamento dell’energia creativa, un atto liberante e libertario che in questi momenti di prove mostra tutta la sua incontenibilità.

💎 AS I WAS MOVING AHEAD OCCASIONALLY I SAW BRIEF GLIMPSES OF BEAUTY
(PRIMA PARTE)
(USA, 2000, col., durata: prima parte 130’02”, v.o. sott., it.)
Regia, sceneggiatura, fotografia, montaggio: Jonas Mekas
Con: Jonas Mekas, Hollis Melton, Oona e Sebastian Mekas. E con Nam June P*k, Hllis Framton, Georges Maciunas, Peter Kubeka, Stan Brakhage, P. Adam Sitney.
Copia restaurata nel 2022 dal Lithuanian Film Center in collaborazione con Lithuanian Culture Institute
“Qualche volta parlo sul mio registratore, mentre monto queste immagini, adesso, a distanza di tempo. Il film è anche la mia poesia d’amore per New York, le sue estati, i suoi inverni, le strade, i parchi. È il film Dogma definitivo, prima della nascita di Dogma». (Jonas Mekas)
Il film-diario più lungo di Jonas Mekas, il capolavoro che l’autore ci ha regalato alla soglia dei suoi 80 anni.

💎 YOUR WHOLE LIFE IS A REHEARSAL
(Tr.Lett. Tutta la tua vita è una prova, 2016, colore, 42’)
Ideato e diretto da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò
Con: Silvia Calderoni e Judith Malina e la partecipazione di Thomas Walker e Brad Burgess Brad Burgess
Torna in onda questo segmento essenziale per questo ciclo, che è proprio da questo frammento di Motus a New York prende il titolo.
Film/documento sulla ideazione e la messa in scena di THE PLOT IS THE REVOLUTION, ideato e realizzato a New York insieme a Judith Malina, fondatrice e anima del The Living Theatre
🔥🔥🫯🫯🔥🔥🔥🫯🫯

𝐴 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑐𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑟𝑜𝑣𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎 𝐶𝑎𝑠𝑎 𝑀𝑜𝑡𝑢𝑠 🖤
Due appuntamenti per attraversare insieme le arti performative, tra pratiche, visioni e confronto.

📍 11–12 settembre
𝐂𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐨?
Un festival di arti performative, progetto di PinDoc, con la curatela artistica di Roberta Nicolai.

📍 13 settembre
𝐀𝐧𝐧𝐮𝐬𝐚 𝐢 𝐟𝐢𝐨𝐫𝐢 𝐟𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞́ 𝐩𝐮𝐨𝐢
Un incontro pubblico dedicato alle arti performative, alle politiche culturali e all'indipendenza artistica.

Presto tutte le informazioni sul programma ✨

"Questa gioia nel fare a pezzi, nel distruggere, questo muoversi furioso per tentativi, destabilizzando lo spettacolo, la sua tenuta, smontandolo, è l’atto inventivo di due autori innamorati. Frankenstein è un atto d’amore per il teatro, non per com’è ma per come sarà..."

Queste parole bellissime di Matteo Marelli per invitarvi a vedere 𝕱𝖗𝖆𝖓𝖐𝖊𝖓𝖘𝖙𝖊𝖎𝖓 (𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐡𝐚𝐭𝐞) a OrizzontiFestival il 30 Luglio a Chiusi ✔️ore 22,30
🖤Grazie Latini Roberto per averci coinvolto 🖤
Vi aspettiamo 🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥 con
Hu Yuan 胡 原 Tomiwa Segun Aina & Enrico Casagrande in scena 🫧🫧🫧🫧🫧
Silvia Calderoni & Alexia Badaluca nel film girato in Calabria con IRA INSTITUTE 🤟🏾 video Vladimir Bertozzi
luci Simona Gallo
sound Demetrio Cecchitelli
Il tour riprende in autunno ☄️

