Cevoliutaio

Qualche dettaglio in più di uno degli ultimi modelli "Torres"

Qualche foto di una delle ultime chitarre terminate, ispirata al lavoro di Antonio de Torres. Per questo strumento ho cercato di lavorare intorno al concetto di "elasticità", seguendo un filo che ho intrapreso precedentemente con una chitarra ispirata a Garcia; il concetto è quello di arrivare ad ottenere uno strumento profondo, ma senza perdere la bellezza del tono e l'uniformità dei registri. Proprio per questo sono partito da un progetto estremamente semplice e tradizionale, con 7 raggi e 2 chiusure, lavorando nell'ottica della leggerezza e dell'elasticità intrinseca dei materiali scelti, senza scendere particolarmente con gli spessori. Alcune delle scelte (in qualche modo "atipiche") legate a questo strumento sono la completa assenza di bombature (gestita grazie ad alcuni incollaggi strategici in condizioni di umidità molto bassa) e la disposizione della venatura dell'abete più larga nella parte centrale della tavola, per enfatizzare la componente elastica di torsione sotto il ponticello. Montatura in budello naturale di montone (non verniciato) e bassi in seta rivestita d'argento (corde Toro).
Alcune caratteristiche:

-Tavola armonica: Abete Paneveggio
-Fondo e fasce: Palissandro Indiano
-Ma**co: Cedrela Odorata
-Tastiera: Ebano
-Ponticello e copripaletta: Palissandro Indiano
-Filetti: Ebano, Acero, Satinwood
-Verniciatura: Gommalacca e resine
-Meccaniche: Alessi
-Intonazione della cassa: MI/FA

Gianmaria Bellin 1928

Semplice, ma estremamente ben fatta, copia Guadagnini del primo Novecento; ma la cosa più interessante, oltre alla capacità dinamica dello strumento, è che questa chitarra è stata costruita a Rimini! Non sono riuscito a trovare tracce di questo costruttore, se non un'altra chitarra simile, ma la trovo estremamente interessante in quanto testimonia un fervore culturale ed una importante influenza (anche dopo un secolo, anche alla fine della via Emilia) dei Guadagnini in Italia.

Viuda y Sobrinos de Esteso 1960: rimozione del golpeador, sistemazione e ritocchi della vernice, nuovo setup e accorgimenti vari. Inutile che ripeta ancora il mio apprezzamento per Esteso e per i Conde Hermanos: queste chitarre sono monumenti sonori, che raccontano come nient'altro la Spagna e la storia della Chitarra, quella con la C maiuscola.

Anteprima della rosetta dell'ultima chitarra Stradivari che sto terminando (a partire dal cartamodello MS719 del Museo del Violino); la decorazione interna in due strati, pero e pergamena, è una riproposizione della rosetta della chitarra "Vuillaume" del Musèe de la musique di Parigi

Piccole sistemazioni ed accorgimenti, più una ripresa complessiva della vernice e del colore ormai consunto in vari punti, per questa splendida Locatto del 1993.

Foto 1: ciò che sto mettendo in cantiere, e cioè i fondi delle chitarre che conto di assemblare da qui alla fine dell'anno. Da sinistra a destra: modello personale (ispirato ad Arias) in tasso, modello "Torres" in acero (quattro pezzi), copia Simplicio 1928 con tormavoz in Satinwood (con Marco Golfieri ) e copia Torres 1882 (SE35, tre pezzi)

Foto 2: ciò su cui ho lavorato ultimamente, che devo invece finire di verniciare/sistemare e consegnare a breve. Da sinistra a destra: Santos Hernandez 1919, Viuda y Sobrinos de Esteso 1944, flamenca blanca ispirata ad Esteso (cipresso), omaggio ad Hauser (ispirata ad una chitarra del 1939, palissandro brasiliano), modello personale "Torres" (palissandro indiano) e copia Simplicio 1929 con tornavoz (di cui avrete già letto, ampiamente, su Touch The Sound Project sempre con Marco Golfieri )

Un grande grazie a Musicforgestudio per l'invito; per me sarà un grandissimo piacere parlare della cosa che più mi piace insieme a persone con cui mi sento in famiglia. Saranno giorni di musica in un posto stupendo, per cui per chi ci sarà ci vedremo ad Orsara di Puglia (FG) dal 30/7 al 01/08!

Luigi Filano 1826

Vedi sotto la serie: restauri lunghi ed avvincenti. Poche volte capita di trovare uno strumento in queste condizioni, e quindi di potersi avvicinare così tanto alla sua reale essenza sonora ed estetica. Oltre all'interno, pressoché intonso nelle sue parti (con ancora i numeri a matita per il posizionamento delle catene) la vera unicità sta, a mio parere, nella patina esterna. Un pot pourri di vernici, con l'originale trattamento base di bicromato di potassio, che trasporta attraverso il tempo. Un numero indecifrabile di persone e di interventi che hanno provato a ritoccare, integrare o correggere la vernice, ma senza mai rimuoverla; interventi forse avventati, inconsapevoli o "errati" ma sempre estremamente rispettosi, attenti a non toccare mai il fondo dato da Filano stesso. Nel restaurare la chitarra ho fatto la stessa cosa, ho cercato semplicemente di rispettare nel modo più puro e assoluto ciò che altri hanno fatto prima di me, senza toccare mai la vernice e integrando nel miglior modo possibile. É come un passaggio di testimone, dove ho semplicemnte avuto la fortuna di essere stato l'ultimo (per ora) a riportare in vita una testimonianza unica del nostro passato musicale.