Alberto Moioli

𝐏𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞?

Un tavolo apparecchiato.
Una serata in uno studio, tra amici, per scegliere le opere di una mostra a cui tengo molto.

Quattro amici. Tele dipinte, teli appesi in alto, sculture, installazioni, foto. Castagne d’acqua. Ogni genere di oggetto. E i gatti, naturalmente, a fare da padroni di casa.

L’arte è la protagonista, tra chiacchiere, aneddoti, sorrisi, finché il sole non cala e il blu della sera si prende tutta la scena, come quando a teatro si spengono le luci e cala il silenzio, qui si accende lo stupore e la magia.

Ed entrano loro: la Luna e Giove.
Da quel momento l’attenzione è tutta per loro tra risate, giochi e fotografie rubate al buio.

Anche questa serata, come tutte le cose, purtroppo volge al termine. Resta però un ricordo bellissimo che presto so che racconterò.

E la mostra? La selezione delle opere?
Sarà per la prossima volta, oggi era troppo importante fermarsi a celebrare le bellissime persone di cui ero circondato, anche se “𝐧𝐨𝐧 𝐞𝐫𝐚 𝐨𝐛𝐛𝐥𝐢𝐠𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨”.

𝐋𝐚 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐞̀ 𝐨𝐯𝐮𝐧𝐪𝐮𝐞,, soprattutto nelle cose più semplici, come l’attesa davanti a una caffettiera sul fuoco.

𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞 per tutto questo.
Alberto

Ps. Preparatevi ad una grande mostra

Manzoni16 Spazio Eventi. Stiamo lavorando per voi

David Hockney (1937 - 2026) ci ha lasciato, e con lui resta uno sguardo che ha cambiato il modo di osservare la realtà.

Un instancabile cercatore: ha attraversato tecniche, geografie e media, dalla pittura al fax, dall’iPad alle installazioni multimediali, sempre con la stessa curiosità verso il mistero dell’arte e i suoi linguaggi creativi.

Le sue piscine, i suoi giardini, i suoi ritratti raccontano la vita di Los Angeles in modo profondo con una domanda: come vediamo davvero il mondo?

Ha attraversato decenni con un colore che esplodeva di vitalità anche nei soggetti più intimi e quieti. Un artista libero, popolare e profondamente studioso della grande tradizione pittorica.

Abbiamo perso un protagonista assoluto, un maestro che ci ha insegnato a guardare con occhi nuovi.
Grazie, David.

Venerdì sera alla Biblioteca Civica di Lissone ho vissuto una di quelle serate che fanno bene.

“Una Tazza per Lissone”, ottava edizione, è un appuntamento che ogni anno riesce a mettere insieme bellezza, comunità e solidarietà in modo autentico. Non è scontato.

Quest’anno la tazza, “A braccia aperte verso il Cielo”, è opera di Simona Ripamonti. Un’opera che parla di spiritualità, di identità, di gesto. Come critico d’arte mi sono soffermato su questo: il gesto delle braccia aperte non è solo forma, è un archetipo antico che attraversa l’arte e l’anima umana. In una tazza può abitare qualcosa di molto grande.

Mi hanno colpito e ispirato, come sempre, le parole di Don Marco. Misurate, attente, capaci di farti fermare un momento a pensare. E poi l’entusiasmo di chi lavora ogni giorno per il CIM: in particolare Federica Cristiani, che ha parlato di bellezza. Una parola che in certi contesti può sembrare fuori posto, e invece era esattamente quella giusta.

Grazie a Marcella Spinelli e a tutta la Pro Loco di Lissone, che mi accoglie sempre con un calore che ogni volta mi emoziona. Davvero GRAZIE!
Alberto

Don Marco Lodovici
Don Daniele Stocco
Marcello Arosio
Fe’ Federica Cristiani
Simona Ripamonti
Marcella Spinelli
Pro loco città di Lissone

📷 Ph. Click

“… zzo guardi?”

Accanto a me una giovanissima di origini spagnole, credo.
Di fronte a me un uomo pakistano, credo. Stesso scompartimento, stessa direzione.
Ipotizzo età e provenienza perché in realtà ho una bella melodia classica nelle cuffiette e i miei compagni di viaggi li vedo solo riflessi nel vetro del treno che mi lascia intravedere anche un paesaggio ritmico fatto di case, prati, pali e gallerie e poi case, prati, pali e di nuovo gallerie, in ordine casuale.

Noto che quando siamo in galleria e il paesaggio di sfondo scompare, vedo più chiaramente i viaggiatori accanto a me.
Ci penso, se togliamo la distrazione dello sfondo a volte la realtà accanto a noi è più chiara, un po’ come quando inorridiamo per i mali del mondo e non ci accorgiamo di chi soffre nella nostra cerchia di amici o colleghi.

