TeatrInGestAzione

Quando guidiamo un lavoro ci prendiamo cura di rendere esposti i processi sia a chi li compie sia a chi osserva, in modo da individuare il punto vivo, il numero primo.

Esposto è il processo, quanto esposto al processo è lo spettatore. Per questo nelle diverse fasi di sviluppo del percorso creativo di un’opera la costruzione e la restituzione sono sempre esposte, mai celate, mai camuffate, mai sottratte alla vista. Questa doppia esposizione, del corpo alla testimonianza e del visibile (inteso come inequivocabile e reale) al corpo stesso, traccia i due punti della linea lungo la quale si muove la nostra percezione dello stare al mondo. Il processo tende alla costruzione di un luogo abitabile, definito dall’esporsi di presenze autentiche e destinato a compiersi nella visione del testimone.

In un lavoro che ha l’ambizione, alta, di fare appello ad una presenza attiva e sollecitare chi lo incontra a farsene “testimone”, si rivela fondamentale l’essere portatori di una inappagabile tensione verso l’essenza, verso il disvelamento e la conseguente inclinazione a sottoporre ciascuna componente del proprio fare ad una radicale, rigorosa e costante, messa in questione.

Dalla nostra prassi nasce dunque la convinzione che i processi di creazione debbano avvenire in luoghi non teatrali, dove si parla un linguaggio altro, dove tutto intorno è paesaggio da esplorare, lingue nuove da apprendere, umanità da accogliere.

POETICA
Una poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo. La creazione stessa avviene secondo principi ispirati ad un'etica del dono e della relazione: la metodologia proposta da Anna Gesualdi e Giovanni Trono si basa sul lavoro giornaliero, sulla costanza di un allenamento fisico e intellettivo, volto a rendere la mente come un muscolo : non c'è una distinzione tra il tempo del training dell'attore e la costruzione dello spettacolo, l'attore apprende una disciplina della ricezione, che lo rende capace di divenire autore concreto delle sue azioni. Una capacità di ascolto dell'altro e della situazione, un virtuosismo dello stare nella relazione, che lo libera dai vincoli della rappresentazione e consegna a ciascuno la responsabilità del proprio atto creativo. Ecco come l'attore-autore conquista il suo talento e lo vede affiorare nel gesto, come qualità della presenza. La creazione nasce dunque dal dialogo fra i vari membri del collettivo e dalla relazione fra le varie componenti espressive: nel nostro teatro movimento, canto, danza, parola, gesto, si rispondono, si richiamano e si continuano, come in una partitura corale, in cui ogni voce è chiamata ad accordarsi con tutte le altre e, contemporaneamente, è portatrice della propria linea melodica, della propria singolarità. La strada su cui viaggiamo è dunque quella della creazione collettiva, ma è anche e soprattutto quella di un teatro 'necessario', che reagisce alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio di 'consenso' (condivisione del senso) di 'dis- senso' (di pubblica indignazione e di critica condivisa e manifesta) dando voce alle questioni e alle domande più scomode e necessarie."

DARE LUOGO Dal 2011 TeatrInGestAzione ha attivato un processo di trasformazione, diventando un contenitore che accoglie ricercatori praticanti dell’arte e del pensiero, che fanno della propria ricerca artistica uno strumento d’innovazione culturale e trasformazione politico-sociale, senza rinunciare al rigore estetico, al superamento del genere. Dando vita al contenitore culturale DARE LUOGO, che promuove una serie di progetti in dialogo con coloro che sono disposti a mettersi in crisi, a lavorare per disegnare nuove prospettive, a inserirsi nelle fratture del nostro tempo, condividendo un pensiero critico. Un cantiere collettivo di confronto dell’esigenza politica e poetica del proprio fare artistico, di studio delle direzioni e delle potenzialità di un linguaggio nuovo, capace di rifondare la relazione tra pubblico e scena, e di sostenere l’indipendenza creativa e politica del teatro, in tutte le sue declinazioni. In un particolare momento storico in cui la parola “crisi” è universale, essa ci unisce, ci chiama.

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