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Quando l’artista entra nel quadro: Salvatore Fazio e l’autoritratto come spazio dell’immaginazione
✍️ di Dino Tropea

Con “Dove la Mente Incontra il Cosmo” diventano cinque le opere nelle quali Salvatore Fazio introduce se stesso nella composizione. Non una semplice successione di autoritratti, ma un percorso nel quale l’artista si trasforma progressivamente in personaggio e materia della propria pittura...

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Come creare un portfolio artistico professionale: cosa inserire e quali errori evitare

Una guida pratica per selezionare le opere, organizzare immagini e informazioni e presentare il proprio lavoro in modo chiaro ed efficace a gallerie, curatori, concorsi e call for artists.

Il portfolio artistico è uno degli strumenti più importanti per presentare il proprio lavoro. Può essere richiesto per partecipare a una call, candidarsi a una residenza, contattare una galleria, proporre un progetto espositivo o semplicemente mostrare in modo ordinato e professionale la propria ricerca.

Un buon portfolio, però, non è una raccolta di tutte le opere realizzate nel corso degli anni. È una selezione ragionata, costruita per permettere a chi la consulta di comprendere rapidamente il lavoro dell’artista, la sua evoluzione e gli elementi principali della sua ricerca.

Vediamo quindi come creare un portfolio artistico professionale, cosa inserire e quali sono gli errori più comuni da evitare... 👇
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Perché si chiama museo? Da Alessandria d’Egitto alle origini di una parola millenaria
🖊️ di Emiliano Cecchi

Prima di indicare un luogo nel quale conservare ed esporre opere d’arte, la parola “museo” designava uno spazio consacrato alle Muse. È nell’Alessandria dei Tolomei, oltre duemila anni fa, che il termine si lega a una delle più straordinarie istituzioni culturali del mondo antico: il Mouseion, centro di studio e ricerca al quale era collegata la celebre Biblioteca di Alessandria.

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27 luglio 1835: nasce Giosuè Carducci

Poeta, intellettuale e Premio Nobel per la Letteratura nel 1906, ha lasciato versi entrati nella memoria della cultura italiana.

«Tu fior della mia pianta
percossa e inaridita,
tu dell'inutil vita
estremo unico fior»

— Pianto antico

Arte negli Headquarter Aziendali
Quando l’ufficio diventa museo: l’arte negli headquarter aziendali

C’è un momento, entrando in certi headquarter aziendali, in cui ci si dimentica di essere lì per lavoro. Succede nella hall di Intesa Sanpaolo alle Gallerie d’Italia, dove un Caravaggio dialoga con la sede storica di una banca. Succede negli spazi di Pirelli HangarBicocca a Milano, un’ex fabbrica di locomotive trasformata in una delle istituzioni d’arte contemporanea più visitate d’Italia. Succede, su scala diversa, in centinaia di sedi aziendali italiane dove qualcuno — un fondatore, un direttore generale, un ufficio marketing lungimirante — ha deciso che le pareti non dovevano restare vuote.

Non è un fenomeno nuovo, ma negli ultimi anni ha assunto una fisionomia più definita, quasi disciplinare. Si parla ormai apertamente di corporate art collecting come pratica strutturata, con curatori dedicati, budget annuali, criteri di acquisizione. È un terreno che interessa tanto il mondo dell’arte quanto quello dell’impresa, e che merita di essere raccontato da entrambe le prospettive...

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Le stelle nell’arte italiana: sei cieli dipinti che possiamo ancora leggere

Per secoli gli artisti italiani non si sono limitati a decorare soffitti e pareti con qualche stella d’oro. Hanno dipinto cieli veri, riconoscibili, a volte così precisi che gli astronomi di oggi riescono a calcolare il giorno esatto che raffigurano. Da Padova a Napoli, il cielo notturno è stato per il Rinascimento una materia da osservare e da fissare, non un semplice sfondo...

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Amazon Kindle Direct Publishing: qual è la differenza tra KDP e KDP Select?

Chi desidera pubblicare un ebook su Amazon si trova presto davanti a una scelta importante: aderire al programma KDP Select oppure limitarsi a Kindle Direct Publishing? Ecco come funziona il self publishing di Amazon, quali sono le differenze tra i due servizi e quale soluzione può essere più adatta ai propri obiettivi editoriali...

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La provenienza nel collezionismo: come la storia di un oggetto d’antiquariato ne determina il valore

Nel mercato dell’arte, due oggetti identici per epoca, stile e condizioni possono valere cifre radicalmente diverse. La differenza, quasi sempre, è determinata dalla provenienza.

Nel mondo del collezionismo d’arte e dell’antiquariato, il termine provenienza indica molto più di un’etichetta geografica. Descrive l’intera catena di passaggi di proprietà che un oggetto ha attraversato nel tempo, dalla sua creazione — o dalla prima volta in cui compare in un documento — fino al momento in cui si trova davanti a voi.

Include le collezioni in cui è stato custodito, le case d’asta che lo hanno battuto, le gallerie che lo hanno esposto, i musei che lo hanno studiato, le pubblicazioni che lo hanno riprodotto. È, in altre parole, la biografia dell’oggetto: e come ogni biografia ben documentata, più è ricca e verificabile, più il soggetto acquista credibilità e peso.

Non si tratta di un dettaglio per addetti ai lavori. La provenienza è uno dei criteri fondamentali con cui il mercato dell’arte valuta un pezzo, al pari dell’autenticità, delle condizioni di conservazione e del contesto storico-artistico. Un oggetto con una storia documentata, trasparente e verificabile offre garanzie. Un oggetto con una storia frammentata o non tracciabile genera incertezza — e nel mercato dell’arte, l’incertezza abbassa il valore...

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La Pixelart Pittorica: quando la frammentazione diventa pittura

Un linguaggio pittorico nato nel 1990 dalla volontà di superare il paesaggio tradizionale, fondato sulla costruzione manuale dell’immagine attraverso una struttura modulare e sviluppato autonomamente e distinto dalla pixel art digitale per origine, tecnica e finalità...

Vieni a scoprirla nel dettaglio:
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Quanto costa esporre in una galleria d’arte in Italia?

Esporre in una galleria d’arte in Italia può costare da zero euro a diverse centinaia o migliaia di euro, a seconda del tipo di rapporto che si instaura con la galleria.

La differenza principale è questa: in alcuni casi la galleria sceglie l’artista, investe su di lui e guadagna sulle vendite; in altri casi l’artista paga per usare lo spazio espositivo, come farebbe per una sala, uno showroom o una location temporanea.

Scopriamo tutto nel dettaglio e, infine, cerchiamo di capire qual è la domanda giusta che dobbiamo porci prima di effettuare la scelta...

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