Intanto case, prati, pali e ancora galleria.
Poi all’improvviso una voce rompe i pensieri “siamo in arrivo alla Stazione di Milano Centrale”, fine dei pensieri e delle metafore.
Sale e si siede proprio davanti a me un ragazzone gigante che osservo per la prima volta non attraverso il riflesso del vetro. Altissimo e con tantissimi capelli ricci, non riesco ad immaginare età e provenienza anche se presumo italiano, perché sono attratto dalla scritta nera sulla maglietta bianca strettissima: “cazzo guardi?”.
E immediatamente son tornato alla realtà.
Case, prati, pali e gallerie ….

Alberto ❤️

Professionisti

Ieri sera durante una presentazione, mi sono trovato davanti, come accade spesso, una schiera di cameraman e fotografi.

In quel momento di silenzio che precede l’accensione della lucina rossa “on air”, un attimo di sospensione in cui tutto diviene attesa, ho compreso qualcosa di importante: il lavoro del critico d’arte (e non solo) acquisisce valore e significato quando viene testimoniato, documentato e reso visibile.

Questi professionisti sono coloro che lasciano traccia di quello che accade, che rendono permanente il momento e trasformano l’effimero in memoria, facendone storia.

Mi piace oggi dedicare a loro questa breve ma autentica riflessione, come riconoscimento personale a queste persone che incontro ogni giorno.

Dietro una telecamera, parzialmente nascosti da una macchina fotografica o da un microfono, svolgono un mestiere prezioso e determinante. Il loro lavoro porta il nostro nel mondo.

Sguardi, gesti, sorrisi tutto concorre a rendere l’atmosfera di un’inaugurazione speciale.

Avrei voluto scrivere qui i vostri nomi ma non li ho purtroppo, ma voi lo sapete chi siete. Se leggete questo post, il pensiero è per tutti voi, seri Professionisti, a cui va tutta la mia stima e riconoscenza.

Alberto Moioli

✨ Domani si apre la mostra.

LO SGUARDO E LA DIGNITÀ
Mostra Antologica di Barbara Berardicurti

Una pittura che guarda l’umanità con rispetto, dignità e bellezza. Volti, sguardi, storie vere.

📍 Museo Venanzo Crocetti · Via Cassia 492, Roma
📅 22 – 28 Maggio 2026
🕔 Inaugurazione domani ore 17:00

𝟏𝟐𝟓ª 𝐞𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝟏𝟎𝟎 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐢 𝐕𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐮𝐭𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐑𝐨𝐦𝐚, 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚

Non posso che iniziare con un enorme grazie per l’accoglienza che mi è stata riservata.

Grazie agli 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢, tantissimi, con molti dei quali ho potuto fermarmi ad ascoltarli mentre osservavo con attenzione le opere esposte.

Grazie al 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐒𝐞𝐫𝐯𝐢𝐥𝐥𝐨, al Consiglio Direttivo, all’ufficio stampa 𝐒𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐕𝐚𝐠𝐡𝐢 e alle tantissime persone che ho incontrato in una cornice straordinaria offerta da una delle vie più affascinanti di Roma.

L’attrice 𝐌𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥𝐚 𝐀𝐫𝐜𝐮𝐫𝐢 è arrivata prima dell’inaugurazione per vedere le opere e conoscere molti artisti, prestandosi a battute e fotografie: uno di quei dettagli che fanno la differenza.

Al 𝐭𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐧𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨 erano presenti anche l’Onorevole 𝐅𝐞𝐝𝐞𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐌𝐨𝐥𝐥𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞, Presidente della Commissione Cultura, per la Regione Lazio l’Avv. 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐋𝐮𝐜𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐂𝐫𝐞𝐚, Presidente della Commissione Cultura, la Presidente dell’Assemblea Capitolina 𝐒𝐯𝐞𝐭𝐥𝐚𝐧𝐚 𝐂𝐞𝐥𝐥𝐢, il Presidente della Commissione VII Patrimonio e Politiche Abitative di Roma Capitale 𝐘𝐮𝐫𝐢 𝐓𝐫𝐨𝐦𝐛𝐞𝐭𝐭𝐢, l’Assessore alle Politiche Ambientali 𝐒𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧𝐨 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧 del Municipio I.

𝟏𝟐𝟓 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐝’𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐞 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐞𝐳𝐳𝐚.
Alberto

Parigi, 1911.

Un giovane pittore italiano si ferma sul Boulevard Haussmann e guarda.

Dipinge il respiro di una città.

Era arrivato a Parigi giovanissimo, con gli occhi spalancati e un pennello in mano. Viveva la bohème come una vocazione, assorbiva tutto, i volti, i ritmi, la luce.

Eppure in questo capolavoro c’è qualcosa di più silenzioso del rumore della strada.
C’è tutta la poesia di un momento in cui si celebra la vita.

Forse è questo che ci insegna l’arte, ancora oggi. Provare a rallentare, a fermarsi per osservare e assaporare quella bellezza che ci circonda anche tra i rumori della città.

Anselmo Bucci - Boulevard Haussmann 1911