Partiamo in macchina da Dro con Eugene de Poogene e Hu Yuan 胡 原 compagne splendide di questi giorni pieni di sole a 𝖈𝖊𝖓𝖙𝖗𝖆𝖑𝖊 𝖋𝖎𝖊𝖘 - dopo il nostro FRANKENSTEIN, che è stato accolto con molto calore dal pubblico bello e appassionato che popola questo posto unico (al mondo, direi 😅) ci siamo poi fermate per seguire tutta Love is political - perché Dro non è un festival/vetrina - ma una piattaforma dove si convive, si condivide spazio e tempo passando da un workshop a un talk di approfondimento, si visitano installazioni, si assiste a work in progress ma anche spettacoli stutturati, in una dimensione fluida e accogliente. Si passa da un luogo all’altro con bracciali colorati, i biglietti sono a scelta da 5 a 20 euro e c’è la possibilità di alloggiare in un camping attrezzato: chi lo abita ha pasti e ingressi agli spettacoli inclusi.
Parliamo di questo, non della bellezza dei lavori visti (e ci siamo persi la potenza di quella piattaforma incubatrice che è Live works), ma basta guardare il programma per comprendere. Ci soffermiamo su questa dimensione accogliente e di grande accessibilità che ha dato possibilità a tantissime giovani di seguire tutte le giornate senza indebitarsi 🤟🏾Partiamo allora pieni di gioia e gratitudine per quelle persone straordinarie (che conosciamo da quasi 30anni) che sono Barbara Boninsegna Virginia Sommadossi e Dino, ma anche tutte le curators che li affiancano Simone Frangi, 🫰🏻le girls UC studio e tutta la equipe espansa di cui non ricordiamo i nomi 🤍
Le note apocalittiche che emanavano da tante opere presenti hanno però riverberato in un contesto nutrito di consapevolezza e desiderio di approfondimento (e non da futili aspettative di essere “allietati”)siamo sempre più indignate per questo mondo in fiamme e molti dei progetti ci hanno scosso sino alle lacrime, poi gli abbracci e il senso di vicinanza con tutt^ ha tenuto accesa una “small flame of hope” anche nel disastrato panorama delle arti sceniche.
Sono stati giorni di grande nutrimento e ispirazione anche per la nostra SUPERNOVA futura e Casa Motus e nuove alleanze che stiamo immaginando.Ancora Grazie❤️‍🔥

>>>We're setting off by car from Dro with and , wonderful companions of these sun-filled days at - after our FRANKENSTEIN, which was received with great warmth by the beautiful and passionate audience that populates this unique place (in the world, I'd say 😅), we then stayed to follow all of Love is Political - because Dro is not a festival/showcase - but a platform where you live together, share space and time, moving from a workshop to an in-depth talk, visiting installations, attending work-in-progress as well as structured performances, all in a fluid and welcoming dimension.

You move from one place to another with colorful wristbands, tickets are pay-what-you-can from 5 to 20 euros, and there's the option to stay at a equipped campsite: those who stay there have meals and entry to performances included.

Let's talk about this, not about the beauty of the works we saw (and we missed the power of that incubator platform that is Live Works), but just look at the program to understand. We focus on this welcoming and highly accessible dimension that gave so many young people the chance to follow all the days without going into debt 🤟🏾

So we leave full of joy and gratitude for those extraordinary people (whom we've known for almost 30 years) who are and Dino, but also all the curators who work alongside them .frangi, 🫰🏻 the girls .it and the whole expanded team whose names we don't remember 🤍

The apocalyptic notes emanating from so many works present, however, resonated in a context nourished by awareness and a desire for deeper understanding (and not by futile expectations of being "entertained") - we are increasingly outraged by this world on fire and many of the projects shook us to tears, then the hugs and the sense of closeness with everyone kept a "small flame of hope" burning even in the devastated landscape of the performing arts.

These were days of great nourishment and inspiration also for our future and and new alliances we are imagining. Thank you again